Le disque
En bref
- Artiste
- Faust
- Sortie
- 1973
- Album
- Quatrième album
- Studio
- The Manor, Oxfordshire
- Label
- Virgin V 2004
- Producteur
- Uwe Nettelbeck
Pourquoi cet album compte
Faust fait de la cohérence une nouvelle forme de sabotage
Faust IV réunit les extrêmes du groupe dans son album le plus lisible sans résoudre leurs contradictions. Krautrock remplit près de douze minutes d’une pression d’électronique, d’orgue et de guitare qui s’accumule lentement, transformant une étiquette journalistique de genre en objet musical surdimensionné. The Sad Skinhead bascule ensuite vers une chanson concise aux angles reggae, dont la surface légère porte un malaise délibéré. Jennifer laisse la mélodie et la tendresse visibles, tandis que la bande, la couleur de guitare et une étrange distance empêchent la ballade de se stabiliser.
La seconde face accélère à travers un rock abrupt, du matériau revisité, des échanges instrumentaux, le processus du studio rendu verbal et une chanson finale dont le titre reconnaît la douleur. L’enregistrement au Manor offre à Faust l’environnement professionnel de Virgin après les libertés autoconstruites de Wümme, mais l’ingénieur Kurt Graupner reste intégré à la chaîne technique. Les divisions imprimées d’origine de la seconde face sont notoirement confuses, ce qui fait de l’histoire des éditions une partie indispensable de tout guide factuellement rigoureux. L’album compte parce que l’accessibilité apparente n’y est jamais neutre : chaque forme reconnaissable contient un choix de production, un titre ou une interruption qui la déstabilise.
Le Manor, 1973
De la liberté de Wümme à l’horloge du Manor
The Faust Tapes avait fait connaître le groupe à un vaste public britannique grâce à la campagne de Virgin à 49 pence plus tôt en 1973. Pour un nouvel album, Faust quitte l’installation résidentielle de Wümme et travaille dans le studio Manor de Virgin à Shipton-on-Cherwell, dans l’Oxfordshire. Les sessions documentées pour la parution originale ont lieu en juin 1973. La formation réunit Werner Diermaier, Hans Joachim Irmler, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna et Gunther Wüsthoff.
Uwe Nettelbeck assure la production et Kurt Graupner l’ingénierie du son, conservant deux collaborateurs essentiels tandis que l’environnement physique de travail change. Trois pièces occupent la première face ; la seconde porte une séquence plus complexe dont les étiquettes et l’indexation ultérieure ne coïncident pas nettement. Virgin publie l’album sous la référence V 2004 en 1973, après que la collaboration avec Tony Conrad, Outside the Dream Syndicate, est elle aussi sortie de l’orbite élargie de Faust. Il devient le dernier album nouvellement enregistré publié pendant la phase continue du groupe original au début des années 1970.
Faust à cinq membres
Cinq musiciens amènent la machine de Wümme en Angleterre
Diermaier peut soutenir la lente montée en force de Krautrock, puis pivoter vers la légèreté coupée exigée par The Sad Skinhead. L’orgue d’Irmler constitue le tissu conjonctif de l’album, capable d’agir comme immense bourdon, accent rythmique ou hymne endommagé. La basse et la voix de Péron donnent à plusieurs chansons un centre corporel direct, même lorsque l’arrangement environnant se comporte avec ironie. Le travail de Sosna à la guitare et aux claviers est essentiel pour Jennifer et It’s a Bit of a Pain, où la vulnérabilité survit aux plaisanteries structurelles de Faust.
Le synthétiseur et le saxophone de Wüsthoff élargissent la longue ouverture et les échanges instrumentaux de la seconde face. La production de Nettelbeck est moins manifestement guidée par le montage que sur The Faust Tapes, mais le séquençage maintient les changements radicaux d’échelle au centre. Graupner apporte un équipement spécial et sa connaissance du groupe dans un studio qui n’a pas été construit autour de la routine collective de Faust. La formation documentée de cinq membres exclut Arnulf Meifert, batteur du premier album ; des bonus d’archives d’autres périodes ne doivent pas l’agrandir silencieusement.
