El disco
De un vistazo
- Artista
- The Byrds
- Publicado
- enero de 1968
- Álbum
- Quinto álbum de estudio
- Pistas originales
- Once
- Etiqueta
- Columbia
- Producción
- Gary Usher; ingeniería acreditada a Roy Halee y Don Thompson
Por qué es importante
Una formación fracturada crea la secuencia de estudio más conectada de The Byrds
The Notorious Byrd Brothers hace audible la inestabilidad del personal sin permitir que destruya la forma del álbum. David Crosby y Michael Clarke participan, ambos se van durante el proyecto y la secuencia terminada todavía parece deliberadamente conectada.
Gary Usher trata el estudio como un instrumento de arreglos. Los metales, las cuerdas, los sonidos hacia atrás y en fase, el color del pedal de acero y una apariencia temprana de Moog se asignan a las canciones, luego se vinculan a través de fundidos cruzados y contrastes cuidadosamente evaluados.
El álbum amplía el movimiento country ya presente en la escritura de Chris Hillman mientras mantiene viva la experimentación psicodélica. Wasn't Born to Follow y Old John Robertson avanzan sin convertir las once pistas en country rock.
Las últimas contribuciones de Crosby a la era Byrds incluyen Tribal Gathering y Dolphin's Smile, mientras que Draft Morning se completó después de su partida. Esas distinciones son importantes porque el álbum contiene colaboración, conflicto y posterior montaje en lugar de una formación de sesión estable.
Después de Younger Than Yesterday y antes de Sweetheart of the Rodeo, el disco es una bisagra cuya propia identidad no puede reducirse a una transición. Su compresión, secuenciación y detalles instrumentales inusuales siguen siendo una declaración artística completa.
Hollywood, 1967
Crosby y Clarke se van antes de que termine el álbum.
Las sesiones comenzaron a mediados de 1967 con McGuinn, Crosby, Hillman y Clarke todavía constituyendo The Byrds. El conflicto creativo y personal se intensificó a medida que continuaba el trabajo.
Crosby fue despedido en octubre de 1967. Su voz e instrumentos permanecen en grabaciones seleccionadas completadas, mientras que McGuinn y Hillman terminaron otro material y dieron forma al orden de ejecución final.
Clarke también se fue durante el período de grabación después de repetidas tensiones en torno a las sesiones. Jim Gordon y Hal Blaine suministraron la batería en pistas seleccionadas; Las actuaciones de Clarke permanecen en otras partes del álbum.
Gene Clark regresó brevemente alrededor de este período y se le atribuyen voces de fondo seleccionadas, pero el álbum no debe describirse como una reunión completa de los cinco originales.
Gary Usher produjo en Columbia en Hollywood, con Roy Halee y Don Thompson acreditados como ingenieros. A Paul Beaver y Usher se les atribuyen las contribuciones del sintetizador Moog.
Columbia publicó el álbum de once pistas en enero de 1968. Goin' Back ya había aparecido como sencillo en octubre de 1967, respaldado por Lady Friend, que no formaba parte del álbum.
Una formación cambiante
The Byrds en transformación, bateristas de sesión y especialistas en electrónica
McGuinn proporciona el hilo conductor más claro a lo largo de las cambiantes sesiones: ataque de doce cuerdas, voz principal cuidadosamente centrada y un interés por el color electrónico y de ciencia ficción.
Hillman vincula el movimiento del bajo con la composición. Natural Harmony, sus créditos de escritura compartidos y el detalle country de varios arreglos lo convierten a la vez en un ancla rítmica y en el arquitecto principal.
Las actuaciones seleccionadas de Crosby conservan una distintiva armonía suspendida e imágenes marítimas. Su presencia es real pero no uniforme en todo el álbum terminado.
El ataque directo de Clarke y la precisión profesional de Gordon y Blaine crean diferentes texturas de batería. La producción de Usher los integra en lugar de pretender que un baterista toque cada parte.
El limitado papel de coro de Gene Clark agrega resonancia histórica sin restaurarlo como el escritor principal o miembro permanente del álbum. Beaver y Usher usan Moog como color dentro de un ambiente final ya elaborado, no como un reemplazo de las guitarras, voces y sección rítmica de The Byrds.
Construcción de estudio
Fase, metales, cuerdas, guitarra country y primeros Moog
El álbum transforma repetidamente las actuaciones de bandas acústicas o eléctricas a través del movimiento de estudio. Los efectos de fase recorren platillos y guitarras, las voces aparecen dentro de espacios cambiantes y los finales fluyen hacia la siguiente pista.
Artificial Energy combina un pulso duro con metales y tensión vocal comprimida. El arreglo hace que la estimulación suene mecánica e inestable en lugar de una celebración.
