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『The ConstruKction of Light』は、King Crimsonが6人のDouble Trioを4人のDouble Duoへ縮小する姿を捉える。Adrian BelewとRobert Frippは二本のギター軸を保ち、Trey GunnのWarr guitarとPat Mastelottoの電子打楽器が、ギター、ベース、ドラム・キットという馴染み深い役割分担を取り除く。結果はカタログでも特に意図的に硬い輪郭を持つデジタル作品となった。
本作の価値は緊張が聞き取れることにある。世紀転換期の機材と異例に密なミックスを使いながら、以前のCrimsonの題名と手順へ戻る。後の不満が大規模な再構築につながったため、オリジナル版と2019年版は今や、同じ演奏と作曲に対する異なる二つの制作上の解答を記録する。
テープが回る前
歴史的背景と録音
『THRAK』期のDouble TrioがProjeKctsへ分かれた後、Fripp、Belew、Gunn、MastelottoはKing Crimsonとして再集結した。DGMの歴史記録によれば、4人はBelewのホーム・スタジオで、アルバム制作に8週間を与えられて作業した。同時期にはProjeKct X名義で発売された即興素材も生まれた。
同時代のEl Paísインタビューは、MastelottoとGunnがProjeKctsと新しいCrimsonの関係を説明した記録を残す。以前の4人組を復元するのでなく、Double Duoは電子ドラム、Warr guitar、二本のギターを新しい編成として扱った。
演奏者と制作
参加者と楽器
Adrian Belew
ギター、ボーカル
主要な歌唱の個性と歌詞、噛み合うギター設計の半分を担う。
Robert Fripp
ギター
反復音型、高ゲインの線、更新されたLarks／FraKctured語彙を築く。
Trey Gunn
Warr guitar
従来型ベーシストとして振る舞わず、低音の土台と高速で独立する線を担う。
Pat Mastelotto
電子ドラム、打楽器
意図的に人工的なリズム面を作る。このパートは後に全面的に再録音された。
聴きどころ
サウンド
オリジナル・ミックスは多くの活動的パートを狭く攻撃的な場へ圧縮する。Gunnと二人のギタリストが相互依存する音型を頻繁に反復し、電子打楽器が硬い過渡音を強調する。その密度により複合リズムは、内部の歯車がわずかにずれたまま動く一台の機械のように感じられる。
Belewの歌唱曲は曲調と人格の切り替えを与えるが、環境を和らげることはほぼない。加工されたブルース的身振り、語りの断片、シュルレアルな語の連鎖が、同じ金属的な音色内に置かれる。器楽曲は系譜を明示しつつ、それを表現する道具を変える。
オリジナル曲順
全曲ガイド
ProzaKc Blues
作曲：Belew、Fripp、Gunn、Mastelotto
加工された低い声がブルースの身振りを不安定な仮面へ変える。バンドは伝統的なスウィングでなく、意図的に重く切り詰めた動きで支える。馴染み深い形式がDouble Duoのデジタルな表面を通されると宣言する曲だ。
The ConstruKction of Light
作曲：Belew、Fripp、Gunn、Mastelotto
噛み合うギターとWarr guitarの音型が、長く分節された形式を通じて展開する。精度が運動量を作るが、音域の変化が反復を静的な練習にしない。タイトル曲は4人の構築方法を最も明瞭に示す。
Into the Frying Pan
作曲：Belew、Fripp、Gunn、Mastelotto
歌のフックが不安定な拍子と密な低音域の動きに囲まれる。Belewの歌唱が識別可能な歌の中心を与え、アンサンブルは繰り返しそこへ逆らう。その対照が、この編成には従来型の伴奏がほとんど不要だと明らかにする。
FraKctured
作曲：Belew、Fripp、Gunn、Mastelotto
題名は「Fracture」とのつながりを明示するが、単純な再制作ではない。Frippの反復音型は異なる技術的・リズム的環境へ置かれる。GunnとMastelottoが量感と運動量を定め、ギター・パートは持久力を形式へ変える。
The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum
作曲：Belew、Fripp、Gunn、Mastelotto
高速の語連想と落ち着かないアンサンブルが、言語そのものを過剰接続されたように響かせる。ユーモアはくつろがせず摩擦的だ。器楽音型が割り込みとして到来し、曲は演奏速度で連結部を組み立てる鎖のように振る舞う。
Larks' Tongues in Aspic, Part IV
作曲：Belew、Fripp、Gunn、Mastelotto
長い器楽曲は緊密に連携する高ゲインの作曲でLarksの系譜を更新する。反復、細分、蓄積する重量が、1973年作の生打楽器による対照に代わる。規模は管弦楽的な色彩でなく持続する圧力から生まれる。
Coda: I Have a Dream
作曲：Belew、Fripp、Gunn、Mastelotto
歌唱コーダが先行する器楽の力を、圧縮された歴史的連祷へ向け直す。移行は意図的に峻烈だ。解放を与えず、本作の技術的な重量を公共の記憶と不安へ結び付けたままにする。
着想と空気
主題とコンセプト
構築と再構築は複数の水準で働く。複合する器楽線、カタログから更新された題名、後年のドラム演奏全体の差し替えだ。本作は連続性を手つかずで保存せず、再構築する原材料として扱う。
Belewの歌詞は変形した自己、過負荷、連想的言語を行き来する。誇張された声と混み合う句が、限られた空間で情報が競うミックスを映す。
ジャケット
カヴァー・アートと提示
暗くほぼ抽象的なジャケットは、『Red』や『Discipline』の象徴的な明晰さを避ける。覆い隠された表面は、おなじみのCrimsonらしさが存在しながら密な新しい層へ圧縮された本作に合う。
発売当時
発売と同時代の反響
本作は2000年に登場したが、監査済み出典が裏付けないため本ガイドはチャート順位を記さない。同時代の記事は代わりに、4人がツアーで本作を提示し、ProjeKctsを発展過程の一部として説明したことを記録する。
後に本作を再構築するという決定自体が受容史の一部だ。DGMとPat Mastelottoは、オリジナルの電子ドラム録音がリミックスに利用できず、全面的に新しいドラム演奏が必要になったと記録する。
初版以後
評価と遺産
タイトル曲と「Larks Part IV」は重要なレパートリーとして残り、楽曲自体がオリジナル制作をめぐる議論を越えて残れると示した。したがって本作の位置づけは、ライヴ演奏と後年のスタジオ再構築から切り離せない。
カタログ資料として、噛み合う規律をどこまで重くデジタルにできるかCrimsonが試す姿を記録する。未解決な性質も情報を与える。再創造は必ずしも鮮やかな断絶ではなく、進行中の過程として示される。
どの版を選ぶか
各版と試聴メモ
2019年の『The ReconstruKction of Light』はMastelottoが新録したドラムとDon Gunnによる新ステレオ・ミックスを収録し、DGMは『Heaven & Earth』プロジェクト内でサラウンド素材も発売した。単なるリマスターでなく再構築として扱うべきだ。
まず2000年版を聴き、次に再構築版と一曲ずつ比較する。生／電子ドラムの選択が空間、アタック、ギターの知覚上の分離をどう変えるかに注目する。
実践的な入口
おすすめの聴き方
調査経路
出典と参考資料
- KC VI：The ConstruKction of LightDGM Live、King Crimson公式史
- 『Heaven & Earth』アーカイヴ内容DGM Live
- The ReconstruKction of LightPat Mastelotto、一次資料アーカイヴ
- King Crimsonが『The ConstruKction of Light』を発表El País、同時代インタビュー、2000年6月27日
- 『The ConstruKction of Light』アルバム・クレジットAllMusic、信頼できる二次資料