Grobschnitt rozwinął szczególnie teatralną formę niemieckiego rocka progresywnego. Długie improwizacje, symfoniczne narracje i starannie przygotowane efekty taśmowe dzieliły scenę ze slapstickiem, kostiumami, komicznymi postaciami i oświetleniem zaprojektowanym jako część wykonania, nie dekoracja.
Katalog zapisuje kilka różnych stron tej tożsamości. Ballermann stawia zwarte piosenki obok pierwszej wydanej wersji „Solar Music”; Rockpommel’s Land zmienia baśniową historię w ciągłe dzieło studyjne; Solar Music Live dokumentuje kompozycję, której kształt zależał od zbiorowego wyczucia czasu i warunków konkretnego koncertu.
Grobschnitt na fotografii grupowej.Zdjęcie: autor nieznany / pierwotnym przesyłającym był de:user:Markus Schweiß, 2004-04-19 21:03:29 / Wikimedia Commons · licencja CC BY-SA 3.0. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Grobschnitt powstał w Hagen, gdy członkowie następczych grup Charing Cross i Wutpickel ponownie połączyli siły w lutym 1971 roku. Pierwszą szóstkę tworzyli perkusiści Joachim „Eroc” Ehrig i Axel „Felix” Harlos, gitarzysta prowadzący Gerd Otto „Lupo” Kühn, gitarzysta i wokalista Stefan „Wildschwein” Danielak, basista Bernhard „Baer” Uhlemann oraz klawiszowiec Hermann „Quecksilber” Quetting. Pierwsze występy pod nazwą Kapelle Elias Grobschnitt nastąpiły w kwietniu; debiut zatytułowany nazwą zespołu nagrano w grudniu 1971 i wydano w Brain w kwietniu 1972 roku.
Uhlemann, Harlos i Quetting odeszli w 1972 roku, na krótko zatrzymując zespół. Eroc, Lupo i Wildschwein wznowili działalność z klawiszowcem Volkerem „Mistem” Kahrsem; Uhlemann wrócił, zanim Wolfgang „Popo” lub „Hunter” Jäger przejął bas w 1975. Od 1973 roku koncerty coraz mocniej integrowały kolaże taśmowe, makijaż, aktorstwo i postacie odgrywane przez członków ekipy, w tym Toniego Moffa Mollo. Albumy pierwotnego zespołu przechodziły od skali podwójnego LP Ballermann przez dwujęzyczne wersje Jumbo, album koncepcyjny Rockpommel’s Land i koncertowy monument Solar Music Live. Późniejsze składy stały się bardziej zorientowane na piosenki; pożegnalny koncert odbył się w Hagen 4 grudnia 1989 roku. Koncerty reaktywowanego zespołu trwały od 2006 do 2012, a Lupo, Wildschwein i Nuki później powrócili do repertuaru akustycznie.
Brzmienie i styl
Podtrzymywana gitara prowadząca Lupo oraz linie organów, fortepianu i syntezatora Mista potrafiły budować szerokie symfoniczne łuki, a Eroc używał perkusji, perkusjonaliów, efektów elektronicznych i przygotowanych taśm do kształtowania przestrzeni wokół zespołu. Głos Wildschweina mógł w jednej chwili nieść szczerą narrację, a w następnej przesadne teatralne wykonanie. Sekcja rytmiczna nie tylko wspierała solówki: powtarzane figury basu i cierpliwe zmiany dynamiki nadawały długim wykonaniom spójność.
„Solar Music” jest najwyraźniejszym przykładem tej metody. Jego korzenie pojawiają się jako „Sun Trip” na debiucie z 1972 roku; 33-minutowa wersja studyjna na Ballermann ustanawia powracający materiał, lecz wersje koncertowe mogły rozrastać się znacznie bardziej i wchłaniać nowe solówki, ciche sekcje oraz efekty. Dla kontrastu Rockpommel’s Land używa czterech połączonych kompozycji, akustycznego detalu i kontrolowanych przejść, by opowiedzieć podróż Erniego z niewielką ilością świadomego chaosu widowiska scenicznego.
Najważniejsze albumy
1978
Solar Music Live
Brain · pierwotne wydanie z 1978 roku
Solar Music Live nagrano w Otto Pankok Forum w Mülheim 7 kwietnia 1978 roku, a następnie zremiksowano w Conny's Studio przez Eroca i Geheimrata Günstiga. Siedem indeksowanych sekcji dzieli ciągłe wykonanie na pierwotnym LP, przechodząc przez niskie pulsy, podtrzymywaną gitarę, klawisze, efekty elektroniczne i wielkie kulminacje zespołu. Nagranie pokazuje, dlaczego żadna pojedyncza aranżacja studyjna nie mogła zdefiniować utworu: przejścia zależą od cierpliwego zbiorowego wyczucia czasu, a nawet indywidualne solówki pozostają częścią wspólnego łuku dramatycznego. Eroc wyprodukował album i stworzył również jego grafikę.
Kluczowe sekcje: Mülheim Special • Otto Pankrock • Golden Mist
Rockpommel's Land podąża za chłopcem Erniem, który ucieka z szarego codziennego świata z ptakiem Maraboo. Cztery połączone utwory przechodzą od „Ernie's Reise” przez opresyjne Severity Town i krótkie wyzwolenie „Anywhere” do tytułowego utworu zajmującego całą stronę. Mist wymyślił historię i jej centralne tematy; klawisze i fragmenty akustyczne zapewniają symfoniczną rozległość, a elektryczna gitara Lupo dostarcza główne instrumentalne szczyty. Zespół nagrał i zmiksował album w Conny's Studio od listopada 1976 do lutego 1977 roku z Connym Plankiem i Erocem. Pierwsze wykonanie koncertowe wyprzedziło kwietniową premierę o miesiąc.
Kluczowe utwory: Ernie’s Reise • Severity Town • Anywhere • Rockpommel’s Land
Ballermann nagrano w studiu Dietera Dierksa w Stommeln przez sześć dni w lutym 1974 roku; Dierks odpowiadał za inżynierię, a Frank Mille za produkcję. Pierwsza płyta przechodzi między krótkim komicznym wejściem „Hello My Dear Friends”, rytmiczną karykaturą „Sahara”, dziewięciominutowym „Nickelodeon” i dłuższym „Magic Train”. Druga płyta jest poświęcona pierwszemu wydanemu „Solar Music”, podzielonemu na dwie części o łącznej długości około 33 minut. Klawisze Mista i elektronika Eroca poszerzają paletę, lecz gitara Lupo i sekcja rytmiczna nadają długiej formie kierunek.
Kluczowe utwory: Sahara • Nickelodeon • Magic Train • Solar Music
Grobschnitt pokazuje, dlaczego historii rocka progresywnego nie można odtworzyć wyłącznie z albumów studyjnych. „Solar Music” nie było po prostu długą kompozycją, lecz zmienną praktyką wykonawczą: wersja studyjna z 1974 roku, nagranie z Mülheim z 1978 i późniejsze warianty koncertowe zachowują powiązany materiał w różnych strukturach.
Zespół traktował także techników, aktorów, oświetlenie i dźwięk z taśmy jako części jednego zespołu. To podejście łączyło eksperyment epoki krautrocka, symfoniczne opowiadanie i teatr popularny bez sprowadzania któregokolwiek z nich do dekoracji tła. Kolejne wydania archiwalne i reinterpretacje akustyczne pokazują, że repertuar może przetrwać poza pierwotną inscenizacją, zachowując wyraźnie lokalną tożsamość Hagen.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
