Album
W skrócie
- Artysta
- Focus
- Wydany
- Listopad 1972
- Album
- Trzeci album studyjny
- Pierwotny format
- Podwójny longplay
- Nowy basista
- Bert Ruiter
- Producent
- Mike Vernon
Dlaczego ma znaczenie
Klasyczny kwartet dowodzi, że potrafi być zwięzły i rozległy
Focus 3 ma znaczenie, ponieważ utrwala najbardziej znany skład Focus w jego maksymalnym zakresie. Bert Ruiter zastąpił Cyrila Havermansa, dołączając do Thijsa van Leera, Jana Akkermana i Pierre’a van der Lindena. Jego bas mógł wypowiadać melodyczną kontrlinię, zamykać się w powtarzającej figurze lub utrzymywać centrum podczas długich partii solowych. Kwartet miał teraz dość materiału i pewności, by wypełnić cztery strony winylu.
Podwójny album umieszcza przystępność i czas trwania obok siebie bez wybierania między nimi. Sylvia ściska organy, melodię gitary i rytmiczne uniesienie w trzy i pół minuty. Answers? Questions! Questions? Answers! potrzebuje niemal czternastu minut, by przejść przez powracające idee i wymiany instrumentalne. Anonymus II przekracza dwadzieścia sześć minut i daje każdemu członkowi rozległą przestrzeń.
Ta rozpiętość nie jest tym samym co ciągła koncepcja. Round Goes the Gossip używa rzadkiej faktury wokalnej; Love Remembered i Elspeth of Nottingham są miniaturami akustycznymi; Carnival Fugue i Focus III to skomponowane utwory instrumentalne; dwa długie dzieła rozwijają się poprzez powtórzenie i improwizację. Płytę jednoczy język kwartetu, nie jedna historia.
Stał się także drugim międzynarodowym przełomem grupy, gdy Moving Waves wciąż wspinał się za granicą. Sylvia dotarła do brytyjskiej pierwszej piątki, a Focus 3 do pierwszej dziesiątki. Podwójny album zawierający dwa bardzo długie wykonania znalazł szeroką publiczność dzięki jednemu z najbardziej oszczędnych tematów zespołu.
1971–72
Moving Waves przebija się za granicą, gdy Focus nagrywa następcę
Moving Waves ukończył skład z Havermansem, lecz Havermans odszedł przed następnym albumem studyjnym. Bert Ruiter dołączył na basie, tworząc formację van Leer–Akkerman–Ruiter–van der Linden słyszalną na Focus 3 i kolejnym albumie koncertowym.
Po intensywnych trasach kwartet wszedł do Olympic Studios w Barnes w lipcu 1972 roku. Sesje trwały tylko cztery dni. Mike Vernon wrócił jako producent, a George Chkiantz odpowiadał za realizację. Grupa początkowo traktowała projekt jako pojedynczy album, lecz ilość materiału doprowadziła do formatu podwójnego longplaya.
Zmiana studia z Sound Techniques i Morgan na Olympic wiązała się z poszukiwaniem większego ciężaru. Rezultat słychać w mocniejszym dole i przestrzeni przyznanej perkusji, choć lutnia, gitara akustyczna, klawesyn, piccolo i flet nie pozwalają albumowi stać się jednolicie ciężkim.
Imperial wydała album w Holandii w listopadzie 1972 roku; międzynarodowe edycje pojawiły się następnie nakładem Polydor i Sire. Moment ten nałożył się na opóźniony brytyjski wzrost Moving Waves, więc Focus 3 wszedł na niektóre rynki jako aktualne dzieło zespołu, którego poprzedni album dopiero wtedy stawał się znany.
Kwartet Ruitera
Bas Ruitera dopełnia mocniejszy kwartet
Ruiter zmienia dolny rejestr z akompaniamentu w słyszalną linię kompozycyjną. W Sylvii jego bas dodaje ruch naprzód pod słynną melodią gitary. W długich utworach może podtrzymywać wzór, wejść w dialog z perkusją lub zająć przestrzeń solową bez rozpuszczania centrum kwartetu.
