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クラシック・アルバムガイド

Hemispheres

Rush · 1978年 · プログレッシブ・ロック/ハード・ロック

Rushは理性と感情を巡る18分の議論でCygnus物語を閉じ、変わる境遇、森の政治、Alex Lifesonの悪夢を、精密さを要求するアルバム片面へ圧縮する。

1978年発売第6作全4曲
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作品

基本情報

アーティスト
Rush
発売
1978年10月
アルバム
スタジオ第6作
録音場所
Rockfield Studios(Wales)
曲数
4曲
プロデューサー
Rush/Terry Brown

重要な理由

Rushがプログレッシブ形式を身体的限界へ運ぶ

『Hemispheres』が重要なのは、Rushが『2112』で開いた方法を、作曲、演奏、録音が切り離せない持久試験となる地点まで押したからだ。A面はCygnus物語を完結し、B面も複雑さから安易に解放されない。

本作は3人が同時に組織できるものも拡大する。Leeはベース、声、Minimoog、Oberheim、Taurusペダルを連携し、Lifesonは6/12弦エレクトリック・ギター、アコースティック/クラシック・ギター、ギター・シンセサイザーを往来、Peartは調律/非調律打楽器を和声の一部として扱う。

達成には警告も伴う。Alex Lifesonは後に本作を例外的に難しく過酷だったと語った。次作『Permanent Waves』は技術的野心を保ちながら、曲の規模と簡潔さを変える。

1978

Walesで4週間作曲、3スタジオで完成

「Cygnus X-1 Book I」は、宇宙船がブラックホールCygnus X-1へ入るところで『A Farewell to Kings』を終えた。『Hemispheres』は続編内部から始まり、未解決のSF航海をApolloの理性とDionysusの感情による神話的対立へ変える。

バンドはWalesの農家で4週間作曲し、1978年6/7月にRockfield Studiosで器楽演奏を録音。難しい編曲がRockfield日程を使い切り、歌唱はLondonのAdvisionで録音された。

ミックスは8月にTrident Studiosで実施。RushとTerry Brownが制作し、Pat MoranがRockfield録音、Declan O'Dohertyが歌唱、BrownがJohn Brandとミックスを担当。複数スタジオ経路は名門巡りの計画でなく完成の難しさを反映する。

『Hemispheres』の3人

小さな管弦楽団のように動く3人

Geddy Leeベース、Minimoog、Oberheim、Taurusペダル、歌唱
Alex Lifeson6弦/12弦ギター、クラシック・ギター、ギター・シンセサイザー、Taurusペダル
Neil Peartドラム、ティンパニ、ベル、ゴング、ブロック、チャイム、クロテイル
Terry Brown共同制作、編曲、ミックス技師

Leeの役割は建築的だ。ベース線は密なギター下で力を保ち、ペダルとシンセサイザーが、両手だけでは保持できないほど和声を伸ばす。歌唱では客演歌手なしに、長い組曲の語り手、神々、民衆、Cygnusを往来する。

Lifesonの各パートは質感で競合世界を区別する。12弦の横幅、古典的細部、歪んだ和音、ギター・シンセサイザーが同じ曲を占めても、単なる装飾にならない。「La Villa Strangiato」はその器楽範囲を作品の劇的主題にする。

Peartの拡張打楽器は構造規模で色を作る。ベルと金属アクセントが啓示を示し、ティンパニとゴングが対立を拡大し、ドラム・キットが急速な合奏変化を調停する。脈動が抽象的な格子にならないため、複雑さは身体的なままだ。

サウンドと構築

密な対位法、硬い移行、安易な余白なし

『Hemispheres』は静かな区間さえ密だ。ギターの和音配置、ベース対旋律、ペダル、打楽器が独立情報を運ぶことが多く、中立の背景をほぼ残さない。ミックスは聴き手に焦点を選び直させる。

表題組曲は回帰と対立で展開する。ApolloとDionysusに結びつく主題はリズム、和声、歌唱の立ち上がりが異なり、後の区間は一方の勝利を宣言せず結合/変形する。

「Circumstances」「The Trees」は同じ区画変化への欲求を短曲へ圧縮する。どちらも提示された状況から器楽展開へ素早く移り、概念密度にLP片面全体は不要と証明する。

「La Villa Strangiato」は器楽曲だが高度に物語的。名づけた区間と夢の起源により、詞の道案内なしに、緊張、ユーモア、合奏ユニゾン、ソロ空間、突然の回帰を往来する。

最も特徴的な身振りは、注意様式間の鋭い切断だ。歌唱声明が緊密な器楽区間へ譲り、繊細なギター音型が全員のアクセントへ開き、シンセサイザー色が大気でなく構造となる。変化が集中を聴取体験の一部にする。

密度があっても3人が長く同じことを重ねる例は少ない。ベースはギターを固定するだけでなく応答し、打楽器は和声より先に新しい区間を告げ、ペダルは両手が別線を追う間も調性の床を保つ。管弦楽的印象は連携した独立性から生まれる。

全曲ガイド

小さな企てではない4曲

01

Cygnus X-1 Book II: Hemispheres

「Prelude」はApolloとDionysusが人類へ競合する主張をする前に音楽上の条件を示す。理性は秩序と物質的安定を、感情は慰め、芸術、共同体生活をもたらす。どちらも単独で十分とされる時に破壊的になる。

