音楽史アーカイブ · 1968年
Electric Ladylandとサイケデリアのより重い輪郭
Electric Ladyland は実験のために曲を捨てなかった。曲、ジャム、スタジオでの制作過程を、同じ変化し続ける環境の一部にした。
何が起きたか
The Jimi Hendrix Experience は Electric Ladyland を1968年、主にNew YorkのRecord Plantで完成させた。Hendrix自身が初めて制作と指揮を担ったアルバムで、中核の3人以外の音楽家も参加した。
2枚組は「Crosstown Traffic」のような簡潔な曲から、「Voodoo Chile」の長いスタジオ・ブルース、「1983… (A Merman I Should Turn to Be)」の海中を思わせる規模まで広がった。
どんな音だったか
ファズ、ワウ、フランジング、テープ操作、ステレオの動きが、引き締まりも流動的にもなれるリズム隊を囲む。「All Along the Watchtower」は重層ギターでドラマを築き、「Voodoo Child (Slight Return)」はリフを物理的な建築へ変える。
どのように作られたか
HendrixはエンジニアEddie Kramerと緊密に作業し、何度ものテイクとオーバーダブを作曲の道具として使った。Hendrix公式アーカイブは、「Gypsy Eyes」で手作業のフランジングを行ったことや、完成したパッケージへHendrixが細部まで注意を払ったことを記録している。
より広い音楽的背景
1968年までに、 サイケデリア は、より重いロック、プログレッシヴな形式、フォークの実験、電子的探究へ分かれつつあった。Cream、Blue Cheer、Doors、Pink Floydは、同じ拡張に対してまったく異なる答えを示した。
その後の展開
ヘヴィ・サイケは初期メタルとハード・ロックへ直接流れ込み、Hendrixのスタジオ実践は録音を記録以上のものとして扱うギタリストの手本であり続けた。
Hendrixがスタジオの主導権を握る
Electric Ladyland は、プロデューサーとしてのJimi Hendrixとギタリストとしての彼を切り離せなくした転換点だ。セッションはLondonのOlympic StudiosとNew YorkのRecord Plantを行き来し、エンジニアEddie Kramerが増え続ける発想を音へ変えるのを助けた。Hendrixは何度ものテイク、オーバーダブ、音色調整を重ね、素早い判断に慣れた協力者を時に苛立たせながら演奏を追求した。結果はExperienceの舞台音を単に大きくしたものではない。部屋、テープ、電気的な奥行きから築いた環境である。
2枚組という形式は、その環境へ姿を変える空間を与えた。短く圧縮された曲が長い演奏と並び、スタジオでの構築は、音楽家がリアルタイムで形式を見つける感覚へ移る。Hendrixは乾いた歌声を聴き手のそばへ置き、ギターをステレオ空間の反対側へ送り、像全体をエコーへ溶かせた。サイケデリアはしばしば日常空間からの脱出を示唆したが、ここでは空間そのものが演奏可能になる。
バンドが共同体へ開く
Noel ReddingとMitch Mitchellはアルバムに不可欠なままだが、Experienceはもはや閉じた3人組ではない。Steve Winwoodは「Voodoo Chile」でオルガンを弾き、Jack Casadyはベースで参加し、Buddy Miles、Al Kooper、Chris Woodらも各セッションに登場する。彼らの存在はHendrixの「Electric Sky Church」という発想を支える。異なる演者と伝統を、電気を帯びた一つの共同体的な場へ集められる音楽である。
「Voodoo Chile」はエレクトリック・ブルースから育ちながら、スタジオの儀式へ拡張する。「1983… (A Merman I Should Turn to Be)」は幻想、戦争への不安、水中への変容を、ブルース曲より映画のように振る舞う長い編曲で描く。対照的に「Crosstown Traffic」は容赦なく簡潔だ。この幅は、重さが音量だけではないことを示す。密度、持続時間、圧力、あるいは見慣れた形式へ収まりきらないものを押し込む感覚も、重さになり得る。
作者を消さずに曲を書き換える
Hendrix版Bob Dylan「All Along the Watchtower」がアルバムの中核なのは、その解釈法を明かすからだ。彼は曲を神聖な楽譜とも、気軽に奪える原材料とも扱わない。重層ギター、打楽器、緻密に形作った強弱でDylanのヴァースの周囲に風景を築き、曲の循環する緊張を明瞭にする。その演奏はあまりに決定的となり、Dylan自身も後にHendrixの編曲要素を舞台で採り入れた。
ロックがオリジナルの作者性をますます重んじた時期に、この交流は重要だった。Hendrixは解釈そのものが深い創作行為になり得ることを示した。彼の編曲はDylanの作品を弱めず、原録音が開いたまま残した可能性を聞き取る。このレコードは、フォーク・ロックの言語、エレクトリック・ブルース、スタジオ・モダニズムを、それぞれの歴史が交換可能だと装わず結びつける。
一つのサイケデリックな時代の終わり
1968年秋、アメリカと英国で別の日に発売されたアルバムは、1967年の明るい共同体的イメージが、戦争、政治的暴力、内部の緊張の下で暗くなる中へ現れた。Hendrixの音楽はその変化を映す。色彩は鮮やかなままだが、嵐、サイレン、歪んだ放送、終末的な水に囲まれる。「Voodoo Child (Slight Return)」は圧倒的な自信でレコードを閉じるが、そこで語る人物は心地よく人間的というより、自然元素のように響く。
元のExperienceが次のスタジオ・アルバムを作ることはなかった。そのため、 Electric Ladyland は集大成であり出発点でもある性格を帯びる。ハード・ロックはその重量を、プログレッシヴ・ロックと スペース・ロック はその規模を受け継ぎ、後のスタジオ・ギタリストは増幅を建築として扱う方法を受け継いだ。アルバムはサイケデリアを置き去りにしない。謎を失わずに、サイケデリアがより重く、協働的で、技術的に精密になれることを証明した。
必聴作品
- The Jimi Hendrix Experience — Voodoo Chile
- The Jimi Hendrix Experience — 1983…
- The Jimi Hendrix Experience — All Along the Watchtower
- Blue Cheer — Summertime Blues
- Cream — White Room
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調査ノート
出典と参考資料
- Electric Ladyland 50 — Experience Hendrix
- Electric Ladyland completion notes — Experience Hendrix
- Electric Ladyland — The Official Jimi Hendrix Site