US Festival 1982–1983: Силіконова долина побудує рок-утопію

Чому це важливо

Фестиваль США є придатним кінцевим пунктом для класичної епохи фестивалю, оскільки він відновлює утопічний мову з столицею Силіконової долини, гігантськими екранами і корпоративною логістикою. Стів Возник, співзасновник Apple, хотів, щоб музика і технології створили більш кооперативний «ми». Технічна амбіція могла б побудувати надзвичайну атмосферу подій і архіви, але вона не могла гарантувати продажі квитків достатньо для відновлення інвестованих грошей. Wozniak забезпечив бачення і надзвичайне фінансування через Unuson, в той час як професійні концертні провідники переклали його на робочі рахунки і операції сайту. Білл Грейм брав участь у 1982 році; Баррі Фей став головним партнером для 1983 року. Відділення ідеї, грошей і виконання уникне перетворення фестивалю в психологію одного чоловіка. Організаційна зміна також пояснює, чому обидві видання не були копіями. Їхні графіки, відносини з промоторами та припущення про ринок відрізнялися, хоча соціальний мова залишилася визначною для Возника.

Будівництво місця

Глен Хелен був не просто порожнім майданчиком, який був орендований на вихідні. Дороги, зони аудиторії, кампуси, об'єкти, гігантський етап, екрани та сервісна інфраструктура вимагали великих інвестицій. Модерна фотографія парку на цій сторінці надає тільки контекст розташування, в той час як 1982 панорама документає сам фестиваль. Відвідувачі зайняли інженерний ландшафт, масштаби якого відображали як оптимізм, так і відстань: технологія могла допомогти людям бачити і почути, але вона також зробила очевидним, наскільки далеко стоїть від артистів. Перший фестиваль пройшов 3-5 вересня 1982 року, переходячи через нову хвилю і пост-панк, основний рок і неділю з Grateful Dead, Jackson Browne і Fleetwood Mac. У 1983 році планування стало жанром архітектури: New Wave Day, Heavy Metal Day і Rock Day over Memorial Day у вихідні, за яким слідує Country Day 4 червня. The Clash, Van Halen, David Bowie і Віллі Нельсон підкреслили різні ринки. Тематична структура визнала, що одна недиференційована рок-співачка більше не існувала.

Що пережила аудиторія

Спека, величезні відстані для пішого пересування, кемпінг і потреба стежити за віддаленими подіями на екранах зробили Глен-Гелен зовсім не схожим на фестивальне містечко 1969 року. Історичні фільми записують людей, які приїжджають до світанку, сплять біля автомобілів, охолоджують себе, готують і навігують величезну кількість людей. Технологічна експозиція додала ще один шар діяльності, але практичні потреби залишилися базовими: тінь, вода, туалети, їжа і транспорт. Різні дні також виробляли різні культури аудиторії, оскільки нові хвилі, металургія, рок і національні громадськість зайняли ту ж інфраструктуру. Технічна історія Фестивалю США повинна бути описана без підтримуваних «перших» претензій. Великі відеозаписи, мультимедійні записи, комп'ютерні зображення та технологічна експозиція були центральною і незвичайно видимою, в той час як документальний сателитний експеримент зв'язку приєднався до соціального призначення Возника до реальної техніки. Більше 100 годин професійних знімків описуються в архіві. Технологія функціонувала одночасно як аудиторська служба, система трансляції, виставка і символ майбутньої культури подій.

Гроші та обмеження

Сучасні доповіді UPI роблять фінансову проблему чіткою, уникаючи пізньої міфології. До 1983 року Wozniak очікував втрати в кількох мільйонах доларів; лише близько 300 000 з 900 000 доступних квитків, як повідомлялося, були продані, далеко нижче перерви. Опубліковані кінцеві суми варіюються і повинні залишатися присвоєними. Основний висновок не залежить від вибору найбільшої втрати: дуже фінансований фестиваль може залучити кілька сотень тисяч людей, функціонувати вражаючим чином і все ще економічно неможливо для однієї людини повторити. Третій фестиваль, який фінансується Узніаком, не пройшов. Однак Глен Хелен залишився важливим для великих концертів, і логіка жанру фестивалю стала все більш відомою в інших місцях. Технологічний і музичний ідеал також вижив у пізній культурі подій через екрани, інтерактивні виставки, комунікаційні системи і спонсорські села, хоча ці функції мали кілька прекурсорів. Тому кінець серії означає кінець приватного експерименту, а не зникнення його виробничих ідей.

Фільми, записи та надзвичайні документи

Обидві видання надзвичайно добре документировані через професійні мультимедійні знімки, аудиторію б-ролл, фотографію, прес-криття та пізні офіційні видання. «Історичні фільми» каталогизують результати та соціальні знімки з обох років, включаючи табори, трафік, поведінку натовпу та комп'ютерні графіки. Права залишаються комерційними навіть тоді, коли детальні записи публічно можна шукати. Панорама Комонів, фотографія U2 і демонстрація Chapman Stick, що використовуються тут, забезпечують законно повторне використання візуального шару, в той час як контрольовані архіви залишаються важливим джерелом досліджень. Експеримент Узніака зберег мрію про те, що фестиваль може поліпшити соціальні відносини, але замінив багато ручної контркультурної інфраструктури капітально-інтенсивними системами. Технологічна експозиція не автоматично створила спільноту, а також не знімала фізичне розлучення з відеозаписом. Однак поєднання було важливим. Він запропонував, що музика, комп'ютер і комунікації належать до однієї громадської обстановки, очікуючи пізньої практики фестивалю без доказування того, що фестиваль США його винайшов. Утопія була інженерована, вражаюча і фінансово хладна одночасно.

Зв'язки по всьому змінюваному фестивальному сектору

California Jam II забезпечує негайний попередник для телевізійного масштабу Південної Каліфорнії, в той час як його арена-рок пакет суперечить експлицитному технологічному місії і сегментації жанру Фестивалю США. День важкого металу спрямований на спеціалізовані металеві фестивалі; День країни показує мега-сайт, що простягається за межі скелі; нова хвиля з'єднує поле з культурою пост-панк-клубу. За цими внутрішніми маршрутами Глен Хелен перетворюється на перехрест між старою контркультурою, медіа-виробництвом 1980-х років і сучасним мультимаркетним фестивалем. Фестиваль в США показав, що гроші в Силіконовій долині могли б побудувати величезну, технологічно розширену каменну атмосферу, і що жодна кількість спектакулу не гарантувала стійкості. Його жанрові дні очікували пізніх стратегій програмування, його екрани і записи зробили медіа-інфраструктуру невід'ємною від живого заходу, а його архіви зберігають незвичайно детальні докази життя аудиторії. Серія закінчує класичний арку епохи Ретрофорге парадоксом: старий фестивальний сон вижив, але до 1983 року він задовольнив необхідні машини і капітал на масштабі, що зробило повторення складнішим, а не простішим.

Важливе слухання