Album
W skrócie
- Artysta
- Country Joe and the Fish
- Wydany
- Listopad 1967
- Album
- Drugi album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dziesięć głównych pasm
- Wytwórnia
- Vanguard
- Producent
- Samuel Charters
Dlaczego jest ważny
Protestacyjny standard wewnątrz celowo zróżnicowanego albumu
Otwierające Fish Cheer i I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag należą do najbardziej bezpośrednich antywojennych satyr amerykańskiego rocka, lecz następne dziewięć utworów nie pozwala sprowadzić się do przypisów.
Rag atakuje rekrutację wojskową, generałów, wojenny biznes i zgodę rodziców poprzez radosne uczestnictwo. Muzyczna przystępność wyostrza oskarżenie, zamiast je łagodzić.
Who Am I natychmiast przechodzi od publicznego widowiska do prywatnej niepewności. Ta nagła zmiana ustanawia szerszy projekt albumu.
Pat's Song, Rock Coast Blues i Magoo nadają pierwszej stronie trzy różne ramy interpersonalne: rozległą refleksję, bluesowy ruch i nazwaną postać. Druga strona prowadzi od zwięzłego Janis do Thought Dream, przerywanego fragmentami Bomb Song i Acid Commercial, zanim Thursday przywróci prostotę. Eastern Jam i Colors for Susan zamykają pisaniem instrumentalnym, dając Cohenowi, Meltonowi, Bartholowi i Hirshowi przestrzeń poza słowną dominacją McDonalda. Debiut stworzyło tych samych pięciu muzyków, lecz nagranie w Nowym Jorku i efekty specjalne Eda Friednera dają bardziej epizodyczną powierzchnię.
Album jest ważny, ponieważ satyra polityczna, romantyczna bezbronność i zabawa studyjna współistnieją. Sprowadzenie go do Rag powtarza kulturową sławę jednego utworu zamiast słuchać longplaya.
Nowy Jork, 1967
Sześć miesięcy po debiucie
Electric Music for the Mind and Body ukazał się w maju 1967 roku i pomógł grupie zdobyć występ na Monterey Pop Festival oraz obszerną letnią działalność.
Tytułowy Rag pojawił się po raz pierwszy w akustycznej formie jug bandu w projekcie Rag Baby w 1965 roku. Wersja Vanguard jest nowym elektrycznym nagraniem grupowym.
Vanguard wydał drugi longplay w listopadzie, sześć miesięcy po debiucie. Główne sesje odbyły się w Vanguard Studios przy 71 West 23rd Street w Nowym Jorku od lipca do września 1967. Samuel Charters ponownie był producentem, a Ed Friedner odpowiadał za nagranie i efekty specjalne.
Thought Dream wykorzystuje materiał rozpoczęty podczas lutowych sesji w Berkeley, dlatego albumu nie należy przypisywać w całości Nowemu Jorkowi. Oryginalny skład nadal tworzą McDonald, Barry Melton, David Bennett Cohen, Bruce Barthol i Gary Chicken Hirsh.
Późniejszy występ na Woodstocku był solowym występem McDonalda i używał zmienionego czteroliterowego okrzyku. Jest ważny historycznie, lecz nie odpowiada brzmieniu ani pisowni otwarcia longplaya z 1967 roku.
Klasyczna piątka
Ta sama piątka ze stale zmienianymi instrumentami
McDonald w ciągu dwóch utworów przechodzi od karnawałowego naganiacza do pytającego siebie. Ten zakres wokalny spaja publiczny i prywatny materiał albumu.
Gitara Meltona jest najsilniejsza, gdy odpowiada Cohenowi, zamiast zajmować stałą rolę prowadzącą. Eastern Jam czyni ich uporządkowaną wymianę jawną.
Cohen zapewnia albumowi najszerszy zakres barw: od satyry kaliope przez intymność klawesynu po masę organów. Barthol ugruntowuje eksperymentalne fragmenty i dodaje harmonijkę do Janis, gdzie akustyczne odczucie spotyka niezwykłą barwę klawiszy.
Hirsh traktuje perkusję jak kompozycję. Kongi wyróżniają Eastern Jam; dzwonki i butelka wina wchodzą w dziwniejsze przestrzenie płyty.
Charters dopuszcza ostre skoki stylistyczne, utrzymując klarowne brzmienie zespołu. Efekty Friednera czynią przerwy Bomb Song i Acid Commercial częścią konstrukcji albumu, nie przypadkowymi odpadami taśmy. Do wyjaśnienia różnorodności nie potrzeba orkiestry gościnnej ani zastępczego składu: pięciu członków zmienia instrumenty i funkcje aranżacyjne.
