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クラシック・アルバムガイド

Focus 3

Focus · 1972年 · プログレッシブ・ロック

Bert Ruiterを迎えてクラシック4人編成を完成させたFocusは、短い旋律、リュートとフルートの親密さ、対位法、開かれた即興を二枚組LPへ広げます。両極には3分の「Sylvia」と、LP片面を越える「Anonymus II」があります。

1972年11月発売オリジナル二枚組制作Mike Vernon
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作品概要

基本情報

アーティスト
Focus
発売
1972年11月
アルバム
スタジオ第3作
オリジナル形式
二枚組LP
新ベーシスト
Bert Ruiter
プロデューサー
Mike Vernon

重要である理由

クラシック4人編成が簡潔さと拡張性を証明する

『Focus 3』が重要なのは、最もよく知られたFocus編成を最大の振幅で捉えるからです。Bert RuiterがCyril Havermansに代わり、Thijs van Leer、Jan Akkerman、Pierre van der Lindenへ加わりました。彼のベースは旋律的な対旋律を提示し、反復音型へ固定され、長いソロ箇所では中心を保てます。4人組はLP4面を満たすだけの素材と自信を得ていました。

二枚組は親しみやすさと長さを並べ、どちらか一方を選びません。「Sylvia」はオルガン、ギター旋律、リズムの浮力を3分半へ凝縮します。「Answers? Questions! Questions? Answers!」は反復する着想と器楽的応答を巡るのに14分近くを使います。「Anonymus II」は26分を超え、各メンバーへ長い空間を与えます。

その幅広さは連続したコンセプトと同じではありません。「Round Goes the Gossip」は珍しい声の質感を使い、「Love Remembered」と「Elspeth of Nottingham」はアコースティックな小品、「Carnival Fugue」と「Focus III」は作曲された器楽曲、二つの長曲は反復と即興を通じて展開します。本作を統一するのは一つの物語ではなく、4人組の言語です。

本作は『Moving Waves』が海外でまだ上昇中の時期に、グループ第二の国際的突破にもなりました。「Sylvia」は英国Top 5、『Focus 3』はTop 10へ入りました。非常に長い演奏を二つ含む二枚組が、バンドで最も無駄のない主題の一つを通じて大きな聴衆を得たのです。

1971–72

『Moving Waves』が海外で突破する間に、Focusは後継作を録音

『Moving Waves』はHavermans在籍編成で完成しましたが、彼は次のスタジオ作前に離れました。Bert Ruiterがベースで参加し、『Focus 3』と続くライヴ盤で聴けるvan Leer–Akkerman–Ruiter–van der Linden編成が生まれました。

大規模なツアー後、4人は1972年7月にBarnesのOlympic Studiosへ入りました。セッションはわずか4日間です。Mike Vernonがプロデューサーとして戻り、George Chkiantzが録音を担当しました。当初は一枚ものとして着手しましたが、素材量が二枚組LPの設計へ導きました。

Sound TechniquesとMorganからOlympicへのスタジオ変更は、より大きな重量を求めたことと結びつきます。引き締まった低域と、ドラムへ与えられた空間に結果が聴こえます。ただしリュート、アコースティック・ギター、チェンバロ、ピッコロ、フルートが、作品全体を一様に重くすることを防ぎます。

Imperialは1972年11月にオランダで本作を発売し、PolydorとSireから海外版が続きました。時期は英国で遅れて上昇した『Moving Waves』と重なり、一部市場では、前作がようやく知られ始めたバンドの最新作として『Focus 3』が登場しました。

Ruiterを迎えた4人組

Ruiterのベースが、より力強い4人組を完成させる

Thijs van LeerHammondオルガン、ピアノ、チェンバロ、アルト・フルート、ピッコロ、シンセサイザー、声
Jan Akkermanエレクトリック/アコースティック・ギター、リュート、打楽器
Bert Ruiterベース、打楽器
Pierre van der Lindenドラム、打楽器
Mike Vernon制作、「Round Goes the Gossip」のバック・ヴォーカル
George Chkiantz録音エンジニア

Ruiterは低音域を伴奏から、はっきり聴こえる作曲上の線へ変えます。「Sylvia」では有名なギター旋律の下へ前進力を加え、長曲では音型を持続し、ドラムと対話し、4人組の中心を溶かさずソロ空間を確保します。

Van Leerはオルガンの塊、ピアノの打鍵、チェンバロの明瞭さ、フルートの抒情、そして「Round Goes the Gossip」の風変わりな声の存在を行き来します。装飾的な持ち替えではありません。各楽器が曲の尺度と社会的性格を定義します。

