Der Blog
Vinyl, Instrumente, verborgene Platten und Signale aus einer anderen Zeitlinie.
Artikel
Was machte 1973 zu einem so außergewöhnlichen Jahr für Progressive Rock?
Schon der März 1973 sollte jeden Historiker des Progressive Rock ein wenig misstrauisch machen. Innerhalb dieses Monats veröffentlichten Pink Floyd The Dark…
Was bedeutet „warmer Analogklang“ eigentlich?
Stellen wir uns zwei Aufnahmen derselben Bassgitarre vor. Die erste ist vollkommen sauber. Die Transiente ist scharf, der Frequenzgang weit, das…
Warum Progressive Rock das Mellotron liebte
Im Herzen eines der großartigsten Klänge des Progressive Rock steckt eine kleine Absurdität. Beim klassischen einmanualigen Mellotron M400 steuert jede Taste…
Wie ein Aufnahmestudio der 1970er tatsächlich funktionierte
Stellen wir uns ein gut ausgestattetes professionelles Studio im Jahr 1973 vor. Es ist 10:17 Uhr, und das Tonband kostet bereits Geld. Im Aufnahmeraum…
Warum klangen Schallplatten der 1970er so anders?
Legt man eine gut aufgenommene Rockplatte von 1972 auf, geschieht etwas, noch bevor man den Song überhaupt erkannt hat. Das Schlagzeug erscheint nicht als…
Progressive elektronische Musik vor dem digitalen Zeitalter
Vor Presets und unbegrenztem Rückgängigmachen entstand elektronische Musik aus Spannung, Tonband, Wiederholung und Entscheidungen, die sich nicht immer reproduzieren ließen.
Zeuhl erklärt: Die seltsame Welt jenseits von Magma
Magma gründeten nicht einfach eine Band. Sie schufen eine Sprache, eine Mythologie und ein rhythmisches System, das stark genug war, zu einem Genre zu werden.
Italienischer Progressive Rock: Drama, Melodie und eine eigene Szene
Der italienische Progressive Rock nahm die Ambitionen der frühen Siebziger auf und beantwortete sie in seiner eigenen Sprache.
Als Jazz-Rock-Fusion die Bandform aufbrach
Fusion fügte dem Rock nicht bloß Soli hinzu. Sie veränderte, wie ein elektrisches Ensemble zuhören, sich bewegen und reagieren konnte.
Raga Rock und die indischen Instrumente, die Psychedelia veränderten
Die Sitar wurde zu einem psychedelischen Erkennungszeichen, doch der musikalische Austausch dahinter war tiefer und komplexer als ein einzelnes Instrument.
Sunshine Pop und barocke Psychedelia: Helle Musik, seltsame Schatten
Die Oberfläche leuchtet. Darunter verschiebt sich die Harmonie, der Raum wird weiter und das Arrangement unmerklich unheimlich.
Rock in Opposition und Avant-Prog: Die Rebellion des Progressive Rock
RIO war ein Bündnis, bevor es eine Plattenladen-Kategorie wurde – und dieser Unterschied ist bis heute wichtig.
Garage Psych: Als Drei-Akkord-Rock das Studio betrat
Die Songs blieben unmittelbar. Der Raum um sie herum verhielt sich plötzlich nicht mehr normal.
Space Rock, Space Prog und Kosmische Musik: Wo liegt der Unterschied?
Alle drei weisen nach oben, reisen aber nicht mit demselben Antrieb.
Canterbury-Szene: Jazz, Skurrilität und Progressive Rock
Weniger ein festes Genre als ein Stammbaum: Jazzharmonik, englisches Understatement, exzentrische Songs und furchtlose Improvisation.
Was unterschied Neo-Prog vom Progressive Rock der 1970er?
Der Schatten des Mellotrons blieb, doch Clubs, Produktion und emotionale Temperatur hatten sich verändert.
Acid Folk und Occult Psych: Musik aus dem dunkleren Wald
Wenn der pastorale Weg seltsam wird, tauchen drei einander überschneidende Bezeichnungen auf.
Heavy Psych, Stoner Psych und Proto-Doom erklärt
Drei schwere Wege teilen sich Fuzz und Lautstärke, verteilen das Gewicht jedoch unterschiedlich.
Psychedelic Blues: Als das Delta in das Acid-Zeitalter eintrat
Der Blues verschwand nicht in der Psychedelia. Er wurde lauter, weiter und unsicherer gegenüber dem Raum um ihn herum.
Vom Krautrock zur Industrial Music
Der Weg vom Motorik-Puls zur Fabrikhalle ist real, verläuft aber nicht geradlinig.
Was ist ein Mellotron?
Vor Synthesizern und Sampling gab es das Mellotron – ein Tasteninstrument, das Tonbandstreifen abspielte und so den Klang echter Orchesterinstrumente erzeugte. Eine der seltsamsten und schönsten Maschinen der Rockgeschichte.
Was ist Symphonic Prog?
Symphonic Prog ist Progressive Rock in seiner ehrgeizigsten Form – Musik, die nach Umfang und Größe klassischer Komposition strebte und doch beharrlich Rockband blieb. Yes, Genesis, ELP und das, was sie tatsächlich taten.
Eine kurze Geschichte des Krautrock
Der Begriff wurde von der britischen Musikpresse geprägt und verbreitet; viele der darunter eingeordneten deutschen Musiker lehnten ihn ab. Er bezeichnete keinen einheitlichen Stil, sondern eine Generation, die radikale Alternativen zu importierten Rockkonventionen entwickelte.
Warum sind Progressive-Rock-Songs so lang?
„Close to the Edge“ dauert achtzehneinhalb Minuten, „Supper's Ready“ dreiundzwanzig. Das sind keine zufälligen Auswüchse von Selbstgefälligkeit, sondern das Ergebnis bewusster Entscheidungen darüber, wozu Musik dienen kann.
Die Kunst der Albumseite
Eine Seite einer Vinyl-LP dauert ungefähr zwanzig Minuten. Diese Vorgabe – keine Beschränkung, sondern eine Vorgabe – erweist sich als eine der produktivsten formalen Strukturen der Tonträgergeschichte.
Vinyl oder Streaming: Die ehrliche Antwort
Vinylfans sprechen von Wärme und Seele, Streamingfans von Komfort und verlustfreier Qualität. Beide haben teilweise recht. Beide verfehlen den entscheidenden Punkt.
Die besten Plattenspieler für Prog Rock und psychedelische Musik
Nicht jede Platte verdient eine billige Nadel. Wer lange, vielschichtige Alben mit großem Dynamikumfang hört – Mellotron-Wellen, sich aufbauende Fuzz-Gitarren und seitenlange Epen –, für den ist der Plattenspieler wichtiger, als viele denken.
Die besten Kopfhörer für Prog Rock und psychedelische Musik
Die richtigen Kopfhörer geben eine Platte nicht bloß wieder – sie verschwinden in ihr. Bei progressiver und psychedelischer Musik, in der es gerade auf den Raum zwischen den Instrumenten ankommt, ist das wichtiger, als viele erkennen.
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