Los elementos country llegan a través de la puntería, la mandolina, el color con inflexión de pedal de acero y la forma de la canción. Coexisten con cuerdas y electrónica, dándole al disco un campo más amplio que el compromiso country de Sweetheart.
Goin' Back and Wasn't Born to Follow muestra dos tratamientos de Goffin y King: uno orquestal y reflexivo, el otro rítmicamente abierto y listo para la expansión de la guitarra.
Draft Morning y Dolphin's Smile utilizan el diseño de sonido de forma narrativa. La sugerencia de trompeta y campo de batalla perturba a la primera; La guitarra acuosa y el movimiento vocal dan forma a este último sin efectos documentales literales.
Space Odyssey cierra con pulso electrónico y voces tratadas, convirtiendo el tema inspirado en Arthur C. Clarke en una transmisión de estudio. El final completa el paso del álbum de la estimulación corporal al viaje incorpóreo.
Guía de escucha
Once construcciones unidas
Artificial Energy
McGuinn, Hillman y Clarke abren con un relato impulsado por metales sobre el impulso químicamente forzado. La voz es brillante pero tensa, y el ritmo sigue yendo más allá de la comodidad. En lugar de respaldar la velocidad, el acuerdo hace que la aceleración parezca impersonal y costosa.
Goin' Back
La canción de Goffin y King pasa de la energía forzada al deseo de recuperar la apertura. Las cuerdas, el color del carillón y las voces en capas respaldan un liderazgo mesurado de McGuinn. La actuación valora la reflexión sin presentar la infancia como un lugar al que simplemente se puede volver a entrar.
Natural Harmony
La composición de Hillman suspende su melodía en un color instrumental escalonado. El bajo y la batería retienen el movimiento debajo de una voz que parece flotar en el campo estéreo. El título promete equilibrio mientras que la producción hace que ese equilibrio sea fluido y mediado tecnológicamente.
Draft Morning
Partiendo de una idea de Crosby y atribuida a Crosby, Hillman y McGuinn, la pista ambienta una mañana normal contra el servicio militar obligatorio y la violencia imaginada. Las suaves texturas de apertura son invadidas por un sonido de trompeta y de batalla, lo que hace que la interrupción sea el evento formal central de la canción.
Wasn't Born to Follow
Una segunda composición de Goffin-King se abre con facilidad country antes de que la guitarra eléctrica salga a la superficie. El contraste convierte el rechazo en acción musical: el ritmo establecido no es rechazado, sino ampliado. Su asociación cinematográfica posterior no debería oscurecer su lugar original dentro de esta secuencia de 1968.
Get to You
La canción de viaje de McGuinn y Hillman avanza a través de métricas cambiantes y detalles orquestales hacia un estribillo íntimo. El viaje importa menos como geografía que como esfuerzo repetido, y la disposición concisa mantiene la llegada un poco fuera de alcance.
Change Is Now
El título ofrece la declaración de transformación más clara del álbum. La guitarra country y la armonía del grupo se encuentran en una estructura circular, en parte meditativa. La actuación hace que el cambio se sienta inmediato y continuo, encajando en un disco elaborado mientras su personal cambiaba.
Old John Robertson
McGuinn y Hillman esbozan una figura local inconformista a través de un rápido ritmo country y un pasaje contrastante de cuarteto de cuerda. Las dos texturas resisten la caricatura: la rápida observación pública da paso a un interior más privado y digno.
Tribal Gathering
Crosby y Hillman situaron la reunión social en un patrón rítmico inusual de cinco tiempos. La voz de Crosby se mueve por encima de un conjunto tenso en lugar de establecerse en una tranquilidad comunitaria. La pista trata la pertenencia como atracción y presión al mismo tiempo.
Dolphin's Smile
Crosby, Hillman y McGuinn construyen un movimiento marítimo a partir del brillo de la guitarra, un ritmo flexible y una estrecha armonía. La música sugiere agua a través del contorno en lugar de efectos novedosos. Su horizonte abierto crea un último espacio orgánico antes del final electrónico.
Space Odyssey
McGuinn y Robert Hippard convierten los viajes lejanos en una narrativa electrónica comprimida. El pulso de Moog, las voces tratadas y la estructura repetitiva reemplazan la fluidez del océano con movimiento programado. El álbum cierra más allá de la Tierra, pero con una tecnología tan inquietante como la energía artificial del abridor.
Once perspectivas
Presión moderna, distancia elegida y escape imaginado
El álbum no tiene una trama continua, pero su secuencia contrasta repetidamente el control artificial con formas de libertad natural o imaginativa.
El movimiento aparece como retorno, persecución, rechazo, cambio social, viaje oceánico y vuelo espacial. Cada canción pone a prueba si el movimiento libera o simplemente cambia el sistema de presión.
