Історичний архів · 1968
Electric Ladyland і важчий край психоделії
Electric Ladyland не відмовився від пісень заради експериментів. Він зробив пісню, джем і студійний процес частинами одного мінливого середовища.
Що сталося
The Jimi Hendrix Experience завершив Electric Ladyland у 1968 році, переважно в Record Plant у New York. Це був перший альбом Hendrix, який він сам продюсував і спрямовував; у записі взяли участь музиканти поза основним тріо.
Подвійний альбом простягався від стислих творів на кшталт «Crosstown Traffic» до розгорнутого студійного блюзу «Voodoo Chile» та підводного масштабу «1983… (A Merman I Should Turn to Be)».
Як звучала музика
Фуз, вау-вау, фленжинг, маніпуляції з плівкою й стереорух оточують ритм-секцію, здатну бути щільною або плинною. «All Along the Watchtower» вибудовує драму нашарованими гітарами; «Voodoo Child (Slight Return)» перетворює риф на фізичну архітектуру.
Як це було створено
Hendrix тісно працював з інженером Eddie Kramer, використовуючи повторні дублі й накладення як композиційні засоби. Офіційний архів Hendrix документує ручний фленжинг під час «Gypsy Eyes» та пильну увагу Hendrix до завершеного оформлення.
Ширший музичний контекст
До 1968 року psychedelia розгалужувалася на важчий рок, прогресивну форму, фолковий експеримент та електронні пошуки. Cream, Blue Cheer, Doors і Pink Floyd представляли дуже різні відповіді на те саме розширення.
Що було далі
Важка психоделія безпосередньо живила ранній метал і хардрок, тоді як студійна практика Hendrix залишилася взірцем для гітаристів, які вважали запис чимось більшим за документування.
Hendrix перебирає контроль над студією
Electric Ladyland — це точка, де ідентичність Jimi Hendrix як продюсера стає невіддільною від його ідентичності як гітариста. Сесії переміщувалися між Olympic Studios у London і Record Plant у New York, а інженер Eddie Kramer допомагав перекладати дедалі ширший набір ідей. Hendrix добивався виконань повторними дублями, накладеннями й тональними коригуваннями, часом дратуючи колег, звиклих до швидших рішень. Результат — не просто збільшена версія сценічного звучання Experience. Це середовище, побудоване з кімнат, плівки й електричної глибини.
Формат подвійного альбому дав цьому середовищу простір змінювати форму. Короткі, стислі пісні стоять поруч із довгими виконаннями; студійна конструкція поступається відчуттю, ніби музиканти відкривають форму в реальному часі. Hendrix міг поставити сухий вокал поруч зі слухачем, провести гітару крізь стереополе, а потім розчинити весь образ у відлунні. Психоделія часто натякала на втечу зі звичайного простору. Тут сам простір стає придатним для гри.
Гурт відкривається у спільноту
Noel Redding і Mitch Mitchell залишаються важливими для альбому, але Experience більше не є замкненим тріо. Steve Winwood грає на органі у «Voodoo Chile», Jack Casady додає бас, а на різних сесіях з’являються Buddy Miles, Al Kooper, Chris Wood та інші музиканти. Їхня присутність підтримує ідею «Electric Sky Church» Hendrix: музики, здатної звести різних виконавців і традиції в одному зарядженому спільному полі.
«Voodoo Chile» виростає з електричного блюзу, але розширює його до студійного ритуалу. «1983… (A Merman I Should Turn to Be)» використовує фантазію, воєнну тривогу й підводне перетворення в розгорнутому аранжуванні, яке поводиться радше як кіно, ніж як блюзова пісня. Натомість «Crosstown Traffic» безжально стисла. Діапазон показує, що важкість — це не лише гучність. Вона може означати щільність, тривалість, тиск або відчуття, що знайому форму змушують умістити більше, ніж їй зручно.
Переписати пісню, не стираючи її автора
Версія «All Along the Watchtower» Bob Dylan у виконанні Hendrix посідає центральне місце в альбомі, бо розкриває його метод інтерпретації. Він не ставиться до композиції як до священних нот чи сировини, яку можна недбало привласнити. Аранжування прояснює циклічну напругу пісні, використовуючи нашаровані гітари, перкусію й ретельно сформовану динаміку для побудови ландшафту довкола куплетів Dylan. Виконання стало настільки авторитетним, що пізніше Dylan запозичив елементи аранжування Hendrix для сцени.
Цей обмін важливий у період, коли рок дедалі більше цінував оригінальне авторство. Hendrix показав, що інтерпретація сама може бути глибоким творчим актом. Його аранжування не применшує письмо Dylan; воно чує в ньому можливості, які оригінальний запис залишив відкритими. Платівка поєднує мову фолк-року, електричний блюз і студійний модернізм, не вдаючи, ніби їхні історії взаємозамінні.
Кінець однієї психоделічної миті
Виданий восени 1968 року — з окремими американською та британською датами релізу — альбом з’явився, коли яскраві спільнотні образи 1967-го темнішали під тиском війни, політичного насильства й внутрішньої напруги. Музика Hendrix відбиває цю зміну. Кольори залишаються яскравими, але їх оточують бурі, сирени, спотворені трансляції й апокаліптична вода. «Voodoo Child (Slight Return)» завершує платівку з величезною впевненістю, однак постать, що говорить крізь неї, звучить радше стихійно, ніж затишно по-людськи.
Оригінальний склад Experience більше не запише студійного альбому. Цей факт надає Electric Ladyland характеру водночас кульмінації й відкриття. Хардрок успадкував його вагу, прогресивна музика й space rock успадкували його масштаб, а пізніші студійні гітаристи — ставлення до підсилення як до архітектури. Альбом не залишає психоделію позаду. Він доводить, що психоделія могла стати важчою, спільнішою й технічно точнішою, не втрачаючи таємничості.
Обов’язкове до прослуховування
- The Jimi Hendrix Experience — Voodoo Chile
- The Jimi Hendrix Experience — 1983…
- The Jimi Hendrix Experience — All Along the Watchtower
- Blue Cheer — Summertime Blues
- Cream — White Room
Пов’язані жанри й путівники
Пов’язане прослуховування RetroForge
Почуйте архівний зв’язок
Дослідницькі примітки
Джерела й додаткові матеріали
- Electric Ladyland 50 — Experience Hendrix
- Нотатки про завершення Electric Ladyland — Experience Hendrix
- Electric Ladyland — The Official Jimi Hendrix Site