Satyra i barwa
Satyra kaliope, organowa psychodelia i instrumentalne uwolnienie
Fish Cheer zmienia udział publiczności w parodię rekrutacji, zanim barwa kaliope pchnie Rag ku śmiertelnemu karnawałowi. Who Am I zastępuje głos tłumu akustyczną niepewnością i gitarą prowadzącą Cohena. Pat's Song rozciąga osobisty zwrot poprzez organy, dzwonki i cierpliwy rozwój gitary. Rock Coast Blues przywraca muzyce mocniejszy bluesowy krok bez kopiowania debiutu.
Magoo wykorzystuje warstwowe głosy i gitarę Cohena, by nazwana postać pozostała nieuchwytna. Janis jest zwięzły i czuły; klawesyn, kaliope i harmonijka barwią akustyczne centrum. Thought Dream rozszerza się przez organy i gitary, a wstawione fragmenty bomby i reklamy destabilizują ciągłość.
Thursday wykorzystuje powtórzenie i prostszą formę melodyczną, by odzyskać intymność. Eastern Jam przypisuje pierwszą przerwę gitarową Cohenowi, a drugą Meltonowi nad kongami Hirsha. Colors for Susan zamyka instrumentalnie, pozwalając gitarze akustycznej, elektrycznej, basowi, dzwonkom i perkusji osiąść w refleksyjnym pejzażu.
Przewodnik po utworach
Dziesięć głównych pasm i trzy wbudowane przerwy
The Fish Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag — utwór
Okrzyk literujący FISH rekrutuje słuchacza, zanim dziarska melodia McDonalda obnaży samą rekrutację. Głosy grupy, kaliope i perkusja zmieniają wojnę w karnawałowy handel. Późniejsza mutacja okrzyku z Woodstocku nie jest oryginalnym wykonaniem albumowym.
Who Am I
Po zbiorowej pewności nadchodzi samotne pytanie. Gitara akustyczna i frazy prowadzące Cohena destabilizują tożsamość, nie pozwalając antywojennemu otwarciu narzucić albumowi jednego publicznego tonu.
Pat's Song
Pięciominutowy osobisty zwrot rośnie poprzez organy, dzwonki i gitarę Meltona. Aranżacja pozwala uczuciu i dystansowi zmieniać się stopniowo, zapewniając najszerszą przestrzeń emocjonalną pierwszej strony.
Rock Coast Blues
Zespół wraca do ugruntowanych ram bluesa. Melton przejmuje funkcje prowadzące i rytmiczne, a McDonald i Cohen zapewniają wsparcie akustyczne i rytmiczne. Wybrzeże staje się ruchem, nie psychodeliczną abstrakcją.
Magoo
Nazwana postać zamyka pierwszą stronę poprzez niejednoznaczność, nie biografię. Gitara prowadząca Cohena i drugi głos Meltona sprawiają, że Magoo pojawia się w odbiciach, kończąc stronę daleko od publicznego okrzyku otwarcia.
Janis
Piosenka McDonalda dla Janis Joplin rozpoczyna drugą stronę niezwykłą czułością. Klawesyn i kaliope Cohena, harmonijka Barthola i gitara Meltona otaczają akustyczne centrum, nie przytłaczając go.
Thought Dream
Fundament z wcześniejszego okresu staje się główną psychodeliczną konstrukcją albumu. Organy i gitary podtrzymują długą formę, a fragmenty Bomb Song i Acid Commercial przebijają sen wojną i pozorowaną reklamą.
Thursday
Powtarzana deklaracja odnalezienia drugiej osoby przywraca bezpośredniość po montażach Thought Dream. Gitara akustyczna Cohena i organy McDonalda zamieniają oczekiwane role, nie pozwalając prostocie stać się banalnością.
Eastern Jam
Pierwsza całkowicie instrumentalna część zamykająca czyni dialog jawnym: Cohen wykonuje pierwszą przerwę gitarową, Melton drugą, a Hirsh dodaje kongi. Tytuł opisuje ówczesny słownik muzyczny bez zmieniania improwizacji w mglistą egzotyczną barwę.
Colors for Susan
Finał instrumentalny zastępuje argument cierpliwą aranżacją. Gitara akustyczna McDonalda, elektryczna linia Cohena, bas Barthola i dzwonki Hirsha kształtują barwę jako pamięć. Longplay kończy się kontemplacyjnie, nie repryzą słynnego sloganu.
Pytania i konsekwencje
Wojna, tożsamość, intymność i ucieczka
Wojna jest atakowana poprzez wymuszoną wesołość, a Bomb Song przywraca jej przemoc w późniejszej sekwencji snu. Who Am I i Thursday przechodzą od indywidualnej niepewności ku rozpoznaniu drugiej osoby. Pat's Song i Janis są odmiennymi osobistymi zwrotami, jednym rozległym, drugim skompresowanym. Magoo czyni tożsamość zewnętrzną i teatralną, kontrastując z pytaniem w pierwszej osobie.
Acid Commercial satyryzuje zmianę odmiennej świadomości w ofertę produktu. Eastern Jam i Colors for Susan usuwają słowa po albumie zdominowanym przez werbalny dowcip. Logika gry planszowej w opakowaniu rozszerza argument Rag: instytucje traktują śmiertelne konsekwencje jak zabawę.
