アルバム概要
このアルバムを聴く理由
このアルバムが重要な理由
『Larks' Tongues in Aspic』は完全に再構築されたKing Crimsonを導入する。Robert FrippにJohn Wetton、Bill Bruford、David Cross、Jamie Muirが加わり、作曲と同じほど素材が重要な編成となった。ヴァイオリン、調律打楽器と拾得物、オーヴァードライヴしたベース、Mellotron、ギターが、ほぼ無音の状態と突然の衝撃の間を動く。本作はデビュー作のシンフォニックな言語を延長するというより、さらに身体的な言語へ置き換える。
全6曲は、バンドが数十年にわたり再訪する語彙を確立する。タイトル曲の二部が簡潔な歌唱曲と上昇する器楽的脈動を囲み、対照を本作の中心形式にする。作曲された楽節は精密なままだが、奏者はいつでも遮り方向を変えられるように響く。設計と危険の均衡こそ本作の持続的な貢献だ。
テープが回る前
歴史的背景と録音
5人はCommand Studiosへ入る前、1972年後半にリハーサルとツアーを行った。DGMのアーカイヴは、1973年1月から2月初めに音楽を収録しようとする前、舞台上で意識的に共に学んだグループを記録する。Jamie Muirは題名となる句を提供し、異例に広い打楽器実践をアンサンブルへ持ち込んだ。
Muirはアルバム発売前、2月10日のMarquee公演後に脱退した。したがって本作は短命な編成を保存する。Frippのギター言語、Wettonのベースと声、Brufordのずれたアクセント、Crossの弓奏線、Muirの予測不能な音響面が、従来型のフロント・ライン／リズム隊へ落ち着かず、それぞれ異なる役割を占める。
演奏者と制作
参加者と楽器
Robert Fripp
ギター、Mellotron、各種装置
回帰する角張った音型、持続線、作曲されたタイトル曲連作を担う。
John Wetton
ベース、ヴォーカル、ピアノ
低音域を旋律的な声であると同時に歪みの源にする。
David Cross
ヴァイオリン、ヴィオラ、Mellotron
本作で最も露出した旋律色と室内楽的な緊張を担う。
Bill Bruford
ドラム
連続するロックのバックビートでなく、音の配置、調律打楽器、抑制を用いる。
Jamie Muir
打楽器、拾得音
アタックの色彩を広げ、音楽とノイズの境界を不安定にする。
聴きどころ
サウンド
本作の強弱は構造そのものだ。静かな冒頭は大音量部を準備するだけでなく、弓の圧力、金属の共鳴、個々の音の減衰へ聴き手を向かわせる。先行する空間が保たれているため、ベースとドラムが全重量で入ると規模が変わる。
リズムは単純な強拍を明示しない周期で動くことが多い。Frippの反復音型とWettonのベースが格子を作り、BrufordとMuirが内部の異なる地点を彩る。Crossは長い音で各層を結ぶことも、乾いた細いヴァイオリン音で横切ることもできる。結果は精密だが閉塞して響かない。
オリジナル曲順
全曲ガイド
Larks' Tongues in Aspic, Part One
作曲：Cross、Fripp、Wetton、Bruford、Muir
繊細な打楽器の場から、ヴァイオリン、ギター、硬いアンサンブル・リフが徐々に現れる。楽章は規模を繰り返し変え、儀式的な金属音を激しいユニゾン演奏の隣へ置く。その形式が本作の聴き方を教える。移行そのものが出来事であり、沈黙も能動的な素材だ。
Book of Saturday
作曲：Fripp、Wetton、Richard Palmer-James
最短曲は複雑さを内側へ向ける。逆回転ギター、凝縮したベース線、Crossのヴァイオリンが、Wettonの抑制された歌を圧倒せず囲む。冒頭曲の後では、この簡潔さが重要だ。Crimsonは実験を長さの同義語にせず、新しい言語を一曲へ圧縮できる。
Exiles
作曲：Cross、Fripp、Palmer-James
