Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- Ash Ra Tempel
- Album
- Fünftes Studioalbum
- Originaltitel
- Sieben
- Kreatives Zentrum
- Manuel Göttsching und Rosi Müller
- Schlagzeug
- Harald Grosskopf
- Toningenieur
- Dieter Dierks
Warum dieses Album wichtig ist
Eine Bandidentität schrumpft, eine neue Songsprache entsteht
Starring Rosi ist der deutlichste frühe Bruch mit den seitenlangen Improvisationen des Debüts und von Join Inn. Sieben Stücke zwischen zwei und neun Minuten erlauben abrupte Wechsel von Textur, Stimmung und Maßstab. Hartmut Enke und Klaus Schulze fehlen; Manuel Göttsching spielt Gitarre, Bass, Keyboards, Synthesizer und Congas und singt. Rosi Müller ist mehr als eine Titelfigur: Sie steuert Texte, Kompositionen, umfangreichen Gesang, Vibraphon und Konzertharfe bei.
Harald Grosskopfs Schlagzeug gibt den kompakten Stücken einen flexiblen Rahmen; Dieter Dierks ergänzt ausgewählte Instrumental- und Arrangementarbeit neben der Technik. Akustische Miniaturen, Wah-Gitarre, Ensemblerock und elektronische Atmosphäre stehen nebeneinander, ohne eine Suite vorzutäuschen. Die straffere Konstruktion weist auf Göttschings wachsende Studiokontrolle, bleibt aber eine kollaborative Platte mit eigener Vokalidentität. Sie bildet das Gelenk zwischen der verschwundenen Gründungsbesetzung und der noch nicht entstandenen Ashra-Phase.
Sommer 1973
Nach Join Inn baut Göttsching um Rosi neu
Join Inn vereinte Göttsching, Enke und Schulze kurzzeitig für Ende 1972 aufgenommene Musik. Diese Formation wurde keine stabile Band. Beim nächsten Studioprojekt bildeten Göttsching und Müller das kreative Zentrum; Enke und Schulze fehlten. Die Sessions fanden im Juli und August 1973 im Studio Dierks in Stommeln statt.
Göttsching baute einen Großteil der Instrumentalfläche selbst. Grosskopf, bekannt von Wallenstein und später wichtiger Ashra-Partner, spielte Schlagzeug. Kosmische Musik veröffentlichte das Ergebnis 1973 als KM 58.007. Inventions for Electric Guitar verengte den folgenden Studioschritt weiter auf Göttschings wiederholte und geschichtete Gitarrensysteme.
Verkleinerter Kern
Ein Multiinstrumentalist, eine Hauptstimme und zwei wichtige Partner
Göttschings breite Credits erklären den Zusammenhang zwischen verzerrten elektrischen Passagen, feinem akustischem Picking und keyboardgeführter Atmosphäre. Sein Bassspiel ist nach Enkes Ausstieg besonders wichtig. Müllers Stimme wechselt zwischen Song, rezitationsnaher Präsenz und Klangfarbe; das Album ist keine überwiegend instrumentale Soloschau. Ihre Texte und Co-Kompositionen geben mehreren Stücken eine andere Perspektive als Göttschings Instrumentals.
Grosskopf besitzt rhythmische Eigenständigkeit und imitiert weder Schulze noch die Schlagzeuger von Schwingungen. Dierks spielt Bass auf Bring Me Up und arrangiert den Chor von Day-Dream; beide Beiträge bleiben titelspezifisch. Friesz ist Assistenztoningenieur und kein Musiker. Bei der kleinen Besetzung ist jeder Instrumentwechsel als Produktionsentscheidung hörbar.
Songs und Experimente
Elektrische Experimente teilen Raum mit akustischen Miniaturen
Kennzeichnend ist der Maßstabwechsel: Auf eine achtminütige elektrische Konstruktion folgen ein fünfminütiger akustischer Song und eine Gitarrenstudie unter drei Minuten. Göttsching nutzt wiederholte Figuren, Wah-Attacken und lange melodische Bögen statt eines einheitlichen Leadtons. Zwölfsaitige und andere Akustikgitarren schaffen leichte Anschläge; E-Piano, Mellotron und Synthesizer färben Übergänge, ohne die Platte keyboardgeführt zu machen.
Grosskopfs Schlagzeug stabilisiert Grooves, betont scharfe Wechsel oder lässt Raum um die Stimme. Müllers Nähe gibt traum- und märchenhaften Arrangements einen menschlichen Fokus. Die kürzeren Stücke sind echte Gegensätze und keine Fragmente eines Jams. Studioarrangement ersetzt auf beiden Seiten die durchgehende Gruppenimprovisation als wichtigste Zeitordnung.