Draft Morning trae la violencia política a un álbum que a menudo se describe a través de la belleza de estudio. Su intrusión evita que las texturas pastorales y psicodélicas se conviertan en un escape sin consecuencias.
Los individuos se resisten a los roles asignados: el narrador que no nació para seguir, el viejo John Robertson y el incómodo participante tribal de Crosby se encuentran a diferentes distancias del grupo.
El par final amplía la escala desde delfines hasta naves espaciales, pero el registro nunca afirma que se haya logrado un progreso simple. La gracia orgánica y la ambición electrónica siguen siendo posibilidades separadas.
Columbia CL 2775 / CS 9575
Tres músicos, un caballo y una cuarta cara ausente
La portada muestra a McGuinn, Hillman y Clarke mirando a través de las ventanas del establo, con un caballo ocupando la cuarta abertura. La imagen fue hecha después del despido de Crosby y durante mucho tiempo ha sido interpretada como una broma a su costa, pero el hecho visible es más simple: la portada representa una alineación pública de tres personas y un animal. El entorno rural estable anticipa el giro country de la banda, mientras que el ornamentado tratamiento del título preserva el mundo visual psicodélico tardío del álbum.
Las ediciones mono y estéreo originales de Columbia comparten la imagen central. Los números de catálogo y las combinaciones, en lugar de diferentes conceptos de portada, los distinguen.
enero de 1968
Columbia, enero de 1968
Columbia lanzó The Notorious Byrd Brothers en enero de 1968 como el quinto álbum de estudio de The Byrds. Su programa original contiene once temas y tiene una duración de menos de media hora, a pesar de la densidad de sus arreglos.
Goin' Back sirvió como sencillo de avance. El viejo John Robertson había aparecido antes como la cara B de Lady Friend en una presentación mono diferente.
El álbum alcanzó las listas del Reino Unido en mayo de 1968 y ha recibido una atención retrospectiva sustancialmente mayor de lo que sugiere su modesta presentación comercial inicial en Estados Unidos. Las críticas posteriores suelen tratar el álbum como un punto culminante creativo, pero su logro se describe mejor de manera concreta: once piezas concisas, múltiples formaciones y una producción inusualmente continua.
El quinto álbum de The Byrds
Una cumbre de estudio construida durante el colapso
El disco demuestra que la continuidad del estudio se puede construir a partir de sesiones realizadas cambiando de personal sin borrar quién tocó realmente. Sus elementos country crean un puente directo con Sweetheart of the Rodeo, mientras que su Moog y su trabajo en cinta lo mantienen conectado con las ambiciones experimentales de 1966 y 1967. Wasn't Born to Follow ganó una audiencia más amplia a través de Easy Rider, pero su diseño dinámico ya sirve al argumento del álbum sobre el movimiento y el rechazo.
Las contribuciones finales de Crosby siguen siendo esenciales para el rango del disco, especialmente la tensión rítmica de Tribal Gathering y la fluidez de Dolphin's Smile. La estatura posterior del álbum se basa en la compresión: ideas que otros discos psicodélicos extienden a través de suites aparecen aquí en canciones que a menudo duran sólo dos o tres minutos.
Límites originales
El álbum, el sencillo y el apéndice de las sesiones
Deténgase después de Space Odyssey al juzgar el álbum original. Trate a Triad, el Goin' Back alternativo y otras adiciones de 1997 como contexto de sesión, no como pistas originales restauradas. Compare Old John Robertson mono y estéreo con su presentación individual anterior por separado.
No asigne un cuarteto fijo o un baterista a las once actuaciones. Una transferencia útil preserva el peso del bajo y la batería debajo de la orquestación y los efectos de fase brillantes.
Un camino de escucha
Escuche la continuidad que se genera a partir del cambio.
- Siga la energía artificial hasta Goin' Back mientras el movimiento forzado da paso al regreso elegido.
- Escuche Natural Harmony, Draft Morning y Wasn't Born to Follow como tres usos diferentes del contraste de estudio.
- Utilice Change Is Now y Old John Robertson para trazar la dirección del país.
- Escuche Tribal Gathering y Dolphin's Smile para conocer la distintiva presencia de Crosby en el último álbum.
- Dejemos que Space Odyssey responda al abridor con otra forma de movimiento artificial.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Edición ampliada de The Notorious Byrd Brothers — MusicBrainz
- Pistas y créditos de The Notorious Byrd Brothers — AllMusic
- Discografía del artista de The Byrds — MusicBrainz
- Edición de catálogo de The Notorious Byrd Brothers — Sony Music / Legacy Recordings
- Trayectoria de The Notorious Byrd Brothers en las listas británicas — Official Charts Company
- Catálogo e historia de The Byrds — AllMusic