US Festival 1982–1983:シリコンバレーが岩のユートピアを構築

なぜこのイベントが重要なのか

アメリカのフェスティバルは古典的なフェスティバル時代に適した終点であり、シリコンバレーの首都、巨大なスクリーン、企業規模のロジスティクスでユートピア語を復活させている。 アップルの共同創設者スティーブ・ウズニアックは、音楽と技術がより協力的な「私」を作り出すことを望んでいた。 技術的な野心は、異常なイベント環境とアーカイブを構築することができたが、投資したお金を回収するのに十分なチケット販売を保証することはできなかった。. WozniakはUnusonを通じてビジョンと特別な資金調達を提供し、プロのコンサートプロモーターは作業口座やサイト運営に翻訳した。 ビル・グレアムは1982年に参加し、バリー・フェイは1983年の主要パートナーとなった。 アイデア、お金、実行を分離することは、フェスティバルを一人の人の心理学に変えることを避けます。 組織の変化はまた、なぜ2つのエディションがコピーではないのかを説明します。 彼らのスケジュール、プロモーター関係、市場の仮定は異なったが、社会的言語はウズニアックの認識に残った。.

場所を構築する

グレン・ヘレンは週末に賃貸された空きフィールドだけではなかった。 道路、観客地域、キャンプ場、ユーティリティ、巨大なステージ、スクリーン、サービスインフラストラクチャは大きな投資を必要としました。 このページの近代的な公園写真は、場所の文脈のみを提供し、1982年のパノラマは、フェスティバル自体を記録しています。 訪問者はエンジニアリングされた風景を占め、そのスケールは楽観主義と距離を反映した:技術は人々が見たり聞いたりするのに役立ちますが、それはまた、演技者からどれだけ遠く離れたかを見ることができました。. 最初のフェスティバルは1982年9月3日から5日にかけて、新しい波とポストパンク、メインストリームロック、Grateful Dead、Jackson Browne、Fleetwood Macを含む日曜日に移動しました。 1983年には、新波の日、重金属の日、記念日のロックデーの週末、6月4日にカントリーデーに続いたジャンルアーキテクチャが予定されました。 The Clash、Van Halen、David Bowie、ウィリー・ネルソンは別々の市場を結びつけました。 テーマ構造は、異なる岩の観客がもはや存在しないことを認めた。.

観客が体験したこと

暑さ、巨大な歩行距離、キャンプ場、スクリーン上の遠隔アクションを見る必要性は、グレンヘレンが1969年のフェスティバル村と異なりました。 歴史的な映画の映像は、夜明け前に到着する人々を記録し、車の近くで眠り、冷やし、料理をし、巨大な群衆を巡る。 テクノロジーの展示には活動の別の層が加えられましたが、実用的なニーズは基本的であり続けました:影、水、トイレ、食料、輸送。 異なる日々はまた、新しい波、金属、岩、および国の公衆が同じインフラストラクチャを占めているように、異なる観客文化を生み出しました。. 米国フェスティバルの技術史は、支持されていない「最初の」主張なしに記述されるべきである。 大型ビデオディスプレイ、マルチカメラ録音、コンピュータ画像、技術展示は中心的で異常に見えるものであり、文書化された衛星通信実験は、ウズニアックの社会的目的と実際の設備に結びついた。 100時間以上のプロの撮影がアーカイブに記載されています。 テクノロジーは同時に、観客サービス、放送システム、展示、そして将来のイベント文化のシンボルとして機能した。.

お金と限界

現代のUPIレポートは、財政問題を明確にし、その後の神話を避ける。 1983年版の前に、ウズニアックは数百万ドルの損失を予想し、900万枚のチケットのうち、約300万枚しか売れなかったと報じられています。 公開された最終総数は異なり、割り当てされるべきである。 基本的な結論は、最大の損失数を選択することに依存するものではありません:大量に資金調達されたフェスティバルは、数十万人を引き寄せ、見事に機能し、一人の個人が繰り返すことは経済的に不可能です。. ウズニアックによって資金調達された米国フェスティバルが続いていません。 しかし、グレン・ヘレンは大きなコンサートにとって重要であり、フェスティバルのジャンル・デーの論理はどこかでますます知られています。 テクノロジーと音楽の理想は、画面、インタラクティブ展示会、通信システム、スポンサー村を通じて後期のイベント文化にも生き残ったが、これらの機能には複数の先駆者があった。 したがって、シリーズの終わりは、その生産アイデアの消失ではなく、一つの個人的な実験の終わりを意味する。.

映画、録音、生存文書

この2つのエディションは、プロのマルチカメラ撮影、観客のBロール、写真、報道カバー、そしてその後の公式リリースを通じて非常に良く文書化されています。 歴史映画は、キャンプ、トラフィック、群衆の行動、コンピュータグラフィックを含む、両年のパフォーマンスとソーシャル映像をカタログしています。 権利は、詳細な記録が公に検索可能である場合でも商業的である。 コモンズのパノラマ、U2写真、およびここで使用されるチャップマン・スティック・デモは、法的に再利用可能な視覚層を提供し、コントロールされたアーカイブは依然として重要な研究源である。. Wozniakの実験は、フェスティバルが社会関係を改善するという夢を維持したが、大量の手作りの反文化インフラストラクチャを資本強力なシステムに置き換えた。 テクノロジーの展示は自動的にコミュニティを作り出さず、ビデオスクリーンは物理的な分離を除去するものではありませんでした。 しかし、組み合わせは重要だった。 それは音楽、コンピュータ、コミュニケーションが一つの公共環境に属することを提案し、アメリカのフェスティバルがそれを発明したことを証明せずに、その後のフェスティバルの実践を予測した。 ユートピアは、同時に、印象的で、財政的に脆弱であった。.

変化するフェスティバル業界における接続

カリフォルニアジャムIIは、テレビ準備のサウスカリフォルニアスケールの即時先駆者を提供し、そのアリーナロックパッケージは、米国フェスティバルの明確なテクノロジーミッションとジャンルセグメンテーションと対比しています。 重金属デーは、専門金属フェスティバルに向かい、カントリーデーは、岩を超えて広がるメガサイトを示し、新しい波がポストパンククラブ文化とフィールドを結びつける。 これらの内部のルートに従って、グレン・ヘレンは古い反文化、1980年代のメディア生産、現代のマルチマーケットフェスティバルの間の交差点に変わります。. アメリカのフェスティバルは、シリコンバレーの資金が巨大で技術的に複雑な岩の環境を構築することができると証明し、何のスペクトルも持続可能性を保証しなかった。 そのジャンルの日々は、後期のプログラミング戦略を予測し、そのスクリーンと録音はメディアインフラをライブイベントから不可分にし、そのアーカイブは観客の生活の異常に詳細な証拠を保存しています。 シリーズは、RetroForgeの古典時代のアーカを一つの矛盾で閉じる:古いフェスティバルの夢は生き残ったが、1983年まで、それを満たすために必要な機械と資本を、繰り返しをより困難にし、より容易にしないスケールにした。.

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