概要
Canはロック・グループをリアルタイムの作曲システムとして扱いました。Irmin Schmidtの鍵盤、Holger Czukayのベースとテープ作業、Michael Karoliのギター、Jaki Liebezeitのドラムは、一つの音型を何分も反復しながら、その重み、色彩、内部の間隔を絶えず変えられました。その結果は実験音楽、フリー・ジャズ、 サイケデリア、ファンク、ロックを、どれも装飾へ縮めることなく結びつけます。
Liebezeitの精密さは中心にありますが、Canの方法はアンサンブル全体に依存します。Czukayは長い演奏から区間を取り除き、並べ替え、結合できました。Schmidtはプリペアド、電子音、鍵盤の質感を導入し、Karoliは切り詰めたリズム奏法と開かれたリード演奏を行き来します。Malcolm MooneyとDamo Suzukiは、その機構の上でただ歌ったのではありません。二人の異なる方法が、声を囲むバンドの即興そのものを変えました。
結成と歴史
1968年、Schmidt、Czukay、Liebezeit、Karoli、フルート奏者David Johnsonがケルンで共に活動を始めました。ロック演奏とテープ素材をコラージュした最初の公演はSchloss Nörvenichで行われ、グループは同地に最初のInner Spaceスタジオも設立。米国人彫刻家Malcolm Mooneyがヴォーカルとして加わり、Johnsonは音響技師を務めた後、その年の末までに離れました。
Monster Movieは2トラック・テープへ直接録音され、大幅な編集を経て1969年に発売されました。MooneyはSoundtracksの後に米国へ帰国。1970年5月、CzukayとLiebezeitはMunichで路上演奏中のKenji “Damo” Suzukiと出会い、彼はその夜、Blow Up clubでCanと共演しました。Suzukiを迎えたグループはTago Mago、Ege Bamyasi、Future Daysを録音し、彼はSoundtracksにも参加しています。
Canは1971年12月にWeilerswistの旧映画館へ移り、Rite Timeを除く以後すべてのCanアルバムで使われるスタジオを築きました。Suzukiが1973年に離れた後はKaroliとSchmidtが歌唱をより多く担当し、1970年代後半には打楽器奏者Rebop Kwaku BaahとベーシストRosko Geeが加入。Czukayは1977年にツアー編成を離れ、グループは1978年に解散しました。Monster Movie期の編成は1986年に再集結してRite Timeを録音。1991年と1999年にもスタジオでの共同制作が続きましたが、通常の再結成ツアーは行われませんでした。
サウンドとスタイル
Canはしばしば集団演奏から始め、聴き返しと編集を通して完成した作品を発見しました。これは主題や判断がなかったという意味ではありません。リフ、和声の場、リズム細胞が枠を提供し、Czukayのテープ作業がどの区間をレコードにするか決めました。 Tago Mago は、歌曲の形を持つ「Paperhouse」から、片面を貫く「Halleluwah」の脈動、テープに満たされた「Aumgn」まで、この方法の最も広い範囲を示します。
Mooneyの反復句は執拗さによって緊張を蓄積し、Suzukiはつぶやく旋律、音声的な攻撃、突然の明瞭さを行き来します。どちらの歌い手の下でも、Liebezeitは通常のロック的強調を避け、噛み合う周期を選択。ベース、ギター、鍵盤は拍の周囲の空間を絶えず再定義します。Weilerswistのスタジオにより、録音と編集は分離した最終工程でなく、バンドの日常的な作業環境の一部になりました。
必聴アルバム
Tago Mago
1971Suzukiを迎えた最初のフル・アルバムは、Canの編集／演奏方法をLP4面へ拡張します。「Paperhouse」は歌曲形式から加速へ移り、「Halleluwah」は片面全体で一つのリズム・エンジンを維持。「Aumgn」と「Peking O」は声、テープ、電子音を通常のバンド演奏の形より先へ押し出します。
主要曲：Paperhouse · Halleluwah · Bring Me Coffee or Tea
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19727曲は集団的方法を慣習化せず凝縮します。「Pinch」は乾いて弾むグルーヴの周囲へ広い隙間を残し、「Vitamin C」はLiebezeitの冒頭音型を簡潔な歌曲へ変換。「Spoon」のドラムマシンの脈動は作品全体を定義せず、性質の大きく異なる生演奏のリズムと並びます。
主要曲：Pinch · Vitamin C · Spoon
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1973Suzuki最後のCanアルバムはヴォーカルの支配を弱め、音、脈動、開いた空間に形式を運ばせます。表題曲はリズムの輪郭を失わず漂い、「Moonshake」は一つの簡潔な歌曲を提供。20分の「Bel Air」はソロの連鎖でなく、連続する環境のように展開します。
主要曲：Future Days · Moonshake · Bel Air
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さらに深く聴く
Soon Over Babaluma
1974Suzuki離脱後最初のスタジオ・アルバムは中核4人組を保ち、KaroliとSchmidtがヴォーカルを分担します。「Dizzy Dizzy」は円環するグルーヴへヴァイオリンを対置し、「Come Sta, La Luna」はより鋭い歌の枠を使用。終曲「Quantum Physics」は打楽器と電子音を宙づりの場へ変えます。
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1975Inner Spaceで録音され、LondonのStudios at Britannia Rowでミックスされた Landed は、片面全体を占める「Unfinished」の前に、より短く分離した歌曲を並べます。「Full Moon on the Highway」と「Hunters and Collectors」はアンサンブルの鋭い立ち上がりを強調し、終曲ではスタジオ処理がその直接性を解体します。
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19811981年発売のこの編集盤は、当初 Prepared to Meet Thy Pnoomとして準備されたMooney期セッションの素材を保存しています。「Butterfly」「Uphill」「Little Star of Bethlehem」は、反復、ブルース形式、ノイズ、編集がどう共存できるかをなお試していた、より荒々しいグループを示します。
アルバムガイドを開く → Amazonで見る →今も重要である理由
Canが今も重要なのは、普遍的影響という曖昧な主張でなく、再現可能な発想にあります。各奏者が周期の中で音色、密度、位置を調整すれば、反復は変化を生み出せるのです。彼らのレコードは、集団演奏の痕跡を消さず、編集が作曲になり得ることも示します。これらの原理はポストパンク、電子音楽、後の実験的ロックへ、それぞれ異なる形で役立ちました。
このカタログは単一の「黄金期サウンド」に収まりません。 Monster Movie はMooneyの執拗さを軸に築かれ、 Tago Mago はスタジオを不安定な場にし、 Ege Bamyasi はその方法を凝縮し、 Future Days はそれを空気の中へ開きます。違いを聴き取るほうが、「モトリック」をバンドの全録音へ一括して貼る呼称にするより有益です。
出典と参考資料
結成、Schloss NörvenichとWeilerswistの各スタジオ、Mooney／Suzukiの交代、後年のセッション、グループの終結は、Can / Spoon Records公式史で確認しました。
アルバム年表はSpoon Records公式ディスコグラフィーで確認しました。編成と1968–1977年の録音場所は、Spoon RecordsとMuteによるThe Lost Tapesアーカイヴ解説にも記録されています。
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