Płyta
W skrócie
- Artysta
- Ash Ra Tempel
- Album
- Piąty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Siedem
- Centrum twórcze
- Manuel Göttsching i Rosi Müller
- Perkusja
- Harald Grosskopf
- Realizator dźwięku
- Dieter Dierks
Dlaczego to ważne
Tożsamość zespołu zawęża się, a pojawia się nowy język piosenek
Starring Rosi stanowi najwyraźniejsze we wczesnym dorobku Ash Ra Tempel zerwanie z improwizacyjną konstrukcją zajmującą całe strony płyty, znaną z debiutu i Join Inn. Siedem utworów trwa od dwóch do dziewięciu minut, co pozwala na gwałtowne zmiany faktury, nastroju i skali w obrębie jednego longplaya. Hartmut Enke i Klaus Schulze są nieobecni; Manuel Göttsching gra na gitarze, basie, instrumentach klawiszowych, syntezatorze i kongach oraz śpiewa. Rosi Müller nie jest jedynie postacią z tytułu: wnosi teksty, kompozycje i rozbudowaną obecność wokalną, a także gra na wibrafonie i harfie koncertowej.
Perkusja Haralda Grosskopfa daje zwartym utworom elastyczną ramę rytmiczną, a Dieter Dierks obok realizacji dźwięku wnosi wybrane partie instrumentalne i pracę aranżacyjną. Album zestawia świetliste kompozycje akustyczne ze skompresowanym brzmieniem gitary wah-wah, zespołowym rockiem i elektroniczną atmosferą, nie udając, że wszystkie te tryby tworzą jedną ciągłą suitę. Ściślejsza konstrukcja zapowiada rosnącą kontrolę Göttschinga nad formą studyjną, choć pozostaje to płyta zespołowa o wyrazistej tożsamości wokalnej. W katalogu pełni funkcję zawiasu: konfiguracja zespołu założycielskiego już zniknęła, lecz późniejsza nazwa Ashra i w pełni solowa metoda elektroniczna jeszcze się nie pojawiły.
Lato 1973
Po Join Inn Göttsching buduje zespół na nowo wokół Rosi
Join Inn tymczasowo ponownie połączył Göttschinga, Enkego i Schulzego przy muzyce nagranej pod koniec 1972 roku. Ta konfiguracja nie stała się stabilnym zespołem koncertowym ani studyjnym. W następnym projekcie studyjnym Göttsching i Müller stanowili wskazane w kredytach centrum twórcze, podczas gdy Enke i Schulze już nie uczestniczyli. Sesje odbyły się w Studio Dierks w Stommeln w lipcu i sierpniu 1973 roku.
Göttsching sam zbudował znaczną część instrumentalnej powierzchni albumu. Partie perkusji zagrał Grosskopf, znany z Wallenstein, a później ważny współpracownik Ashra. Kosmische Musik wydała rezultat w 1973 roku pod numerem katalogowym KM 58.007. Kolejny znaczący krok studyjny, Inventions for Electric Guitar, zawęził proces jeszcze bardziej ku powtarzanym i nakładanym systemom gitarowym Göttschinga.
Ograniczony rdzeń
Multiinstrumentalista, wyróżniony głos i dwóch kluczowych współpracowników
Szeroki zakres kredytów Göttschinga wyjaśnia ciągłość między zniekształconymi partiami elektrycznymi, delikatnym akustycznym kostkowaniem i atmosferą prowadzoną przez klawisze. Jego rola basisty ma szczególne znaczenie, ponieważ odejście Enkego zakończyło założycielskie partnerstwo sekcji rytmicznej. Głos Müller przemieszcza się między piosenką, obecnością przypominającą recytację i dodatkową barwą; albumu nie można sprowadzić do w większości instrumentalnego solowego popisu. Jej teksty i współautorstwo nadają kilku utworom perspektywę inną niż w instrumentalnych kompozycjach Göttschinga.
Grosskopf zapewnia rytmiczną niezależność, zamiast naśladować Schulzego lub perkusistów słyszanych na Schwingungen. Dierks gra na basie w Bring Me Up i figuruje jako autor aranżacji chóru w Day-Dream, więc jego wkład pozostaje przypisany konkretnym utworom. Rola Friesza jako asystenta realizatora należy do procesu nagraniowego, nie do zespołu wykonawczego. Niewielka obsada sprawia, że każdą zmianę instrumentu słychać jako decyzję produkcyjną, a nie dowód obecności niewymienionego pełnego zespołu.