Van Leer porusza się między masą organów, atakiem fortepianu, artykulacją klawesynu, liryzmem fletu i ekscentryczną obecnością wokalną Round Goes the Gossip. Nie są to dekoracyjne zamiany. Każdy instrument definiuje skalę i społeczny charakter utworu.
Akkerman obejmuje równie szerokie pole. Love Remembered i Elspeth używają szarpanej barwy akustycznej; Sylvia zmienia czystą linię elektryczną w główny hook; Answers i Anonymus II pozwalają mu rozwijać dłuższe frazy na tle aktywnej sekcji rytmicznej.
Van der Linden nadaje podwójnemu albumowi spójność. Jego perkusja potrafi zaznaczyć zwartą aranżację bez jej zatłaczania, a następnie stać się głównym głosem podczas Anonymus II. Precyzja przejść nie pozwala materiałowi improwizowanemu utracić całej relacji ze skomponowanymi tematami.
Brzmienie i konstrukcja
Skomponowane miniatury i improwizacje dzielą cztery strony
Pierwsza strona jest sekwencją zwartych kontrastów. Round Goes the Gossip naprzemiennie przedstawia wokalny śpiew, organy i szybkie zwroty zespołu. Love Remembered usuwa tę gęstość. Sylvia następnie zmienia melodię w natychmiastowy pęd, zanim Carnival Fugue połączy kontrapunkt z jazzrockowym ruchem.
Druga strona jest bardziej ciągła pod względem skali. Focus III rozwija wyważony temat instrumentalny poprzez wymianę gitary i organów; Answers? Questions! Questions? Answers! rozciąga dialog w dłuższy proces. Sekcja rytmiczna staje się coraz bardziej aktywna bez porzucania powracających punktów orientacyjnych.
Anonymus II zajmuje całą trzecią stronę i trwa na czwartej. Jego temat wraca do Anonymus z debiutu, lecz późniejszy kwartet używa materiału jako platformy indywidualnego i zbiorowego rozszerzenia. Solówki zmieniają gęstość, a powrót wspólnego materiału przywraca orientację.
Elspeth of Nottingham następuje po tym rozbudowanym wykonaniu z lutnią i naturalnym otoczeniem. Jego mała skala jest strukturalnym wytchnieniem, nie dopiskiem. House of the King zamyka następnie wiele wersji winylowych znajomym utworem instrumentalnym prowadzonym fletem, już związanym z epoką debiutu zespołu.
Cięższa prezentacja Olympic pomaga basowi i perkusji przetrwać obok wzmocnionych organów i gitary. Produkcja zachowuje jednak odrębność akustycznych strun, śpiewu ptaków i fletu. Dźwiękowym argumentem albumu jest rozpiętość, nie jedno dominujące wykończenie.
Przewodnik po utworach
Dziewięć kompozycji w pierwotnym układzie podwójnego longplaya
Round Goes the Gossip…
Utwór otwierający zmienia kolistość w formę. Powtarzana fraza wokalna, figury organów i nagłe odpowiedzi zespołu stale wracają ze zmienionym akcentem.
Głos van Leera jest używany jako materiał rytmiczny i dramatyczny, nie jako nośnik konwencjonalnej narracji. Wspierający głos Mike’a Vernona zagęszcza wspólnotowy efekt.
Utwór przedstawia podwójny album poprzez kompresję: w pięciu minutach pojawia się kilka tożsamości Focus, w tym humor, siła klawiszy, atak gitary i starannie odmierzane przerwanie.
Love Remembered
Akkerman odpowiada na otwarcie powściągliwą miniaturą akustyczną. Gitara i flet dzielą przestrzeń melodyczną, a sekcja rytmiczna pozostawia wiele powietrza.
Tytuł sugeruje wspomnienie, lecz utwór instrumentalny nie narzuca konkretnej historii. Pamięć niesie powracająca melodia i czułość jej prowadzenia głosów.
Jego umiejscowienie dowodzi, że nowa skala podwójnego albumu nie będzie oznaczać ciągłej głośności ani rozszerzenia. Dwie i pół minuty mogą stanowić całość.