Guide für sieben Titel
Sieben Szenen statt zwei ausgedehnter Reisen
Laughter Loving
Der achtminütige Auftakt bewahrt elektrische Weite, ohne eine ganze Seite zu füllen. Gitarrenfiguren verändern sich in klaren rhythmischen und klanglichen Phasen; Grosskopf rahmt sie kompakter als Schulze auf Join Inn. Göttsching wechselt zwischen wiederkehrenden Formen und freieren Attacken. So bleibt der Kontakt zur improvisatorischen Vergangenheit erhalten, während das neue Album rechtzeitig die Szene wechselt.
Day-Dream
Akustische Gitarre und Stimme verkleinern sofort die Distanz. Rosis Co-Autorenschaft und Gesang sind zentral; Dierks’ Chorarrangement erweitert den Refrain, ohne die Intimität zu überdecken. Zupfdetails, Atem und Harmonie ersetzen elektrischen Druck. Day-Dream trägt einen vollständigen Song durch Melodie und Arrangement und macht die selbständigen Welten der Sequenz hörbar.
Schizo
Schizo verdichtet in weniger als drei Minuten elektrischen Gitarrencharakter. Wah-Artikulation und schnelle Wechsel passen zur gespaltenen, unruhigen Oberfläche des Titels, ohne ein dokumentiertes Figurendrama zu liefern. Eine Klangfarbe wird aus mehreren Winkeln geprüft und endet vor der Langform. Nach Day-Dream zeigt die Attacke, wie radikal Seite eins Maßstab und Temperament wechselt.
Cosmic Tango
Der kürzeste Titel schließt Seite eins mit einem kompakten Tanzvorschlag. Göttsching und Müller teilen den Credit; das Kosmische erscheint als knappes rhythmisches Spiel statt als endlose Leere. Das Zwei-Minuten-Format ist strukturell und beendet eine Seite aus elektrischer Entwicklung, akustischem Traum und Wah-Verdichtung leicht und klar.
Interplay of Forces
Seite zwei beginnt mit dem längsten und konzeptionell deutlichsten Stück. Stimme, Rhythmus, Gitarre und Keyboardfarbe wechseln das Zentrum, statt unter einem Solisten gestapelt zu werden. Müller und Göttsching teilen den Kompositionscredit. Fast neun Minuten verbinden ausgedehnte Entwicklung mit der Abschnittsklarheit und Studiokontrolle von Seite eins.
The Fairy Dance
Akustische Arpeggien und leichter Fußabdruck führen zurück zur Miniatur. Der Titel suggeriert zarte Bewegung, doch entscheidend sind Anschlag, Abstand und Wiederholung. Ein kleines Gitarrenmuster trägt das Stück ohne elektrischen Höhepunkt. Nach Interplay of Forces bereinigt es die Palette und bereitet den Schluss durch Untertreibung vor.
Bring Me Up
Der Schlusstitel rückt Stimme und Rhythmus wieder nach vorn. Dierks’ dokumentierter Bass gibt ihm eine andere tiefe Urheberschaft als Göttschings übrigen Bassparts. Der Titel kann Bitte, Auftrieb oder Übergang bedeuten, ohne feste Auflösung. Instrumentalfarbe dient einer begrenzten Vokalform; das Album endet ohne die lange ambientartige Ausfahrt von Join Inn.
Wechselnde Identitäten
Spiel, gespaltene Selbste und Kräfte in Bewegung
Starring Rosi wird durch eine hervorgehobene Persönlichkeit und wiederkehrende Anliegen zusammengehalten, nicht durch eine Handlung. Lachen, Traum, gespaltene Identität, Tanz, Feenbild und Auftrieb bilden ein spielerisches psychologisches Vokabular. Interplay of Forces beschreibt Identität als Beziehung zwischen Menschen, Klängen und Gegensätzen. Rosis Texte und Stimme geben menschliche Blickpunkte, die früheren Instrumentalräumen fehlten.
Die Folge wechselt mehrfach zwischen öffentlicher Energie und privatem Traum statt nur von außen nach innen zu gehen. Kurze Titel und Formen suggerieren, ohne ausufernde Fiktion zu verlangen. Der Albumname erklärt Müller zur angekündigten Hauptfigur und widerspricht jeder Lesart als Dekoration. Variation ist seine konzeptionelle Stärke.
KM 58.007
Der Titel rückt Rosi nach vorn
Starring Rosi setzt einen Personennamen an die Stelle einer abstrakten kosmischen Formel. Peter Geitner erhält den Artwork-Credit. Kosmische Musik veröffentlichte die deutsche LP als KM 58.007. Vier Titel belegen Seite eins, drei Seite zwei — anders als die früheren Ein-Werk-Seiten.