Piosenki i eksperymenty
Elektryczne eksperymenty dzielą przestrzeń z akustycznymi miniaturami
Cechą definiującą płytę jest zmiana skali: po ośmiominutowej konstrukcji elektrycznej może nastąpić pięciominutowa piosenka akustyczna, a potem niespełna trzyminutowe studium gitarowe. Göttsching wykorzystuje gitarę elektryczną do powtarzanych figur, ataków kształtowanych efektem wah-wah i długich trajektorii melodycznych, zamiast utrzymywać jedną, jednolitą barwę prowadzącą. Gitara dwunastostrunowa i inne gitary akustyczne tworzą lżejszy atak, którego szczegóły zniknęłyby w gęstych improwizacjach wcześniejszych albumów. Fortepian elektryczny, Mellotron i syntezator dostarczają barw oraz przejść, nie czyniąc całej płyty dziełem prowadzonym przez klawisze.
Perkusja Grosskopfa może stabilizować groove, akcentować nagłą zmianę lub pozostawiać przestrzeń wokół linii wokalnej. Obecność Müller nadaje produkcji bliski, ludzki punkt skupienia, zwłaszcza gdy aranżacje stają się senne lub baśniowe. Krótsze utwory działają jako rzeczywiste kontrasty, nie fragmenty wycięte z jednego jamu. Na obu stronach aranżacja studyjna zastępuje ciągłą improwizację grupową jako główny sposób organizowania czasu.
Przewodnik po siedmiu utworach
Siedem scen zamiast dwóch rozległych podróży
Laughter Loving
Ośmiominutowy utwór otwierający ustanawia elektryczny zasięg albumu bez powrotu do nieprzerwanej długości całej strony znanej z Join Inn. Figury gitarowe mają dość czasu na przemiany, lecz rytm i barwa tworzą wyraźne fazy wykonania. Perkusja Grosskopfa nadaje utworowi bardziej zwartą ramę niż otwarta gra Schulzego na pierwszej stronie poprzedniego albumu. Göttsching przechodzi między powracającymi kształtami a swobodniejszymi atakami, pokazując, jak rozbudowaną ideę można zredagować w ograniczony utwór. Jako deklaracja otwierająca zachowuje kontakt z improwizacyjną przeszłością Ash Ra Tempel, a zarazem zapowiada, że nowa płyta zmieni scenerię, zanim upłynie cała strona winylu.
Day-Dream
Gitara akustyczna i głos natychmiast zmniejszają dystans między wykonawcą a słuchaczem. Współautorstwo i tożsamość wokalna Rosi są centralne, a aranżacja chóru Dierksa poszerza refren bez przytłaczania intymnej skali piosenki. Umiarkowane tempo pozwala, by detal szarpanych strun, oddech i barwa harmoniczna zastąpiły elektryczne ciśnienie otwarcia. Day-Dream jest więc czymś więcej niż cichym interludium: pokazuje, że Starring Rosi potrafi utrzymać pełną piosenkę dzięki melodii i aranżacji, a nie kumulacyjnej improwizacji. Jego położenie uwidacznia także metodę rządzącą albumem — kontrast powstaje przez zestawianie samodzielnych światów.
Schizo
Trwający mniej niż trzy minuty Schizo ściska charakter gitary elektrycznej do rozmiaru miniatury. Artykulacja kształtowana efektem wah-wah i szybkie zmiany nadają mu podzieloną, niespokojną powierzchnię pasującą do tytułu, lecz nie ma udokumentowanego dramatu postaci do rozszyfrowania. Utwór działa przez ekonomię: pojawia się brzmienie, zostaje sprawdzone pod kilkoma kątami i kończy się, zanim gest przekształci się w długą wyprawę. Słuchany po Day-Dream ostrzejszym atakiem pokazuje, jak radykalnie album potrafi zmienić skalę i temperament w obrębie pierwszej strony.
Cosmic Tango
Najkrótszy utwór zamyka pierwszą stronę zwartą propozycją taneczną. Göttsching i Müller dzielą kredyt kompozytorski, a aranżacja traktuje kosmiczność nie jako rozległe, puste trwanie, lecz jako zwięzłą grę rytmiczną. Tytuł łączy ekspansywny język lat 1970. z konkretnym tańcem towarzyskim, odzwierciedlając szerszą próbę albumu, by przenieść kosmiczne brzmienie do mniejszych, ludzkich form. Dwuminutowa skala ma znaczenie strukturalne: zapewnia lekki, wyraźnie zamknięty finał strony, która przeszła już przez elektryczne rozwinięcie, akustyczną zadumę i gitarową kompresję wah-wah.