Jedność albumu wynika z przerwania. Głosy publiczne i prywatne wielokrotnie wdzierają się w siebie.
Vanguard 9266 / 79266
Gra planszowa zbudowana wokół śmiertelnego absurdu
Vanguard wydał w listopadzie 1967 monofoniczną edycję VRS 9266 i stereofoniczną VSD 79266. Opakowanie wykorzystuje projekt gry planszowej, której postęp ku śmierci rozszerza wojskową satyrę utworu tytułowego. Oryginalny longplay wymienia po pięć głównych pasm na stronę, lecz Thought Dream zawiera Bomb Song, jego repryzę i Acid Commercial jako segmenty wewnętrzne.
Podział stron po Magoo oddziela skierowaną na zewnątrz pierwszą stronę prowadzoną przez postacie od drugiej, coraz bardziej zainteresowanej pamięcią i barwą instrumentalną. Współczesne listy utworów mogą inaczej grupować lub dzielić wbudowane segmenty; nie są to nagrania bonusowe po 1967 roku.
Listopad 1967
Listopad 1967 i piosenka większa od własnego longplaya
Album trafił do sklepów w listopadzie 1967 roku, gdy zespół nadal korzystał z sukcesu debiutu i rozgłosu Monterey. Rag stał się definiującą piosenką grupy, choć największą popularność przyniósł solowy występ McDonalda na Woodstocku w 1969. Wesoła forma pozwalała publiczności uczestniczyć, zanim w pełni skonfrontowała się z celami tekstu.
Krytyczne porównania z debiutem często podkreślają typowe dla epoki efekty drugiego albumu i luźniejszą spójność. Taka ocena może przesłonić precyzję Janis, dwóch instrumentalnych finałów i starannie rozmieszczonych przerw drugiej strony. Album i debiut razem pozostają komercyjnym i artystycznym centrum katalogu pierwotnej grupy.
Drugi album
Poza okrzykiem i pamięcią Woodstocku
Utwór tytułowy stał się trwałym standardem antywojennym, ponieważ satyra, melodia i uczestnictwo są nierozdzielne. Wersja albumowa zachowuje okrzyk FISH; późniejszy czteroliterowy okrzyk należy do historii występów. Pamięć Woodstocku często przesuwa uwagę z pełnego nagrania zespołu dla Vanguard na solową interpretację McDonalda. Janis zachowuje konkretną osobistą więź Bay Area, nie zmieniając longplaya we wspomnienia.
Thought Dream pokazuje, jak zespół mógł używać montażu i pozorowanych fragmentów transmisji jako narzędzi strukturalnych. Eastern Jam i Colors for Susan oddają instrumentalistom ostatnie słowo. Płyta dokumentuje klasyczny skład u szczytu aktywności, zaledwie sześć miesięcy po debiucie. Jej trwała wartość jest większa niż hymn: dziesięć pasm tworzy celowo niestabilną podróż od masowego okrzyku do prywatnej barwy.
Oryginalny program
Zachowaj oryginalną mechanikę drugiej strony
Oryginalny longplay zawiera dziesięć głównych pasm utworów. Podział stron następuje po Magoo. Bomb Song, Bomb Song Reprise i Acid Commercial należą do pierwotnej konstrukcji drugiej strony. Thought Dream zawiera wcześniejszy fundament z okresu Berkeley.
Otwarcie z 1967 roku literuje FISH. Zmieniony okrzyk i słynny występ na Woodstocku to późniejsza historia koncertowa. Eastern Jam i Colors for Susan są instrumentalne. Zatrzymaj się po Colors for Susan przed porównaniem wersji koncertowych.
Ścieżka odsłuchu
Oddziel hymn od otaczającego go albumu
- Usłysz, jak okrzyk rekrutuje uczestnictwo, zanim Rag odwróci jego cel.
- Przejdź bezpośrednio do Who Am I, by doświadczyć zamierzonego przełomu publiczne–prywatne.
- Śledź trzy odmienne portrety pierwszej strony przed zatrzymaniem przy Magoo.
- Zacznij ponownie od Janis i zachowaj wstawione segmenty wokół Thought Dream.
- Potraktuj Thursday jako powrót do bezpośredniej formy piosenki.
- Usłysz Cohena, a potem Meltona w uporządkowanych przerwach Eastern Jam.
- Pozwól Colors for Susan zamknąć oryginalny album bez repryzy protestu.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalna historia i program albumu Vanguard — Concord
- Oryginalny program, kredyty i zapis sesji — Country Joe and the Fish archive
- Instytucjonalne kredyty na poziomie utworów — MusicBrainz
- Album i recenzja krytyczna — AllMusic
- Historia Country Joe and the Fish — AllMusic
- Oryginalny zapis katalogowy Vanguard — CountryJoe.com