Mellotronとヴァイオリンが、広々とした哀歌的な表面を与える。Wettonは突然のリフで到来せず、辛抱強く広がる編曲の上で歌う。Crossの旋律的役割がここで最も明瞭になり、和声が距離感を保つ間に連続性を作る。
Easy Money
作曲：Fripp、Wetton、Palmer-James
無骨な冒頭リフと乾いた歌が、意図的に粗い性格を確立する。中央部は細部を蓄える脈動の上で、ギター主導の長い展開へ開く。Muirの音がグルーヴの定型化を防ぎ、歌の枠が戻る時には、通過した空間の分だけ重く感じられる。
The Talking Drum
作曲：Cross、Fripp、Wetton、Bruford、Muir
遠い脈動が反復によって量感を得る。その上をヴァイオリンとギターが動き、ベースと打楽器はほとんど気付かないほど徐々に圧力を高める。フェードは解決でなく発射装置であり、最後のタイトル曲の直前に聴き手を最大の緊張へ置く。
Larks' Tongues in Aspic, Part Two
作曲：Robert Fripp
終幕の器楽曲は非対称リフを凝縮した劇的形式へ変える。Brufordのアクセントが中心音型の機械化を防ぎ、アンサンブルは重量とむき出しの移行を交互に置く。Part Oneが始まった静けさを回復せず、枠を閉じる。
着想と空気
主題とコンセプト
本作は物語型のコンセプト・アルバムではない。統一性は金属と木、作曲と即興、歌と器楽形式、抑制と衝撃という反復する対立から生まれる。題名はありそうにない素材から作る精製物を思わせ、見かけ上相容れない実践を組み立てた音楽にふさわしい像だ。
Palmer-Jamesの歌は記憶、追放、損なわれた交流へ焦点を当てる。人間的な規模の主題が、本作を抽象的な実演にしない。器楽曲は物語でなく、安定が一時的にしか存在しない環境で応答する。
ジャケット
カヴァー・アートと提示
ジャケットは淡い地に明るい太陽／月の紋章だけを置く。その対称性は不安定な音楽と対照をなしつつ、一対のタイトル曲を映す。バンド写真がないことも、見慣れた公的イメージでなく新結成の集団が個性を担う本作に合う。
発売当時
発売と同時代の反響
1973年3月23日発売の本作は4月に英国チャートへ入り、20位に達して4週間在籍した。その目に見える反響は、確立した定型の反復でなく決定的な様式転換に伴った。
本作に記録された編成は完全な形で続かなかったが、レパートリーは続いた。タイトル曲連作は後のKing Crimson各期に回帰する作曲上の糸となり、残る4人は作曲素材と即興の同じ均衡を1973年のツアーへ押し進めた。
初版以後
評価と遺産
本作の影響は一つの音でなく方法として理解するのがよい。ロック編曲が不連続性、生音の細部、集団的な聴き合いに依存しながら、身体的な重量も生み出せると実証する。
後のKing CrimsonもLarksの題名へ戻ったが、MuirとCrossが打楽器と弓奏音を文法の中心にするため、この最初のアルバムは独自性を保つ。その峻厳さは、編成の旋律的な幅を見せる簡潔な3曲によって釣り合う。
どの版を選ぶか
各版と試聴メモ
オリジナル・ミックスが歴史的基準であり続ける。DGMの40周年版資料はSteven WilsonとRobert Frippによるステレオ／5.1作業に、セッション・リール、別素材、現存するBeat Club演奏を加える。
まずオリジナル全6曲の順で聴く。セッション素材はその後に最も役立つ。冒頭の質感、編集、移行が、発展途上の5人の言語からどう組み立てられたか識別できるからだ。
実践的な入口
おすすめの聴き方
調査経路
出典と参考資料
- 『Larks' Tongues』50周年DGM Live、King Crimson公式アーカイヴ
- 『Larks' Tongues in Aspic』セッション・アーカイヴDGM Live
- 『Larks' Tongues in Aspic』記念版内容DGM Live
- 『Larks' Tongues in Aspic』チャート履歴Official Charts Company
- 『Larks' Tongues in Aspic』アルバム・クレジットAllMusic、信頼できる二次資料