Interplay of Forces
Drugą stronę otwiera najdłuższy i najbardziej jednoznaczny koncepcyjnie utwór. Głos, rytm, gitara i barwy klawiszy zaaranżowano jako zmieniające się centra, a nie warstwy pod jednym dominującym solistą. Tytuł kieruje uwagę na relację: kiedy jeden element wysuwa się naprzód, drugi wycofuje się lub zmienia funkcję. Müller i Göttsching dzielą kredyt kompozytorski, czyniąc wymiar wokalny częścią projektu utworu, nie dogrywką dodaną do instrumentalnego fundamentu. Niemal dziewięciominutowa forma ponownie łączy album z rozbudowanym rozwojem, zachowując sekcyjną przejrzystość i studyjną kontrolę ustanowione na pierwszej stronie.
The Fairy Dance
Akustyczne arpeggia i lekki krok ponownie kierują drugą stronę ku miniaturowej formie. Tytuł podsuwa obraz delikatnego ruchu, lecz prawdziwa odrębność muzyki tkwi w dotyku, odstępach i powtórzeniach. Göttsching pozwala niewielkiemu wzorowi gitarowemu unieść utwór, nie zmuszając go do elektrycznej kulminacji oczekiwanej po wcześniejszych płytach Ash Ra Tempel. Trzyminutowa skala oczyszcza paletę po Interplay of Forces i przygotowuje finałową piosenkę przez niedopowiedzenie, nie dramatyczny pomost.
Bring Me Up
Utwór zamykający przywraca głos i rytm na pierwszy plan. Udokumentowana partia basu Dierksa daje mu inne autorstwo dolnego pasma niż pozostałym partiom basowym Göttschinga, a orientacja wokalna potwierdza zespołowy charakter zakończenia albumu. Tytuł można usłyszeć jako prośbę, uniesienie lub przejście, lecz płyta nie daje ustalonego rozwiązania narracyjnego. Muzycznie zbiera logikę zwartej piosenki w finałową wypowiedź: barwa instrumentalna służy ograniczonej formie wokalnej, a album kończy się bez wskrzeszania długiego ambientowego odejścia znanego z Join Inn.
Zmieniające się tożsamości
Zabawa, podzielone jaźnie i siły w ruchu
Starring Rosi jednoczy wyróżniona osobowość i powracające zainteresowania, a nie jedna ciągła fabuła. Śmiech, śnienie, podzielona tożsamość, taniec, baśniowe obrazy i wznoszenie nadają siedmiu tytułom żartobliwy słownik psychologiczny. Interplay of Forces dostarcza najjaśniejszej idei organizującej: tożsamość wyłania się z relacji między ludźmi, dźwiękami i przeciwstawnymi impulsami. Słowa i wykonania wokalne Rosi nadają kilku utworom ludzki punkt widzenia, którego brakowało wcześniejszym instrumentalnym przestrzeniom.
Sekwencja wielokrotnie przemieszcza się między publiczną energią a prywatną zadumą, zamiast odbywać jedną podróż z zewnątrz do wewnątrz. Krótkie tytuły i zwarte formy otwierają pole sugestii, nie wymagając rozbudowanych fikcyjnych wyjaśnień. Nazwa albumu czyni Müller zapowiedzianą gwiazdą, korygując odczytania traktujące ją jako przypadkową dekorację. Siła koncepcyjna bierze się ze zmienności — różne jaźnie, tańce i sny dzielą jeden wyraziście zmienny świat studyjny.
KM 58.007
Tytuł oddaje Rosi pierwszy plan
Tytuł Starring Rosi umieszcza imię osoby tam, gdzie mogłaby pojawić się abstrakcyjna kosmiczna fraza. Peter Geitner otrzymuje kredyt za grafikę pierwotnej oprawy wizualnej. Kosmische Musik wydała niemiecki longplay jako KM 58.007. Cztery utwory zajmują pierwszą stronę, a trzy drugą — to drukowana struktura bardzo odmienna od wcześniejszych stron zespołu zawierających po jednym utworze.
Oprawa wspiera zwrot albumu ku osobowości, barwie i scenom mającym własne tytuły. Późniejsze układy wydań CD mogą przedstawiać siedem utworów jako jedną nieprzerwaną listę, lecz oryginalna zmiana strony przypada po Cosmic Tango. Łączone wydanie Join Inn / Starring Rosi zapożycza dwie istniejące tożsamości, zamiast dokumentować dziewięcioutworowy pakiet z 1973 roku. Autoryzowane współczesne wydania winylowe przywracają pierwotny album jako osobny obiekt.