Sylvia
Organy van Leera ustanawiają harmoniczne uniesienie, a Akkerman zmienia główną linię gitary w jedną z najbardziej rozpoznawalnych melodii Focus. Ruiter i van der Linden wprawiają ją w ruch z niezwykłą oszczędnością.
Aranżacja nie marnuje żadnej sekcji. Temat, odpowiedź i narastające poczucie uwolnienia są ściśnięte w formę dość krótką na singiel bez utraty instrumentalnej tożsamości kwartetu.
Jego sukces jest zrozumiały, lecz nie ogólnikowy. Utwór brzmi jak Focus, ponieważ organy i gitara zachowują się jak równorzędne głosy melodyczne, nie dlatego, że usunięto wirtuozerię.
Carnival Fugue
Kontrapunkt zapewnia początkową dyscyplinę. Linie wchodzą i odpowiadają z fugową przejrzystością, zanim kwartet rozluźni fakturę w bardziej jazzowe i rytmicznie ruchliwe terytorium.
Piccolo wnosi jasny górny rejestr, podczas gdy gitara i klawisze przechodzą między zapisaną interakcją a swobodniejszym komentarzem. Karnawałowa cecha tytułu wyłania się poprzez zmienny ruch, nie dosłowne malowanie sceny.
Jako zakończenie pierwszej strony łączy zwarte rzemiosło Sylvii ze skalą rozwojową, która zdominuje środek albumu.
Focus III
Trzeci numerowany utwór instrumentalny Focus zaczyna drugą stronę liryzmem zamiast widowiska. Organy wspierają długi łuk melodyczny, a gitara odpowiada podtrzymywanymi, starannie ukształtowanymi frazami.
Bas Ruitera utrzymuje temat w ruchu, a van der Linden używa barwy talerzy i odmierzonych akcentów zamiast wymuszać wczesną kulminację.
Utwór działa jako skomponowana brama do Answers. Ustanawia cierpliwość i ciągłość tonalną, zanim kwartet wydłuży te same nawyki wymiany.
Answers? Questions! Questions? Answers!
Wspólna kompozycja Akkermana i Ruitera traktuje tytuł jako procedurę muzyczną. Wypowiedzi generują odpowiedzi, odpowiedzi stają się nowymi pytaniami, a powracający materiał nie pozwala rozmowie utracić kształtu.
Gitara i flet pełnią wyraźne role melodyczne, lecz bas i perkusja aktywnie przekierowują pęd. Wykonanie rozszerza się poprzez interakcję, nie łańcuch niepowiązanych popisów solowych.
Trwając niemal czternaście minut, utwór jest mostem albumu między skomponowanym dziełem instrumentalnym a otwartą formą. Tematy pozostają dość mocne, by je pamiętać po odejściu muzyków daleko od nich.
Zamknięcie zapewnia prawdziwe zakończenie strony. Słuchacz ma czas na reset, zanim zacznie się znacznie większy Anonymus II.
Anonymus II
Suita wraca do materiału związanego z Anonymus na debiucie i rozszerza go dla kwartetu Ruiter–van der Linden. Na winylu pierwsza część wypełnia stronę trzecią, a zakończenie otwiera czwartą.
Wspólny temat ustanawia zbiorową tożsamość, zanim wykonanie otworzy się na indywidualne obszary. Organy, gitara, bas i perkusja otrzymują przestrzeń, by zmieniać gęstość oraz kierunek muzyki.
Partia perkusyjna nie jest odizolowanym pokazem: van der Linden rozwija puls, barwę i odstępy, aż powrót zespołu otrzymuje nowy ciężar. Fragment basowy Ruitera podobnie czyni nowego członka słyszalnym jako głos strukturalny.
Jego dwadzieścia sześć minut obejmuje zamierzony nadmiar. Utwór pyta, jak długo rozpoznawalny materiał może podtrzymywać improwizację, nie jak wydajnie można wypowiedzieć temat.
Zakończenie na nowej stronie ma znaczenie. Odwrócenie płyty przerywa podróż, więc przywrócony zespół brzmi jak ponowne wejście, nie nieprzerwana kontynuacja.