Die Verpackung stützt den Wechsel zu Persönlichkeit, Farbe und einzeln benannten Szenen. Auf CDs erscheint die Folge als Liste; der Originalseitenwechsel liegt nach Cosmic Tango. Join Inn / Starring Rosi verbindet zwei vorhandene Alben und dokumentiert keine Neun-Titel-Ausgabe von 1973. Autorisierte Vinylausgaben stellen Starring Rosi als eigenes Objekt wieder her.
Fünftes Album
Kosmische Musik präsentiert ein verändertes Ash Ra Tempel
Starring Rosi erschien 1973 bei Kosmische Musik und dauert ungefähr fünfunddreißig Minuten. Vier Titel stehen auf Seite eins, drei auf Seite zwei. Es folgte auf Join Inn, obwohl der Aufführungskern völlig verändert war. AllMusic dokumentiert die Sessions im Juli und August 1973 im Studio Dierks und den ungewöhnlich hohen Gesangsanteil.
Label und Titel stellen Müller heraus, während Göttsching die meisten Instrumente spielt. Es gibt keine seitenlange Komposition; der Formwechsel ist sofort sichtbar. Exakte Charts oder Verkaufsbehauptungen gehören nicht zum belegten Ruf. Neuauflagen etablierten das Album als eigenständigen Wendepunkt statt als Anhang von Join Inn.
Wendepunkt
Eine Brücke von der frühen Gruppe zu Göttschings Studiozukunft
Das Album gilt häufig als Endpunkt der durchgehenden frühen Studiofolge. Es kehrt nicht zum Gründungstrio zurück, sondern weist auf Göttschings zunehmend selbstgesteuerte Studiopraxis. Vokal- und Akustikstücke zeigen Wege jenseits schwerer Improvisation und kosmischen Treibens. Grosskopf nimmt spätere Ashra-Arbeit vorweg, doch diese Besetzung darf nicht rückwirkend Ashra heißen.
Die kompakten Strukturen zeigen, dass Göttschings Zeitempfinden keine ganze LP-Seite brauchte. Rosis Autorenschaft und Präsenz geben dem Album eine unverwechselbare Identität. Inventions for Electric Guitar verfolgt danach ein engeres Instrumentalsystem; Starring Rosi ist vielfältiger, vokaler und ensemblefarbener. Sein Vermächtnis ist Verwandlung: Die alte Gruppe schrumpft, neue kleine Formen werden möglich.
Die ursprünglichen sieben
Die Folge vier zu drei bewahren
Das kanonische Programm enthält sieben Titel und dauert ungefähr fünfunddreißig Minuten. Laughter Loving eröffnet, Interplay of Forces beginnt Seite zwei und Bring Me Up schließt. Die Schreibweise von Day-Dream beziehungsweise Day Dream variiert leicht.
Die Kopplung von 1998 beginnt mit Join Inn und muss als zwei vollständige Alben navigiert werden. Moderne Neuauflagen sollten die Aufteilung vier zu drei bewahren. Bonus- und Compilationmaterial gehört nicht in die Folge von 1973. Rosis Stimme, Texte und Instrumentalcredits müssen sichtbar bleiben.
Ein Hörweg
Den Wechseln von Maßstab und Stimme folgen
- An Laughter Loving hören, was von der ausgedehnten elektrischen Methode bleibt.
- Day-Dream den Maßstab zurücksetzen lassen und seine Akustikdetails mit The Fairy Dance vergleichen.
- Schizo und Cosmic Tango als vollständige Miniaturen statt Übergangsreste hören.
- Nach Cosmic Tango am ursprünglichen Seitenwechsel pausieren.
- In Interplay of Forces verfolgen, welches Instrument oder welche Stimme vorübergehend das Zentrum bildet.
- Auf die andere Bassurheberschaft von Bring Me Up achten.
- Zum Schluss die Sieben-Titel-Vielfalt mit der Zweiseitenkonzentration von Join Inn vergleichen.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Aufnahmedaten, Sieben-Titel-Programm, Credits und kritische Analyse — AllMusic
- Programm und Katalogeintrag der deutschen Original-LP — Musik-Sammler
- Albumchronologie von Ash Ra Tempel — MusicBrainz
- Dokumentation der ursprünglichen Kosmische-Musik-Pressung — Rockers Records
- Autorisiertes MG.Art-Neuauflagenprogramm und Originalcredits — Shuga Records
- Historische Studie zu Ash Ra Tempel — University of Turku