Piąty album
Kosmische Musik przedstawia odmienione Ash Ra Tempel
Starring Rosi ukazał się w 1973 roku nakładem Kosmische Musik i trwa około trzydziestu pięciu minut. Oryginalna sekwencja longplaya zawiera cztery utwory na pierwszej stronie i trzy na drugiej. W chronologii wydawniczej nastąpił po Join Inn, mimo że reprezentuje całkowicie zmieniony rdzeń wykonawczy. AllMusic dokumentuje okres nagrań od lipca do sierpnia 1973 roku w Dierks Studios i podkreśla niezwykle dużą jak na wczesny album Ash Ra Tempel ilość wokalu.
Wytwórnia i tytuł wysunęły Müller na pierwszy plan, podczas gdy Göttsching zagrał na większości instrumentów. Album nie oferował kompozycji zajmującej całą stronę, dzięki czemu jego formalna zmiana jest widoczna jeszcze przed jakąkolwiek oceną stylistyczną. Dokładne twierdzenia o listach przebojów lub sprzedaży nie należą do udokumentowanej reputacji płyty. Późniejsze reedycje pomogły ugruntować ją jako samodzielny punkt zwrotny, nie jedynie dodatek do Join Inn.
Punkt zwrotny
Most od wczesnego zespołu do studyjnej przyszłości Göttschinga
Album powszechnie uznaje się za punkt końcowy nieprzerwanego wczesnego okresu studyjnego Ash Ra Tempel. Nie jest nim powrót do trio założycielskiego, lecz zapowiedź coraz bardziej samodzielnej praktyki studyjnej Göttschinga. Utwory wokalne i akustyczne odsłaniają drogi, które łatwo przeoczyć, gdy zespół podsumowuje się wyłącznie przez ciężką improwizację i kosmiczny dryf. Obecność Grosskopfa zapowiada jego późniejszą pracę z Ashra, choć ta płyta ma własny skład i nie można jej przemianować na konfigurację Ashra.
Zwrot ku zwięzłym strukturom pokazuje, że poczucie czasu Göttschinga nie zależało od wypełniania całej strony winylu. Autorstwo i słyszalna obecność Rosi nadają longplayowi tożsamość, której nie powtarza żaden sąsiedni album Ash Ra Tempel. Inventions for Electric Guitar podąży za węższym systemem instrumentalnym; Starring Rosi jest bardziej zróżnicowany, wokalny i zespołowo barwny. Jego dziedzictwo tkwi w przemianie, nie kulminacji: dawny zespół kurczy się, a możliwy staje się zbiór małych nowych form.
Oryginalna siódemka
Zachowaj sekwencję cztery–trzy
Kanoniczny program zawiera siedem utworów o łącznym czasie około trzydziestu pięciu minut. Laughter Loving otwiera album, a Interplay of Forces drugą stronę. Bring Me Up jest oryginalną piosenką zamykającą. Interpunkcja tytułów nieznacznie się różni, zwłaszcza Day-Dream lub Day Dream.
Łączone wydanie z 1998 roku umieszcza Join Inn jako pierwszy i należy je traktować jako dwa pełne albumy. Współczesne reedycje powinny zachować podział stron cztery–trzy. Późniejszy materiał dodatkowy lub kompilacyjny nie należy do sekwencji z 1973 roku. Głos, teksty i kredyty instrumentalne Rosi powinny pozostać widoczne w każdym rzetelnym zestawieniu.
Ścieżka odsłuchu
Śledź zmiany skali i głosu
- W Laughter Loving usłysz to, co pozostało z rozbudowanej metody elektrycznej.
- Pozwól Day-Dream wyzerować skalę, zanim porównasz jego akustyczny detal z The Fairy Dance.
- Traktuj Schizo i Cosmic Tango jako kompletne miniatury, nie przejściowe skrawki.
- Zrób przerwę po Cosmic Tango w miejscu oryginalnej zmiany strony.
- W Interplay of Forces śledź, który instrument lub głos tymczasowo staje się centrum.
- W Bring Me Up wsłuchaj się w odmienne autorstwo partii basu.
- Na koniec porównaj siedmioutworową różnorodność z koncentracją Join Inn na dwóch stronach; ten kontrast wyjaśnia zwrot w katalogu.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Daty nagrań, siedmioutworowy program, kredyty i analiza krytyczna — AllMusic
- Program oryginalnego niemieckiego longplaya i wpis katalogowy — Musik-Sammler
- Chronologia albumów Ash Ra Tempel — MusicBrainz
- Wpis dotyczący oryginalnego tłoczenia Kosmische Musik — Rockers Records
- Program autoryzowanej reedycji MG.Art i oryginalne kredyty — Shuga Records
- Studium historii Ash Ra Tempel — Uniwersytet w Turku