Перейти до вмісту

Путівник класичним альбомом

The Notorious Byrd Brothers

The Byrds · 1968 · Психоделічний рок / фолк-рок

Виданий Columbia у січні 1968 року, The Notorious Byrd Brothers — п’ятий альбом The Byrds з одинадцяти композицій, спродюсований Gary Usher під час відходу David Crosby та Michael Clarke: щільно пов’язана студійна послідовність від синтетичної енергії до фінальної науково-фантастичної передачі.

Видано в січні 1968 рокуП’ятий студійний альбом з одинадцяти композиційСпродюсовано Gary Usher
Переглянути цей альбом на Amazon →

Партнерська примітка: Посилання Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без додаткових витрат для вас.

Платівка

Коротко

Виконавець
The Byrds
Видано
Січень 1968 року
Альбом
П’ятий студійний альбом
Оригінальні композиції
Одинадцять
Лейбл
Columbia
Продюсування
Gary Usher; звукорежисура — Roy Halee і Don Thompson

Чому це важливо

Розколотий склад створює найзв’язнішу студійну послідовність The Byrds

The Notorious Byrd Brothers робить кадрову нестабільність чутною, не дозволяючи їй зруйнувати альбомну форму. David Crosby і Michael Clarke обоє беруть участь та йдуть під час проєкту, а завершена послідовність усе одно відчувається свідомо пов’язаною.

Gary Usher трактує студію як інструмент аранжування. Мідні, струнні, зворотні й фазовані звуки, барва педал-стіла та рання поява Moog розподілені між піснями, а потім поєднані кросфейдами й точно вивіреними контрастами.

Альбом розвиває кантрі-рух, уже присутній у піснярстві Chris Hillman, водночас зберігаючи психоделічний експеримент. Wasn't Born to Follow і Old John Robertson вказують уперед, не перетворюючи всі одинадцять композицій на кантрі-рок.

Останні внески Crosby доби Byrds включають Tribal Gathering і Dolphin's Smile, тоді як Draft Morning завершили після його відходу. Ці відмінності важливі, бо альбом містить співпрацю, конфлікт і пізніше складання, а не один стабільний сесійний склад.

Платівка між Younger Than Yesterday і Sweetheart of the Rodeo є шарніром, чию власну ідентичність не можна звести до переходу. Її стислість, послідовність і незвичні інструментальні деталі лишаються повним художнім висловлюванням.

Голлівуд, 1967 рік

Crosby і Clarke йдуть до завершення альбому

Сесії почалися в середині 1967 року, коли The Byrds іще складали McGuinn, Crosby, Hillman і Clarke. У міру роботи творчий та особистий конфлікт посилювався.

Crosby звільнили в жовтні 1967 року. Його голос та інструменти лишилися на вибраних завершених записах, тоді як McGuinn і Hillman закінчили інший матеріал і сформували фінальний порядок.

Clarke також пішов у період запису після повторюваного напруження довкола сесій. Jim Gordon і Hal Blaine зіграли на барабанах у вибраних композиціях; виконання Clarke лишилися в інших місцях альбому.

Gene Clark ненадовго повернувся приблизно в цей період і зазначений у вибраному бек-вокалі, але альбом не слід описувати як повне возз’єднання оригінальної п’ятірки.

Gary Usher продюсував у Columbia в Голлівуді, Roy Halee і Don Thompson зазначені звукорежисерами. Paul Beaver та Usher мають кредити за внесок синтезатора Moog.

Columbia видала альбом з одинадцяти композицій у січні 1968 року. Goin' Back уже вийшла синглом у жовтні 1967-го з позаальбомною Lady Friend на звороті.

Змінний склад

Змінні Byrds, сесійні барабанщики й електронні фахівці

Roger McGuinnГітари, провідний і гармонійний вокал, піснярство
Chris HillmanБас, мандоліна, провідний і гармонійний вокал, піснярство
David CrosbyГітара, електробас і вокал на вибраних записах; піснярство
Michael ClarkeБарабани на вибраних записах; співавторство Artificial Energy
Jim Gordon and Hal BlaineБарабани на вибраних сесіях
Gene ClarkВибраний бек-вокал під час короткого повернення
Paul Beaver and Gary UsherСинтезатор Moog
Gary Usher, Roy Halee and Don ThompsonПродюсування й звукорежисура

McGuinn дає найчіткішу нитку крізь змінні сесії: атаку дванадцятиструнної гітари, ретельно центрований провідний вокал та інтерес до електронної й науково-фантастичної барви.

Hillman пов’язує рух баса з композицією. Natural Harmony, його спільні авторські кредити й кантрі-деталі кількох аранжувань роблять його і ритмічним якорем, і головним архітектором.

Вибрані виконання Crosby зберігають характерну завислу гармонію й морську образність. Його присутність реальна, але не рівномірна в завершеному альбомі.

