Grobschnitt

Panoramica

I Grobschnitt svilupparono una forma particolarmente teatrale di rock progressivo tedesco. Lunghe improvvisazioni, narrazioni sinfoniche ed effetti su nastro preparati con cura condividevano il palco con slapstick, costumi, personaggi comici e luci concepite come parte dell'esibizione, non decorazione.

Il catalogo documenta diversi lati di tale identità. Ballermann affianca canzoni compatte alla prima versione pubblicata di “Solar Music”; Rockpommel’s Land trasforma una fiaba in un'opera continua in studio; Solar Music Live documenta una composizione la cui forma dipendeva dal tempo collettivo e dalle condizioni di un particolare concerto.

Formazione e storia

I Grobschnitt nacquero a Hagen quando componenti dei gruppi successori Charing Cross e Wutpickel si riunirono nel febbraio 1971. Il primo sestetto comprendeva Joachim “Eroc” Ehrig e Axel “Felix” Harlos alla batteria, Gerd Otto “Lupo” Kühn alla chitarra solista, Stefan “Wildschwein” Danielak a chitarra e voce, Bernhard “Baer” Uhlemann a basso e Hermann “Quecksilber” Quetting alle tastiere. Le prime esibizioni come Kapelle Elias Grobschnitt seguirono ad aprile; l'esordio omonimo fu registrato nel dicembre 1971 e pubblicato dalla Brain nell'aprile 1972.

Uhlemann, Harlos e Quetting lasciarono nel 1972, fermando brevemente il gruppo. Eroc, Lupo e Wildschwein ripresero col tastierista Volker “Mist” Kahrs; Uhlemann tornò prima che Wolfgang “Popo” o “Hunter” Jäger assumesse il basso nel 1975. Dal 1973 i concerti integrarono sempre più collage su nastro, trucco, recitazione e personaggi interpretati da membri della troupe come Toni Moff Mollo. Gli album del gruppo originale passarono dalla scala del doppio LP di Ballermann through the bilingual versions of Jumbo, the concept album Rockpommel’s Land and the live monument Solar Music LiveLe formazioni successive divennero più orientate alle canzoni; il concerto d'addio si tenne a Hagen il 4 dicembre 1989. Le reunion continuarono dal 2006 al 2012; Lupo, Wildschwein e Nuki rivisitarono poi il repertorio in acustico.

Suono e stile

La chitarra sostenuta di Lupo e organo, piano e sintetizzatori di Mist costruivano ampi archi sinfonici, mentre Eroc usava batteria, percussioni, effetti elettronici e nastri preparati per modellare lo spazio. La voce di Wildschwein passava dalla narrazione sincera alla recitazione teatrale esagerata. La sezione ritmica non sosteneva soltanto gli assoli: figure di basso ripetute e cambi dinamici pazienti rendevano coerenti le lunghe esibizioni.

“Solar Music” è l'esempio più chiaro del metodo. Le radici appaiono come “Sun Trip” nell'esordio del 1972; la versione in studio di 33 minuti su Ballermann stabilisce materiale ricorrente, ma le versioni dal vivo potevano crescere molto e assorbire nuovi assoli, sezioni quiete ed effetti. Al contrario, Rockpommel’s Land usa quattro composizioni collegate, dettaglio acustico e transizioni controllate per raccontare il viaggio di Ernie con poco del caos deliberato dello spettacolo.

Album essenziali

Perché sono ancora importanti

I Grobschnitt mostrano perché la storia del progressive non può essere ricostruita dai soli album in studio. “Solar Music” non era semplicemente una lunga composizione, ma una pratica esecutiva mutevole: la versione in studio del 1974, la registrazione di Mülheim del 1978 e le varianti successive conservano materiale correlato in strutture diverse.

Il gruppo trattava inoltre tecnici, attori, luci e suoni su nastro come parti di un solo ensemble. Questo approccio collegava krautrocksperimentazione dell'epoca krautrock, racconto sinfonico e teatro popolare senza ridurli a decorazione. Le continue edizioni d'archivio e reinterpretazioni acustiche dimostrano che il repertorio sopravvive alla messa in scena originale conservando l'identità locale di Hagen.

Potrebbero piacerti anche