US Festival 1982–1983 : 실리콘 밸리가 岩 유토피아를 건설합니다.

왜 이 이벤트가 중요한가

미국 축제는 고전적인 축제 시대에 적합한 끝점이기 때문에 실리콘 밸리 자본, 거대한 스크린 및 기업 규모의 물류와 함께 유토피아 언어를 재생합니다. 애플의 공동 설립자 스티브 우즈니크 (Steve Wozniak)는 음악과 기술이 더 협력적인 “우리”를 만들기를 원했습니다. 기술적 야망은 특별한 이벤트 환경과 아카이브를 구축 할 수 있지만 투자 된 돈을 회복하기에 충분한 티켓 판매를 보장 할 수 없습니다. Wozniak은 Unuson을 통해 비전과 특별한 자금을 제공했으며, 전문 콘서트 프로모터는 작업 청구서와 사이트 운영으로 번역했습니다. 빌 그레이엄은 1982 년에 참여했으며, 바리 페이는 1983 년에 주요 파트너가되었습니다. 아이디어, 돈 및 집행을 분리하면 축제를 한 사람의 심리학으로 바꾸는 것을 피합니다. 조직 변화는 또한 왜 두 개의 에디션이 복사본이 아니었는지 설명합니다. 그들의 일정, 프로모터 관계 및 시장 추측은 사회 언어가 Wozniak의 인식적으로 남아 있음에도 불구하고 다릅니다.

현장 건설

Glen Helen은 단순히 주말 동안 임대 된 빈 공간이 아니 었습니다. 도로, 관객 영역, 캠핑, 유틸리티, 거대한 단계, 스크린 및 서비스 인프라가 큰 투자를 요구했습니다. 이 페이지의 현대적인 공원 사진은 위치 맥락만 제공하며, 1982년의 전망은 축제 자체를 문서화합니다. 방문객들은 엔지니어링 된 풍경을 차지했는데, 그 규모는 낙관주의와 거리를 반영했습니다 : 기술은 사람들이 볼 수 있고 들을 수 있도록 도울 수 있었지만, 그것은 또한 얼마나 많은 사람들이 연기자로부터 멀리 서 있는지 눈에 띄게했습니다. 첫 번째 축제는 1982년 9월 3일부터 5일까지 진행되었으며, 새로운 파도와 포스트 펑크, 주요 록과 Grateful Dead, Jackson Browne 및 Fleetwood Mac를 포함한 일요일을 통과합니다. 1983 년에 일정은 장르 아키텍처가되었다 : New Wave Day, Heavy Metal Day 및 Rock Day over Memorial Day 주말, 다음은 6 월 4 일에 Country Day. The Clash, Van Halen, David Bowie 및 윌리 넬슨은 분리된 시장에 묶여 있습니다. 주제 구조는 차별화되지 않은 바위 관객이 더 이상 존재하지 않는다는 것을 인정했습니다.

관객들이 경험한 것

따뜻함, 거대한 산책 거리, 캠핑 및 스크린에서 원격 행동을 볼 필요성은 1969 축제 마을과 달리 헬렌을 만들었습니다. 역사 영화의 촬영은 새벽 전에 도착하는 사람들을 기록하고, 차량 근처에서 잠을 자고, 스스로를 냉각하고, 요리하고, 거대한 군중을 탐색합니다. 기술 노출은 활동의 또 다른 층을 추가했지만 실용적인 요구는 기본적으로 남아있다 : 그림자, 물, 화장실, 음식 및 교통. 다른 날들은 또한 새로운 파도, 금속, 바위 및 국가 관객이 같은 인프라를 차지했을 때 다른 관객 문화를 생산했습니다. 미국 축제의 기술 역사는 지원되지 않은 "첫 번째"주장없이 설명되어야합니다. 대규모 비디오 디스플레이, 멀티 카메라 녹음, 컴퓨터 이미지 및 기술 노출은 중앙 및 특이하게 볼 수 있었고, 문서화 된 위성 통신 실험은 Wozniak의 사회적 목적과 실제 장비에 합류했습니다. 100 시간 이상의 전문 촬영은 아카이브에 설명되어 있습니다. 기술은 동시에 관객 서비스, 방송 시스템, 전시회 및 미래에 직면한 이벤트 문화의 상징으로 작동했습니다.