Akkermanも同じく広い領域を担います。「Love Remembered」と「Elspeth」は爪弾くアコースティックな色を使い、「Sylvia」は澄んだエレクトリックの線を主要フックへ変え、「Answers」と「Anonymus II」では活発なリズム隊を相手に長いフレーズを展開します。

Van der Lindenが二枚組を一つにします。彼のドラムは短い編曲を混雑させず区切り、「Anonymus II」では主要な声になります。移行部の精密さが、即興素材と作曲主題の関係を完全に失わせません。

サウンドと構築

作曲された小品と即興が4面を共有する

第1面は短い対比の連続です。「Round Goes the Gossip」は声の詠唱、オルガン、素早いアンサンブル転回を交替させ、「Love Remembered」がその密度を取り去ります。「Sylvia」が旋律を即時の推進力へ変えた後、「Carnival Fugue」が対位法とジャズ・ロックの運動を結びます。

第2面は尺度がより連続します。「Focus III」は均衡した器楽主題をギターとオルガンの交換で展開し、「Answers? Questions! Questions? Answers!」が対話を長い過程へ伸ばします。リズム隊は反復する目印を捨てず、次第に活発になります。

「Anonymus II」は第3面全体を占め、第4面へ続きます。主題はデビュー作の「Anonymus」を再訪しますが、後の4人組は素材を個人と集団の拡張台として使います。ソロが密度を変え、共有素材の帰還が方向感覚を戻します。

「Elspeth of Nottingham」は長大な演奏の後をリュートと自然音で受けます。小さな尺度は付け足しではなく、構造的な解放です。その後「House of the King」が、デビュー期から馴染みあるフルート主導の器楽曲として多くのLP版を閉じます。

Olympicの重い提示により、ベースとドラムが増幅されたオルガンとギターの隣でも埋もれません。それでも制作はアコースティック弦、鳥の声、フルートを明確に保ちます。本作の音響上の主張は、一つの支配的な仕上げではなく幅広さです。

全曲ガイド

オリジナル二枚組LP設計の全9作品

01

Round Goes the Gossip…

冒頭曲は循環を形式へ変えます。反復する声の句、オルガン音型、急なアンサンブルの応答が、重点を変えながら戻り続けます。

Van Leerの声は通常の物語を運ぶものではなく、リズム的・劇的素材として使われます。Mike Vernonのバック・ヴォーカルが共同体的な効果を厚くします。

この曲は圧縮によって二枚組を紹介します。ユーモア、鍵盤の力、ギターの攻撃、慎重に時機を定めた中断など、Focusの複数の個性が5分に現れます。

02

Love Remembered

Akkermanは抑制されたアコースティック小品で冒頭曲へ応えます。ギターとフルートが旋律空間を共有し、リズム隊は十分な余白を残します。

題名は回想を示唆しますが、器楽曲は特定の物語を指示しません。戻る旋律と、その音の重ね方の優しさが記憶を運びます。

この配置は、新しい二枚組の尺度が絶え間ない大音量や拡張を意味しないと証明します。2分半でも完結できます。

03

Sylvia

Van Leerのオルガンが和声的な浮力を作り、Akkermanが主要ギター線をFocusで最も認識しやすい旋律の一つへ変えます。Ruiterとvan der Lindenが異例の無駄のなさで動かします。

編曲は一つの区間も無駄にしません。主題、応答、高まる解放感が、4人組の器楽的個性を失わずシングルにできる短さへ圧縮されます。

成功は理解できますが、ありふれた曲ではありません。技巧を取り除いたからではなく、オルガンとギターが対等な旋律声部として振る舞うからFocusらしく響きます。

04

Carnival Fugue

対位法が出発時の規律を与えます。各線はフーガ的な明瞭さで入り応答した後、4人組が質感をよりジャズ的でリズムの動く領域へ緩めます。

ピッコロが明るい高音域を持ち込み、ギターと鍵盤は書かれた相互作用と自由な論評の間を動きます。題名のカーニヴァル性は、文字どおりの情景描写ではなく運動の変化から現れます。

第1面の終結として、「Sylvia」の簡潔な職人技を、アルバム中盤を支配する展開的な尺度へつなぎます。

05

Focus III

番号付きFocus器楽曲の第3作は、見世物ではなく抒情で第2面を始めます。オルガンが長い旋律弧を支え、ギターが持続し慎重に形作られた句で応えます。

Ruiterのベースが主題を前進させ、van der Lindenは早すぎる頂点を強要せず、シンバルの色と計られたアクセントを使います。

この曲は「Answers」への作曲された入口として働きます。4人組が同じ応答習慣を長くする前に、忍耐と調性的な連続性を確立します。

06

Answers? Questions! Questions? Answers!