Bourdon et chanson
Bourdon, chanson coupée et reggae instable
Krautrock commence comme un horizon électrique lointain, ajoutant orgue, percussions et guitare déformée jusqu’à ce que le son soutenu acquière un élan physique. The Sad Skinhead emploie un rythme à contretemps et un espace instrumental sec, réduisant l’immense ouverture à un petit mécanisme de chanson inquiet. Jennifer place au centre une mélodie douce, mais l’entoure d’une guitare traitée et de détails flottants qui empêchent toute conclusion sentimentale. Just a Second ouvre la seconde face comme une brusque explosion d’énergie, son titre avertissant avec justesse que la stabilité peut être provisoire.
Picnic on a Frozen River revisite une miniature antérieure de Faust dans un deuxième tableau plus long, faisant de l’autorépétition une nouvelle forme de transformation. Giggy Smile passe du groove à la réponse instrumentale, tandis que Läuft expose la parole et le processus au lieu de cacher l’incertitude du studio. It’s a Bit of a Pain unit une forme de chanson aux sensations acoustiques à l’abrasion électronique, permettant aux dommages d’occuper le même espace que la mélodie. La cohérence de l’album vient du contraste à échelle maîtrisée : chaque pièce reste lisible, mais leur proximité refuse un genre ou une posture émotionnelle uniques.
Guide des titres
Huit repères modernes sur une seconde face contestée
Krautrock
Un champ grave d’électronique et d’orgue gagne lentement en densité, rejoint par les percussions et la guitare jusqu’à ce que la pièce se comporte comme une machine assemblée en fonctionnement. Aucune voix n’explique le titre. En donnant à la piste le nom d’une catégorie de la presse britannique, Faust accepte à la fois l’étiquette et l’étire en un bourdon excessif de douze minutes. La musique n’est ni un panorama du rock allemand ni une simple parodie ; sa force accumulative rend matériellement insuffisante la désignation d’un genre.
The Sad Skinhead
Le changement est immédiat : un rythme concis à contretemps, une guitare coupée et des lignes vocales remplacent l’ampleur monumentale de l’ouverture. L’inflexion reggae est audible, mais Faust la traite de manière anguleuse plutôt que de reproduire un style établi. Le titre et les paroles créent un malaise sous un arrangement d’une légèreté trompeuse. Sa brièveté est essentielle à la conception de l’album, prouvant que le groupe peut déstabiliser une chanson reconnaissable sans recourir au collage sur bande ni à une longue durée.
Jennifer
Un centre mélodique tendre se déploie sur une guitare plus calme et une couleur de clavier. Des textures traitées et donnant l’impression d’être inversées compliquent progressivement l’espace, permettant à la beauté et à la désorientation de coexister. Jennifer est nommée sans recevoir de biographie complète ; la franchise émotionnelle de la chanson réside dans le son et la répétition. En clôturant la première face, elle n’offre ni la pression de l’ouverture ni l’ironie de la deuxième piste, établissant la vulnérabilité comme un troisième mode distinct de Faust.
Just a Second (Starts Like That!)
La seconde face éclate avec la force rapide de l’ensemble et une conscience presque comique de son propre début soudain. La batterie et les instruments déformés créent l’urgence avant que la pièce ne mute. Certaines listes d’origine et ultérieures relient ce matériau différemment au tableau Picnic qui suit ; la frontière moderne doit donc être considérée comme un outil de navigation plutôt que comme une loi de composition incontestable. Entendu dans la séquence, le morceau détruit le calme fragile de Jennifer et rouvre l’album comme action physique.
