Festiwal USA 1982- 1983: Dolina Krzemowa buduje Utopię

Dlaczego to wydarzenie ma znaczenie?

Festiwal USA jest odpowiednim punktem końcowym do klasycznej epoki festiwalowej, ponieważ ożywia język utopijny ze stolicą Doliny Krzemowej, gigantycznych ekranów i logistyki w skali korporacji. Współzałożyciel Apple Steve Woźniak chciał muzyki i technologii, aby stworzyć bardziej współpracujący "nas". Dwie edycje pokazują zarówno moc, jak i granice tej idei. Ambicja techniczna mogłaby stworzyć nadzwyczajne środowisko i archiwum, ale nie gwarantowałaby sprzedaży biletów wystarczającej do odzyskania zainwestowanych pieniędzy. Woźniak dostarczył wizję i nadzwyczajne finansowanie poprzez Unuson, podczas gdy profesjonalni promotorzy koncertów przetłumaczyli ją na rachunki robocze i operacje na miejscu. Bill Graham uczestniczył w 1982 roku; Barry Fey został głównym partnerem w 1983 roku. Rozdzielanie idei, pieniędzy i egzekucji unika przekształcania festiwalu w psychologię jednego człowieka. Zmiana organizacyjna wyjaśnia również, dlaczego dwie edycje nie były kopiami. Ich harmonogramy, relacje promotorów i założenia rynkowe różniły się, mimo że język społeczny pozostał rozpoznawalny dla Woźniaka.

Budowa miejsca

Glen Helen nie był tylko pustym polem wynajętym na weekend. Drogi, obszary widowni, camping, media, gigantyczna scena, ekrany i infrastruktura usługowa wymagały dużych inwestycji. Nowoczesne zdjęcie parku na tej stronie zapewnia tylko kontekst lokalizacji, podczas gdy 1982 panorama dokumentuje sam festiwal. Odwiedzający zajmowali zaprojektowany krajobraz, którego skala odzwierciedlała zarówno optymizm, jak i odległość: technologia może pomóc ludziom widzieć i słyszeć, ale również uwidocznić, jak wiele stoi od wykonawców. Pierwszy festiwal odbył się w dniach 3- 5 września 1982 roku, przechodząc przez nową falę i postpunk, główną rocka i niedzielę z Grateful Dead, Jackson Browne i Fleetwood Mac. W 1983 roku grafik stał się architekturą gatunku: New Wave Day, Heavy Metal Day i Rock Day nad Memorial Day weekend, a następnie Country Day 4 czerwca. The Clash, Van Halen, David Bowie i Willie Nelson zakotwiczyli różne rynki. Struktura tematyczna potwierdziła, że jedna niezróżnicowana publiczność rocka nie istnieje.

Czego doświadczyła publiczność?

Ciepło, ogromne odległości spacerowe, camping i konieczność oglądania zdalnej akcji na ekranach sprawia, że Glen Helen w przeciwieństwie do 1969 festiwalowej wsi. Historyczne filmy rejestrują ludzi przybywających przed świtem, śpiących w pobliżu pojazdów, ochładzających się, gotujących i żeglujących ogromnych tłumów. Ekspozycja technologiczna dodała kolejną warstwę działalności, ale potrzeby praktyczne pozostały podstawowe: cień, woda, toalety, żywność i transport. Różne dni również wytworzyły różne kultury publiczności, ponieważ nowa fala, metal, rock i publiki krajowe zajmowały tę samą infrastrukturę. Historia techniczna Festiwalu Stanów Zjednoczonych powinna być opisana bez nieuzasadnionych "pierwszych" roszczeń. Duże wyświetlacze wideo, nagrywanie wielu kamer, obrazy komputerowe i ekspozycja technologiczna były centralnie i niezwykle widoczne, podczas gdy udokumentowany eksperyment komunikacji satelitarnej dołączył do celu społecznego Woźniaka do rzeczywistego sprzętu. W archiwum opisano ponad 100 godzin profesjonalnych nagrań. Technologia funkcjonowała jednocześnie jako usługa publicznościowa, system transmisyjny, wystawa i symbol przyszłej kultury wydarzeń.