AkkermanとRuiterの共作は題名を音楽的手順として扱います。提示が応答を生み、応答が新しい問いとなり、反復素材が対話を無形にしません。

ギターとフルートが目立つ旋律役を担いますが、ベースとドラムも推進方向を能動的に変えます。演奏は無関係なソロ展示の連鎖ではなく、相互作用を通じて拡張します。

14分近いこの曲は、作曲された器楽曲と開放形式をつなぐ本作の橋です。奏者が主題から遠く離れた後も思い出せるだけの強さが残ります。

終結は本当の面末を与えます。はるかに大きな「Anonymus II」が始まる前に、聴き手は感覚をリセットできます。

07

Anonymus II

組曲はデビュー作の「Anonymus」と結びつく素材へ戻り、Ruiter–van der Linden編成のために拡大します。LPでは前半が第3面を満たし、結末が第4面を始めます。

共有主題が集団的個性を確立した後、演奏は個別領域へ開きます。オルガン、ギター、ベース、ドラムのそれぞれが、音楽の密度と方向を変える空間を得ます。

ドラム箇所は孤立した展示ではありません。van der Lindenが脈動、音色、間隔を展開し、アンサンブルの帰還へ新しい重量を与えます。Ruiterのベース箇所も同様に、新メンバーを構造的な声として可聴化します。

26分には意図的な過剰があります。この曲が問うのは主題をどれだけ効率よく提示できるかではなく、認識可能な素材がどれだけ長く即興を支えられるかです。

新しい面で結末を迎えることが重要です。LPを返す行為が旅を中断するため、復元されたアンサンブルは途切れない継続ではなく再入場のように感じられます。

08

Elspeth of Nottingham

Akkermanのリュート主導の小品が、本作で最も長く増幅された演奏に続きます。自然音と鳥の声が、爪弾く線の周囲の沈黙を広げます。

古風な題名と器楽的質感は、歴史的舞曲を再現するふりをせず、「Anonymus II」の現代的スタジオ力から距離を作ります。

終盤に置かれ、耳を洗い親密さを戻します。ここまで収縮できるからこそ、二枚組の尺度に説得力が増します。

09

House of the King

多くのオリジナル二枚組LP版は、デビュー期とすでに結びつく短いフルート主導の器楽曲で閉じます。速いアコースティックな脈動とバロック形の旋律が、すぐ理解できる曲にします。

この曲は先行8曲と同じ意味で1972年7月の作曲展開の一部ではありません。収録によってLP面が完成し、海外聴衆を初期Focusの名刺代わりの曲へつなぎます。

「Anonymus II」の長さと「Elspeth」の内向性の後、馴染みある旋律が外向きの終わりを与えます。現代の全8曲版は『In and Out of Focus』にすでに結びつくため、『Focus 3』から省くことがよくあります。

一つの物語ではない

循環、問い、記憶、帰還

『Focus 3』は物語型コンセプト・アルバムではありません。題名は噂、記憶、カーニヴァル、問い、匿名性、場所を示唆しますが、各曲が人物や連続する出来事を作るわけではありません。

より強い統一概念は循環です。噂は巡り、問いと答えが交換され、番号付きFocusシリーズがバンド自身の言語を再訪し、「Anonymus II」はデビュー期素材へ戻り、「House of the King」が初期カタログから再登場します。

本作は異なる長さで記憶を繰り返し試します。「Sylvia」はほぼ瞬時に主題を植えつけ、「Focus III」は6分かけて認識を育て、「Answers」は14分の間に離れて戻ります。「Anonymus II」は主題へLP片面全体とその先を生き延びるよう求めます。

個性は集団的ですが匿名ではありません。長い演奏は各奏者へ空間を与え、短い曲はそれらの個性がどれほど素早く整列できるかを示します。二枚組は個人の展示と4人組の規律を行き来します。

二枚組の個性

一つの題名、地域ごとの複数の肖像

『Focus 3』は複数のジャケットで流通しました。広く使われた欧州デザインは題名の下へフルートを吹くvan Leerの接写を置き、北米装丁はテレビ映像を含む4人の演奏肖像を使いました。