Picnic on a Frozen River / Deuxième Tableau
Faust revisite la miniature de So Far mais refuse la simple reprise. Le deuxième tableau développe son image froide et instable par le travail d’ensemble et un contexte modifié. Les gestes familiers s’inscrivent désormais dans un flux plus long de la seconde face, où transitions et divisions imprimées sont historiquement confuses. La pièce montre que le groupe peut recycler son propre matériau sans traiter l’enregistrement antérieur comme un texte définitif ; la mémoire devient un élément de travail.
Giggy Smile
Un échange instrumental et vocal concis traverse groove, anches, claviers et guitare avec la liberté d’une jam-session mais les proportions d’une pièce montée. Le titre fournit une surface ludique plutôt qu’un récit. Sur l’emballage original, les frontières autour de cette section contribuent au problème d’étiquetage de la seconde face. L’indexation moderne aide l’oreille à l’isoler, mais la musique reste plus efficace dans la séquence rapide qui mène de Picnic à Läuft.
Läuft… Heisst das es läuft oder es kommt bald… Läuft
Le long titre allemand transforme une question d’état du studio — la bande tourne-t-elle ? — en identité de la piste. Parole, fragments instrumentaux et processus deviennent un matériau public plutôt que des éléments supprimés au montage avant la parution. Ce geste relie l’album professionnel du Manor à la transparence de Wümme. La pièce est brève mais conceptuellement centrale : l’enregistrement n’est pas un contenant invisible, et l’incertitude sur la captation peut elle-même être captée.
It's a Bit of a Pain
Le final commence par une forme de chanson mélancolique relativement mise à nu, guidée par la voix et une harmonie aux sensations acoustiques. Le bruit électronique entaille cette intimité au lieu de rester un passage expérimental séparé. Le titre minimise la friction, faisant de la douleur à la fois un sujet émotionnel et une perturbation littérale de la surface d’écoute. Faust termine l’album en maintenant ensemble mélodie et abrasion ; aucune n’annule l’autre et aucun grand sommet avant-gardiste n’est nécessaire.
Le trouble des noms
Étiquettes, douleur et plaisanterie de l’identité de genre
Faust IV ne possède pas de récit unifié, mais interroge sans cesse l’adéquation des noms. Krautrock prend une étiquette de genre externe et en fait le titre d’une musique trop singulière pour définir la catégorie. The Sad Skinhead associe une condition émotionnelle à une image politico-sociale sans proposer l’étude stable d’un personnage sympathique. Jennifer accorde à un nom une tendresse inhabituelle tout en retenant les détails narratifs.
Picnic on a Frozen River nomme une impossible scène de loisir et revient à un titre déjà utilisé sur So Far. Läuft transforme la parole technique en composition, exposant la machinerie qui certifie normalement qu’une interprétation a été captée. It’s a Bit of a Pain minimise sa propre perturbation par les mots tout en maximisant la collision entre chanson et bruit. Dans tout l’album, le nom crée une attente que le son met ensuite à l’épreuve, redirige ou endommage.
Virgin V 2004
Notation vide et carte imprimée trompeuse
La pochette Virgin originale est retenue comparée au premier album transparent de Faust et au portfolio d’impressions de So Far. Une notation éparse et un espace largement vide présentent le quatrième album presque comme un document inachevé. Nettelbeck et Wüsthoff sont crédités pour la pochette. Le minimalisme visuel permet au nom du groupe et à l’identité de l’album proche d’un chiffre romain de paraître plus ordonnés que la musique qu’ils contiennent.
Cet ordre se désagrège dans les informations imprimées de la seconde face, dont les titres et divisions ont créé une confusion durable d’indexation. L’emballage est donc à la fois une conception minimaliste et un témoignage documentaire imparfait. Les CD ultérieurs régularisent souvent huit pistes et ajoutent des sessions ou des variantes sur un second disque. Une histoire responsable des éditions préserve la confusion de l’étiquette originale tout en offrant aux auditeurs une carte moderne utilisable.