Pieniądze i ograniczenia

Współczesne raportowanie UPI sprawia, że problem finansowy jest jasny, unikając późniejszych mitologii. Przed wydaniem w 1983 roku Woźniak spodziewał się strat w wysokości kilku milionów dolarów; tylko około 300,000 z 900 000 dostępnych biletów zostało rzekomo sprzedanych, znacznie poniżej progu rentowności. Opublikowane sumy końcowe różnią się i powinny pozostać przypisane. Zasadniczy wniosek nie zależy od wyboru największej liczby strat: intensywnie finansowany festiwal może przyciągnąć kilkaset tysięcy osób, działać spektakularnie i nadal jest ekonomicznie niemożliwe dla jednej osoby do powtórzenia. Nie było trzeciego festiwalu finansowanego przez Woźniaka. Glen Helen pozostała jednak ważna dla dużych koncertów, a logika dnia festiwalu stała się coraz bardziej znana gdzie indziej. Ideał technologii i muzyki również przetrwał w późniejszych wydarzeniach kultury poprzez ekrany, interaktywne eksponaty, systemy komunikacyjne i wioski sponsorujące, choć te cechy miały wiele prekursorów. Koniec serii oznacza zatem koniec jednego prywatnego eksperymentu, a nie zniknięcie jego pomysłów produkcyjnych.

Filmy, nagrania i pozostałe dokumenty

Obie edycje są wyjątkowo dobrze udokumentowane poprzez profesjonalne multikamery, publiczność b- roll, fotografia, prasa i późniejsze oficjalne wydania. Historyczne filmy katalogują wyniki i nagrania społeczne z obu lat, w tym obozy, ruch, zachowanie tłumu i grafika komputerowa. Prawa pozostają komercyjne, nawet jeśli szczegółowe dzienniki są publicznie dostępne. Panorama Commons, fotografia U2 i Chapman Stick demonstracji wykorzystywane tutaj zapewniają prawnie wielokrotnego użytku warstwy wizualnej, podczas gdy kontrolowane archiwum pozostaje istotnym źródłem badań. Eksperyment Woźniaka zachował marzenie, że festiwal może poprawić stosunki społeczne, ale zastąpił wiele ręcznie wykonanej infrastruktury kontrkultury systemami kapitałochłonnymi. Ekspozycja technologiczna nie stworzyła automatycznie społeczności, ani ekrany wideo nie usunęły fizycznej separacji. Jednak kombinacja miała znaczenie. Zaproponowano, by muzyka, komputery i komunikacja należały do jednego środowiska publicznego, przewidując późniejszą praktykę festiwalową, nie udowadniając, że Festiwal USA ją wynalazł. Utopia została jednocześnie zaprojektowana, imponująca i krucha finansowo.

Połączenia w zmieniającym się przemyśle festiwalowym

Kalifornia Jam II dostarcza natychmiastowy poprzednik dla telewizorów w skali południowej Kalifornii, podczas gdy jego arenarock pakiet kontrastuje z amerykańską misją technologiczną i segmentacji gatunków. The Heavy Metal Day wskazuje na specjalistyczne festiwale metalowe; Country Day pokazuje mega- strona wykraczająca poza rock; nowa fala łączy pole z postpunk kultury klubu. Po tych wewnętrznych trasach Glen Helen zmienia się w skrzyżowanie pomiędzy starszą kontrkulturą, produkcją medialną lat osiemdziesiątych (1980–1989) i nowoczesnym festiwalem wielorynkowym. Festiwal USA dowiódł, że pieniądze z Doliny Krzemowej mogą zbudować ogromne, zaawansowane technologicznie środowisko rockowe i że żadna ilość spektaklu nie gwarantuje trwałości. Jego gatunek przewidywał późniejsze strategie programowania, ekrany i nagrania sprawiły, że infrastruktura medialna stała się nieoddzielna od wydarzenia na żywo, a archiwum zachowuje niezwykle szczegółowe dowody życia publiczności. Seria zamyka łuk klasyczny RetroForge z paradoksem: stare marzenie festiwalowe przetrwało, ale do 1983 roku spełnienie go wymagało maszyn i kapitału na skalę, która uczyniła powtarzanie trudniejsze, a nie łatwiejsze.

Zasadnicze słuchanie