差異は、海外流通がレーベルと地域に分かれたバンドを映します。すべてのオリジナル盤を識別する単一の視覚パッケージはありません。

最も重要な物理設計は二枚組形式です。第1・第2面は短曲群と一つの長曲を釣り合わせ、第3・第4面は「Anonymus II」を分割し、その後「Elspeth」と「House of the King」の空間を残します。

デジタル曲順は「Anonymus II」前後半の間に強制される間隔を再現できません。LPを返すことを理解すれば、結末が再始動のように感じられる理由が分かります。

第二の突破

「Sylvia」が大作を大きな成功へ変える

『Focus 3』は1972年11月、バンドの第3スタジオ作かつ初の二枚組LPとして登場しました。英国チャート記録では12月に入り、最高6位、アルバム・チャート16週です。

「Sylvia」は本作への最も明確なラジオ入口になりました。1973年1月に英国シングル・チャートへ入り、4位へ達し、11週残りました。

その結果は「Hocus Pocus」と『Moving Waves』に重なり、Focusは英国で二つの進行中のアルバム物語を同時に持ちました。作品は別々の年に作られたにもかかわらず、カタログは凝縮した爆発として海外へ届きました。

本作の受容には常に生産的な不一致があります。短曲は異例に焦点が合う一方、即興は比率への疑問を招きます。その緊張は作品外の問題ではなく、二枚組形式が選ばれた理由です。

危険としての尺度

寛大で不均一な尺度も作品の主張の一部

「Sylvia」はFocusを代表する曲であり、バンドの旋律的個性がシングルの長さでも生きられる証拠です。その無駄のなさが、「Hocus Pocus」の声の演劇が作った公的イメージと釣り合います。

「Anonymus II」は反対の極を保存します。一つの枠へLP片面以上を捧げる自信を持つ、即興する有機体としての4人組です。後のライヴ録音は、大形式素材が舞台上の個性の中心であり続けたと示します。

『Focus 3』はBert Ruiterがスタジオで完全に到着した作品でもあります。彼の旋律的ベースとvan der Lindenとのリズム上の協働が、ライヴ盤『At the Rainbow』後に『Hamburger Concerto』を録音する編成を定義しました。

したがって遺産は、ヒット曲と長いジャムを含むことだけではありません。簡潔な作曲、アコースティックな色、クラシックの手順、開かれた相互作用が、すべて同じ4人組に属し得ると示します。

どの版を選ぶ?

LPの面が、平坦なプレイリストの隠すものを説明する

オリジナル二枚組LPLP上は10区間。「Anonymus II」を2面に分け、「House of the King」が第4面を閉じます。
標準全8曲CD「Anonymus II」を結合し、その前へ「Elspeth」を置き、通常「House of the King」はデビュー作側に残します。
2020年Red Bulletリマスター1972年セッションを明快な全8曲で提示。
『50 Years』アンソロジー本編後に同時期のライヴ/放送資料を追加。

歴史的な歩調にはオリジナル4面順を使います。「House of the King」は終端に属し、「Anonymus II」は第3面と第4面の間でLPを返すことにより中断されます。

多くのデジタル版は全8ファイルです。最初の6作品、「Elspeth」、結合された「Anonymus Two」を収めます。実用的な聴取版ですが、曲順と終わりは一般的な1972年LP版と異なります。

「House of the King」を1972年に新しく書かれた第9曲として扱ってはいけません。その存在は『Focus 3』をデビュー期カタログへつなぎ、後年版では収録状況が異なります。

2020年アンソロジーは本編後に最も役立ちます。BBC素材とライヴ素材から、Focusが演奏時に各曲をどう短縮、延長、再結合したかを確認できます。

聴き進め方

最初の2面から始め、その後アルバムが開く様子を聴く

  1. 最初の一巡: 第1・第2面を「Round Goes the Gossip」から「Answers」までの、一枚ものとして完結した主張として聴く。
  2. 次に拡張する: 「Anonymus II」だけの時間を取り、各メンバーが同じ枠をどう変えるかに気づく。
  3. 「Sylvia」へ戻る: 最も短いヒット志向の編曲へ、4人組の情報がどれだけ入るかを数える。
  4. 形式を比較する: LP曲順と標準全8曲デジタル順を対比する。
  5. 続ける: 『At the Rainbow』で、この編成が大きなスタジオ形式を舞台へ移す方法を聴く。

調査資料

出典と参考資料

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