돈과 한계

현대 UPI 보고서는 재정 문제를 명확하게하고 나중에 신화를 피합니다. 1983 년 에디션 이전에 Wozniak은 몇 백만 달러의 손실을 기대했으며, 900,000 개의 티켓 중 약 300,000 개만이 판매되었다고보고되었으며, 훨씬 아래로 갔습니다. 출판된 최종 총액은 다르며 여전히 부여되어야 합니다. 근본적인 결론은 가장 큰 손실 숫자를 선택하는 것에 달려 있지 않습니다 : 엄청나게 자금을 지원하는 축제는 수십만 명의 사람들을 끌어 올릴 수 있으며, 놀라운 기능을하고 있으며 여전히 한 개의 개인이 반복 할 수있는 경제적으로 불가능합니다. Wozniak에 의해 자금을 지원하는 미국 축제가 세 번째로 이어지지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 글렌 헬렌은 대규모 콘서트에 중요하게 남아 있었고, 축제의 장르의 날 논리는 다른 곳에서 점점 더 익숙해졌습니다. 기술과 음악의 이상은 또한 화면, 상호 작용 전시회, 통신 시스템 및 스폰서 마을을 통해 나중에 이벤트 문화에서 살아남았지만, 이러한 기능은 여러 선구자를 가지고 있었다. 따라서 시리즈의 끝은 개인 실험의 끝, 생산 아이디어의 사라지는 것이 아닙니다.

영화, 녹음 및 생존 문서

두 개의 에디션은 전문 멀티 카메라 촬영, 관객 b-roll, 사진, 언론 커버 및 나중에 공식 발표를 통해 매우 잘 문서화됩니다. Historic Films는 캠프, 교통, 대중 행동 및 컴퓨터 그래픽을 포함하여 2년간의 성과와 사회적 촬영을 카탈로그합니다. 권리는 상세한 기록이 공개적으로 검색될 수 있는 경우에도 상업적으로 유지됩니다. 여기에 사용되는 코몬스 포나마, U2 사진 및 Chapman Stick 시연은 합법적으로 재사용 가능한 시각 층을 제공하며 통제된 아카이브는 여전히 필수적인 연구 원천입니다. Wozniak의 실험은 축제가 사회 관계를 향상시킬 수 있다는 꿈을 유지했지만 수동으로 만든 반문화 인프라를 자본 집중 시스템으로 대체했습니다. 기술 노출은 자동으로 커뮤니티를 만들지 않았고, 비디오 스크린은 물리적 분리를 제거하지 못했습니다. 그러나 조합은 중요하다. 그것은 음악, 컴퓨터 및 커뮤니케이션이 하나의 공공 환경에 속한다는 것을 제안하고, 미국 축제가 그것을 발명했다는 것을 증명하지 않고 나중에 축제 연습을 예측했다. 유토피아는 엔지니어링, 인상적이고 동시에 재정적으로 취약했습니다.

변화하는 축제 산업을 통한 연결

캘리포니아 Jam II는 텔레비전 준비 남부 캘리포니아 스케일에 대한 즉각적인 선구자를 제공하고 있으며, 아레나 록 패키지는 미국 축제의 명백한 기술 임무와 장르 분할과 대조됩니다. 무거운 금속의 날은 전문 금속 축제를 향해 지적; 국가의 날은 돌을 넘어 광장을 보여줍니다; 새로운 파도는 포스트 펑크 클럽 문화와 필드를 연결합니다. 그 내부 경로를 따라 Glen Helen은 오래된 반문화, 1980 년대 미디어 생산 및 현대 다중 시장 축제 사이의 교차로가됩니다. 미국 축제는 실리콘 밸리 돈이 엄청나고 기술적으로 고급스러운 바위 환경을 구축 할 수 있음을 입증했으며, 많은 공연이 지속 가능성을 보장하지 못했습니다. 그것의 장르의 날은 나중에 프로그래밍 전략을 예상하고, 그것의 스크린과 녹음은 미디어 인프라를 라이브 이벤트에서 분리 할 수 없게 만들었고, 그것의 아카이브는 관객의 삶에 대한 비정상적으로 세부적인 증거를 보존합니다. 이 시리즈는 RetroForge의 클래식 시대 궤를 파라다이스로 닫습니다 : 오래된 축제 꿈은 살아남았지만, 1983 년에 그것을 충족시키기 위해 기계와 자본을 필요로 한 규모로 반복을 더 어렵게 만들지 않았습니다.

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