Пряма атака Clarke й професійна точність Gordon та Blaine створюють різні барабанні фактури. Продюсування Usher інтегрує їх, а не вдає, ніби всі партії зіграв один барабанщик.

Обмежена роль Gene Clark у бек-вокалі додає історичного резонансу, не повертаючи його як головного автора чи постійного учасника. Beaver і Usher використовують Moog як барву у вже складному фінальному середовищі, а не як заміну гітарам, голосам і ритм-секції The Byrds.

Студійна конструкція

Фаза, мідні, струнні, кантрі-гітара й ранній Moog

Альбом раз по раз перетворює акустичні чи електричні виконання гурту через студійний рух. Фазові ефекти проходять крізь тарілки й гітари, голоси з’являються у змінних просторах, а фінали перетікають у наступну композицію.

Artificial Energy поєднує твердий пульс із мідними й стисненою вокальною напругою. Аранжування робить стимуляцію механічною й нестабільною, а не святковою.

Кантрі-елементи приходять через перебір, мандоліну, барву з відтінком педал-стіла й пісенну форму. Вони співіснують зі струнними й електронікою, даючи платівці ширше поле, ніж кантрі-відданість Sweetheart.

Goin' Back і Wasn't Born to Follow показують дві інтерпретації Goffin і King: одну оркестрову й рефлексивну, іншу ритмічно відкриту й готову до гітарного розширення.

Draft Morning і Dolphin's Smile використовують звуковий дизайн оповідно. Труба й натяк на поле бою збурюють першу; водяна гітара й вокальний рух формують другу без буквальних документальних ефектів.

Space Odyssey завершує електронним пульсом і обробленими голосами, перетворюючи тему, натхненну Arthur C. Clarke, на студійну передачу. Фінал довершує рух альбому від тілесної стимуляції до безтілесної подорожі.

Путівник композиціями

Одинадцять пов’язаних конструкцій

01

Artificial Energy

McGuinn, Hillman і Clarke відкривають розповіддю про хімічно примусовий рух, яку ведуть мідні. Вокал яскравий, але напружений, а ритм продовжує штовхати за межі комфорту. Замість схвалення швидкості аранжування робить прискорення безособовим і дорогим.

02

Goin' Back

Пісня Goffin і King повертає від примусової енергії до бажання відновити відкритість. Струнні, барва дзвіночків і нашаровані голоси підтримують розмірений провідний вокал McGuinn. Виконання цінує роздум, не подаючи дитинство як місце, куди можна просто повернутися.

03

Natural Harmony

Композиція Hillman підвішує мелодію у фазованій інструментальній барві. Бас і барабани зберігають рух під вокалом, що ніби дрейфує стереополем. Назва обіцяє рівновагу, а продюсування робить її плинною й технологічно опосередкованою.

04

Draft Morning

Почата з ідеї Crosby й приписана Crosby, Hillman та McGuinn, композиція протиставляє звичайний ранок військовому призову й уявному насильству. У ніжні початкові фактури вриваються труба й бойовий звук, роблячи злам центральною формальною подією пісні.

05

Wasn't Born to Follow

Друга композиція Goffin–King починається кантрі-легкістю, перш ніж електрогітара прориває поверхню. Контраст перетворює відмову на музичну дію: усталений ритм не відкидається, а розширюється. Пізніший зв’язок із кіно не повинен затінювати її первісне місце в послідовності 1968 року.

06

Get to You

Подорожня пісня McGuinn і Hillman рухається крізь змінний метр та оркестрові деталі до інтимного рефрену. Подорож важлива не так географією, як повторюваним зусиллям, а лаконічне аранжування тримає прибуття трохи поза досяжністю.

07

Change Is Now

Назва пропонує найчіткіше висловлювання альбому про перетворення. Кантрі-гітара й групова гармонія зустрічають кругову, частково медитативну структуру. Виконання робить зміну водночас негайною й безперервною — відповідно до платівки, складеної під час зміни складу.

08

Old John Robertson

McGuinn і Hillman змальовують місцевого нонконформіста швидким кантрі-ритмом і контрастним фрагментом струнного квартету. Дві фактури опираються карикатурі: жваве публічне спостереження поступається приватнішому, гідному внутрішньому світу.

09

Tribal Gathering

Crosby і Hillman протиставляють суспільне зібрання незвичному п’ятидольному ритмічному візерунку. Вокал Crosby рухається над напруженим ансамблем, а не влаштовується у спільній легкості. Композиція трактує належність водночас як приваблення й тиск.

10

Dolphin's Smile

Crosby, Hillman і McGuinn будують морський рух із гітарного мерехтіння, гнучкого ритму й щільної гармонії. Музика натякає на воду контуром, а не ефектами-новинками. Її відкритий обрій створює останній органічний простір перед електронним фіналом.

11

Space Odyssey

McGuinn і Robert Hippard перетворюють далеку подорож на стислу електронну оповідь. Пульс Moog, оброблені голоси й повторювана структура замінюють плинність океану запрограмованим рухом. Альбом завершується за межами Землі, але технологією такою ж тривожною, як штучна енергія вступу.