Elspeth of Nottingham
Miniatura Akkermana prowadzona lutnią następuje po najdłuższym i najbardziej nagłośnionym wykonaniu albumu. Naturalne otoczenie i głosy ptaków poszerzają ciszę wokół szarpanej linii.
Staromodny tytuł i faktura instrumentalna tworzą dystans wobec nowoczesnej studyjnej siły Anonymus II bez udawania rekonstrukcji historycznego tańca.
Umieszczony blisko końca oczyszcza słuch i przywraca intymność. Skala podwójnego albumu staje się bardziej przekonująca, ponieważ potrafi skurczyć się aż tak bardzo.
House of the King
Wiele pierwotnych wydań podwójnego longplaya zamyka zwięzły utwór instrumentalny prowadzony fletem, już związany z epoką debiutu. Szybki akustyczny puls i melodia o barokowym kształcie czynią go natychmiast czytelnym.
Utwór nie jest częścią rozwoju kompozycyjnego z lipca 1972 roku w takim samym sensie jak osiem poprzednich dzieł. Jego włączenie dopełnia stronę winylu i łączy międzynarodową publiczność z wcześniejszą wizytówką Focus.
Po długim czasie Anonymus II i introwersji Elspeth znajoma melodia zapewnia otwarte zakończenie. Współczesne ośmioutworowe wydania często pomijają ją na Focus 3, ponieważ jest już dołączona do In and Out of Focus.
Nie jedna narracja
Kręgi, pytania, pamięć i powrót
Focus 3 nie jest narracyjnym albumem koncepcyjnym. Jego tytuły sugerują plotkę, pamięć, karnawał, dociekanie, anonimowość i miejsce, lecz utwory nie tworzą postaci ani kolejnych zdarzeń.
Krążenie jest silniejszą ideą jednoczącą. Plotka zatacza krąg; pytania wymieniają się z odpowiedziami; numerowana seria Focus wraca do własnego języka zespołu; Anonymus II powraca do materiału debiutowego; House of the King pojawia się ponownie z wcześniejszego katalogu.
Album wielokrotnie sprawdza pamięć przy różnych czasach trwania. Sylvia niemal natychmiast zaszczepia temat. Focus III rozwija rozpoznanie przez sześć minut. Answers odchodzi i wraca przez czternaście. Anonymus II każe tematowi przetrwać całą stronę winylu i jeszcze dłużej.
Tożsamość jest zbiorowa, lecz nie anonimowa. Długie wykonanie daje przestrzeń każdemu muzykowi, a zwarte utwory pokazują, jak szybko te osobowości mogą się zgrać. Podwójny album porusza się między indywidualnym pokazem a dyscypliną kwartetu.
Tożsamość podwójnego albumu
Jeden tytuł, kilka terytorialnych portretów
Focus 3 krążył w kilku okładkach. Szeroko używany europejski projekt umieszcza pod tytułem zbliżenie van Leera grającego na flecie; północnoamerykańskie opakowanie wykorzystywało portrety czterech członków podczas występów, w tym obrazy telewizyjne.
Różnice odzwierciedlają zespół, którego międzynarodowa dystrybucja była podzielona między wytwórnie i terytoria. Nie istnieje jedno opakowanie wizualne identyfikujące każde pierwotne tłoczenie.
Podwójny format jest najważniejszą fizyczną cechą projektu. Strony pierwsza i druga równoważą krótkie utwory i jedno rozbudowane dzieło; strony trzecia i czwarta dzielą Anonymus II, a następnie zostawiają miejsce dla Elspeth i House of the King.
Sekwencja cyfrowa nie może odtworzyć wymuszonej przerwy między dwiema połowami Anonymus II. Zrozumienie tego odwrócenia wyjaśnia, dlaczego zakończenie może na winylu brzmieć jak ponowny start.
Drugi przełom
Sylvia zmienia wielki album w duży sukces
Focus 3 ukazał się w listopadzie 1972 roku jako trzeci album studyjny zespołu i pierwszy podwójny longplay. Brytyjskie dane list wskazują wejście w grudniu, najwyższą pozycję szóstą i szesnaście tygodni na liście albumów.