1973
Un album Virgin au prix fort échoue commercialement
Virgin publie Faust IV en 1973 sous la référence V 2004. Il suit l’exposition extraordinaire générée par The Faust Tapes, mais revient aux conditions ordinaires d’un album vendu au prix fort. Le disque propose des chansons et des distinctions de pistes plus claires, mais son bourdon d’ouverture de douze minutes et sa seconde face instable résistent aux attentes du grand public. Il ne transforme pas l’audience acquise par Faust à bas prix en succès commercial suffisant pour Virgin.
L’attention britannique de l’époque reconnaît le contraste entre structure hypnotique, absurdité et accessibilité apparente sans produire de percée dans les classements documentée ici. Le groupe original poursuit les enregistrements, mais le matériau suivant prévu n’est pas publié par Virgin comme cinquième album régulier. Faust cesse de fonctionner comme une unité continue au milieu des années 1970 et revient dans des configurations ultérieures. La stature de Faust IV grandit grâce aux rééditions et à sa canonisation critique plutôt qu’à une performance immédiate sur le marché de masse.
Final de la période originale
Le disque accessible de Faust qui reste difficile
Faust IV est largement considéré comme l’album de la période originale de Faust le plus accessible, une description utile à condition de ne pas confondre accessibilité et normalité. Krautrock devient l’une des longues pièces déterminantes attachées au nom contesté du genre. Jennifer et The Sad Skinhead montrent aux musiciens expérimentaux ultérieurs qu’une mélodie concise et un contexte radical ne sont pas nécessairement opposés. La collision entre chanson et abrasion électronique de la dernière piste anticipe de nombreuses approches ultérieures de la noise pop et de la production post-punk.
Son enregistrement au Manor relie directement Faust à la première culture de studio de Virgin tout en préservant la présence technique de Graupner et le rôle conceptuel de Nettelbeck. Les éditions deluxe révèlent des variantes et du matériau de session, mais peuvent donner à l’album publié une apparence plus stable que ne l’étaient ses étiquettes originales. La réputation ultérieure de la formation d’origine repose en partie sur la capacité de ce disque à résumer plusieurs méthodes sans devenir une compilation. Son héritage est un paradoxe durable : plus Faust devient clair, plus les auditeurs entendent précisément ce qui refuse de s’intégrer.
Indexation de la seconde face
Démêler la seconde face sans réécrire 1973
Le programme moderne couramment utilisé contient huit pièces indexées. La séquence originale de la première face est stable : Krautrock, The Sad Skinhead et Jennifer. Les étiquettes originales de la seconde face contiennent des erreurs ou ambiguïtés de titres et de frontières. Just a Second et Picnic sont parfois réunis ou subdivisés différemment.
Giggy Smile et Läuft exigent également de la prudence lorsqu’on compare les pressages. La formation documentée est le groupe Faust à cinq membres. Plusieurs pièces comportent du chant ; une classification instrumentale est donc incorrecte. Les sessions bonus et le matériau radiophonique doivent rester en dehors de l’album de 1973.
Un parcours d’écoute
Entrer par le bourdon, sortir par le malaise
- Laissez Krautrock s’accumuler sans anticiper un couplet ou un sommet fixe.
- Acceptez le changement d’échelle de The Sad Skinhead comme la première plaisanterie structurelle de l’album.
- Écoutez Jennifer pour sa mélodie et l’espace traité qui l’entoure.
- Au changement de face, suivez la continuité même si votre édition utilise d’autres repères.
- Entendez Picnic comme une autoréférence transformée plutôt que comme une simple reprise.
- Considérez la parole de studio de Läuft comme une partie du propos sur l’enregistrement.
- Terminez en accordant une attention égale à la chanson finale et à sa douleur électronique.
Pistes de recherche
Sources et lectures complémentaires
- Parution Virgin originale de Faust IV, ordre des pistes et crédits du Manor — MusicBrainz
- Histoire de la réédition autorisée de Faust IV et programme corrigé des faces — Bureau B
- Fiche de Faust IV et programme en huit pistes — AllMusic
- Technologie de Faust et contexte du titre Krautrock — Sound On Sound
- Histoire de Faust et chronologie Virgin — Faust