Одинадцять перспектив

Сучасний тиск, обрана відстань і уявна втеча

Альбом не має безперервного сюжету, але його послідовність раз по раз протиставляє штучний контроль формам природної чи уявної свободи.

Рух постає як повернення, переслідування, відмова, суспільна зміна, океанська подорож і космічний політ. Кожна пісня перевіряє, чи рух звільняє, чи лише змінює систему тиску.

Draft Morning приносить політичне насильство в альбом, який часто описують через студійну красу. Її вторгнення не дає пасторальним і психоделічним фактурам стати втечею без наслідків.

Особи опираються призначеним ролям: оповідач, не народжений іти слідом, Old John Robertson і неспокійний племінний учасник Crosby стоять на різних відстанях від групи.

Фінальна пара розширює масштаб від дельфіна до космічного корабля, але платівка ніколи не стверджує простого прогресу. Органічна грація й електронна амбіція лишаються окремими можливостями.

Columbia CL 2775 / CS 9575

Троє музикантів, один кінь і відсутнє четверте обличчя

На передній обкладинці McGuinn, Hillman і Clarke дивляться з вікон стайні, а четвертий отвір займає кінь. Зображення створено після звільнення Crosby й давно тлумачиться як жарт на його рахунок, але видимий факт простіший: конверт представляє публічний склад із трьох осіб та одну тварину. Сільська стайня передбачає поворот гурту до кантрі, а пишне оформлення назви зберігає пізньопсиходелічний візуальний світ альбому.

Оригінальні моно- й стереовидання Columbia мають спільне центральне зображення. Їх відрізняють каталожні номери й мікси, а не різні концепції обкладинки.

Січень 1968 року

Columbia, січень 1968 року

Columbia видала The Notorious Byrd Brothers у січні 1968 року як п’ятий студійний альбом The Byrds. Його оригінальна програма містить одинадцять композицій і триває менш ніж пів години, попри щільність аранжувань.

Goin' Back була попереднім синглом. Old John Robertson раніше з’явилася на стороні B Lady Friend в іншому моно-представленні.

Альбом увійшов до британського чарту в травні 1968 року й отримав значно сильнішу ретроспективну увагу, ніж підказує його скромний початковий комерційний результат у США. Пізніші огляди часто вважають його творчою вершиною, але досягнення найкраще описати конкретно: одинадцять стислих творів, кілька складів і незвично безперервне продюсування.

П’ятий альбом The Byrds

Студійна вершина, збудована під час розпаду

Платівка доводить, що студійну безперервність можна збудувати із сесій змінного складу, не стираючи, хто насправді грав. Її кантрі-елементи створюють прямий міст до Sweetheart of the Rodeo, а робота з Moog і стрічкою зберігає зв’язок з експериментальними амбіціями 1966 та 1967 років. Wasn't Born to Follow здобула ширшу аудиторію завдяки Easy Rider, але її динамічний дизайн уже служить аргументу альбому про рух і відмову.

Останні внески Crosby лишаються істотними для діапазону платівки, особливо ритмічна напруга Tribal Gathering і плинність Dolphin's Smile. Пізніший статус альбому тримається на стислості: ідеї, які інші психоделічні платівки розтягують на сюїти, тут з’являються в піснях часто лише по дві-три хвилини.

Оригінальні межі

Альбом, сингл і сесійний додаток

Окрема програма Columbia з одинадцяти композицій у зосередженому міксі.
Ширший погляд на фазовий рух, оркестрування й нашаровані голоси.
Після оригінального альбому подано шість додатків сесійної доби й приховану радіосуперечку.

Оцінюючи оригінальний альбом, зупиніться після Space Odyssey. Вважайте Triad, альтернативну Goin' Back та інші додатки 1997 року сесійним контекстом, а не відновленими оригінальними композиціями. Моно- й стерео Old John Robertson порівнюйте окремо з її раннім сингловим представленням.

Не приписуйте один сталий квартет чи одного барабанщика всім одинадцятьом виконанням. Добрий трансфер зберігає вагу баса й барабанів під яскравими фазовими ефектами та оркеструванням.

Маршрут прослуховування

Почуйте, як зі зміни твориться безперервність

  1. Простежте перехід Artificial Energy у Goin' Back, де примусовий рух поступається обраному поверненню.
  2. Почуйте Natural Harmony, Draft Morning і Wasn't Born to Follow як три різні способи використання студійного контрасту.
  3. За Change Is Now та Old John Robertson простежте кантрі-напрям.
  4. Послухайте Tribal Gathering і Dolphin's Smile заради виразної присутності Crosby на його останньому альбомі.
  5. Дозвольте Space Odyssey відповісти вступу іншою формою штучного руху.

Дослідницький шлях

Джерела й подальше читання

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Жанри та сцени