Sylvia stała się najczytelniejszą radiową drogą do płyty. Weszła na brytyjską listę singli w styczniu 1973 roku, dotarła do czwartego miejsca i pozostała przez jedenaście tygodni.
Wyniki te nałożyły się na Hocus Pocus i Moving Waves, dając Focus dwie aktywne historie albumowe w Wielkiej Brytanii jednocześnie. Katalog dotarł za granicę w skompresowanym wybuchu, choć płyty powstały w różnych latach.
Odbiór albumu zawsze zawierał produktywny spór. Krótkie utwory są wyjątkowo skupione, a improwizacje prowokują pytania o proporcję. To napięcie nie jest zewnętrzne wobec płyty; jest powodem wyboru podwójnego formatu.
Skala jako ryzyko
Hojna, nierówna skala jest częścią propozycji
Sylvia pozostaje sztandarową kompozycją Focus i dowodem, że melodyczna tożsamość zespołu potrafiła przetrwać długość singla. Jej oszczędność równoważy publiczny obraz stworzony przez wokalny teatr Hocus Pocus.
Anonymus II zachowuje przeciwną skrajność: kwartet jako improwizujący organizm z dość dużą pewnością, by poświęcić jednej ramie więcej niż stronę. Późniejsze nagrania koncertowe pokazują, że materiał wielkiej formy pozostał centralny dla scenicznej tożsamości grupy.
Focus 3 jest także pełnym studyjnym przybyciem Berta Ruitera. Jego melodyczny bas i rytmiczne partnerstwo z van der Lindenem pomogły zdefiniować skład, który nagra Hamburger Concerto po koncertowym At the Rainbow.
Dziedzictwo płyty nie polega więc po prostu na zawartości przeboju i długiego jamu. Pokazuje, że zwięzła kompozycja, barwa akustyczna, klasyczna procedura i otwarta interakcja mogą należeć do tego samego kwartetu.
Które wydanie?
Strony winylu wyjaśniają to, co zaciera płaska playlista
Dla historycznego tempa użyj pierwotnej kolejności czterech stron. House of the King należy na koniec, a Anonymus II przerywa odwrócenie między stroną trzecią i czwartą.
Większość wydań cyfrowych zawiera osiem plików: pierwszych sześć kompozycji, Elspeth i połączony Anonymus Two. To praktyczna wersja odsłuchowa, lecz jej kolejność i zakończenie różnią się od powszechnych wydań winylowych z 1972 roku.
Nie traktuj House of the King jako nowo napisanego dziewiątego utworu z 1972 roku. Jego obecność łączy Focus 3 z katalogiem epoki debiutu i różni się między późniejszymi wydaniami.
Antologia z 2020 roku jest najbardziej użyteczna po podstawowym albumie, gdy jej materiał BBC i koncertowy może pokazać, jak Focus skracał, rozszerzał lub ponownie łączył te utwory w wykonaniu.
Ścieżka odsłuchu
Zacznij od pierwszych dwóch stron, a następnie usłysz, jak album się otwiera
- Pierwsze podejście: Posłuchaj stron pierwszej i drugiej jako pełnego argumentu pojedynczego albumu od Round Goes the Gossip po Answers.
- Następnie rozszerz: Poświęć Anonymus II osobny odsłuch i zauważ, jak każdy członek zmienia tę samą ramę.
- Wróć do Sylvii: Policz, ile informacji o kwartecie mieści się w najkrótszej aranżacji nastawionej na przebój.
- Porównaj formaty: Zestaw sekwencję winylową ze standardową ośmioutworową kolejnością cyfrową.
- Kontynuuj: Użyj At the Rainbow, aby usłyszeć, jak ten skład przenosi wielkie formy studyjne na scenę.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalna historia Focus — Focus
- Opis albumu Focus 3 i kredytów — MusicBrainz
- Opis utworów i składu Focus 3 — AllMusic
- Cyfrowy katalog Focus 3 — Red Bullet przez Apple Music
- Historia Focus na listach — Official Charts
- Opis pierwotnego longplaya Focus 3 — Strawberry Bricks
- Mike Vernon o nagrywaniu Focus — archiwum poświęcone Focus