「Armageddon」が分裂を全面対立へ変え、Cygnusはブラックホールに変容した意識として到着し、「The Sphere」が心と精神の均衡を提案する。解決は言葉だけでなく音楽的。対立主題が一つの大設計の部分となる。

02

Circumstances

変化と幻滅を巡る簡潔な曲は、哲学的省察を硬く急旋回する編曲へ置く。短いフランス語のリフレインが個人視点を狭め、その中を3人が別の器楽経路へ開く。

表題組曲後にはその簡潔さが示唆的だ。人物名で世界を築かず、落ち着かない歌唱線を切り詰めた合奏転換へ対置し、回帰リフレインへ感情重量を担わせる。音楽を小型組曲のようにせず対照を凝縮する。

03

The Trees

楓と樫が、不満、特権、強制的平等を巡る政治寓話を演じる。アコースティックな開始が物語へ欺く単純さを与え、後の合奏重量が均衡要求の末に一様な拘束が生じ得ると暴く。

編曲は寓話への聴き手の関係を変える。開始は言葉と像へ注意を招き、中盤は器楽運動へ広がり、終盤の回帰が結果を勝利でなく鈍いものにする。音楽拡張が簡潔な物語だけでは運べない曖昧さを加える。

04

La Villa Strangiato

「自己満足の練習」と副題された器楽曲は、Lifesonが繰り返し見る奇妙な夢を名づけた12区間へ変える。クラシック・ギターが境界を開き、3人が速度と緊張を蓄積し、連続するソロが夢の視点を変える。

ユーモアの一部は精度にある。突然の引用、停止、回帰は即興的に聞こえるが、正確な合奏記憶を要する。歌手も架空の語り手も不要なまま技巧を劇場化し、作品を終える。

心と精神

理性、感情、均衡の探求

表題組曲は理性と感情が分離される時に暴政となると論じる。Apolloの実務秩序とDionysusの感情自由は現実の必要へ答えるが、各々が人間経験の半分を排除する。Cygnusは相互依存を認識できる人物となる。

その発想はB面を筋にせず反響する。「Circumstances」は変化に対して精神を試し、「The Trees」は平等と強制を考え、「La Villa Strangiato」は規律ある技法を非理性的な夢の表現へ変える。

したがって均衡は平穏でなく能動的だ。『Hemispheres』は妥協を低い強度と想像しない。音楽は対立力を共に保つ方が一方を選ぶより大きな複雑さを要すると示す。

Hugh Symeの表紙

一つの舞台上の身体と脳

Hugh Symeは作品の前提を二つの身体で演出する。理性に結びつく正装の男と、感情に結びつく裸身の踊り手を、様式化された脳の上へ置く。構想は盤を聞く前に視覚となる。

像はCygnus宇宙船や組曲の神々を文字通りに絵解きしない。代わりに身体構造と姿勢が抽象対立を人間の不均衡へ変え、SFから哲学的神話へ移る作品と合う。

SymeはBob Kingと美術監督を共有し、Yosh Inouyeが表紙写真を制作。Fin Costelloによる内袋/ポスター写真は象徴的人物から作業する3人へ注意を戻す。

発売史

過酷な作品がTop 50入り

『Hemispheres』は1978年10月、Rushのスタジオ第6作として発売。Billboardアルバム・チャート47位に達し、同年12月に米国ゴールド認定を得た。

その結果は『2112』『A Farewell to Kings』で築いた聴衆がさらに過酷な作品へもついてくると確認した。商業的連続性はセッションを容易にも、形式をラジオ向けにもしなかった。

続くツアーは抜粋と全曲を大規模な公演曲目へ運んだ。1979年Pinkpop録音が後に40周年版の主要公演アーカイブとなる。

1978年以後

方法変更を迫った頂点

『Hemispheres』はRush最初のプログレッシブ期の頂点だ。片面の物語、長い器楽書法、幻想像、拡大した3人の管弦楽化が最大密度へ達する。

「La Villa Strangiato」は器楽の基準曲となり、「The Trees」と表題組曲の各部も回帰する公演素材となった。その生存は、作品で最も複雑な書法も身体的な公演音楽として機能できたと示す。

制作の難しさは次作へ影響した。『Permanent Waves』は変則拍子と長編展開を捨てず、短い構造、現代的舞台、開いた制作を使う。本作が以前の方法を完全に仕上げたことで再調整を可能にした。

どの版を選ぶか

作品を先に、Pinkpopを後に

1978年オリジナル曲順片面を占めるCygnus完結編と、鋭く対照するB面3曲の全4曲。
2011年SectorリマスターRushのMercury期ボックス企画内でリマスターされた作品。
2018年40周年記念版リマスター作品に1979年Pinkpop素材と追加公演を併録。

公演追加より先に原盤4曲を聞く。巨大なA面へ、次第に異様になるB面3形式が応答することで建築が成立する。

40周年公演素材はスタジオ密度と公演機構を分けるのに特に有用。Leeが歌いベースを弾きながら維持できるシンセサイザー/ペダル機能を聞く。

表題組曲と「La Villa Strangiato」内部の移行で版を比べる。追加の明瞭さは合奏回帰の物理的衝撃を弱めず対位法を示すべきだ。

聴き方の道筋

組曲とB面を均衡させる

  1. 最初の一聴: 『A Farewell to Kings』の「Cygnus X-1 Book I」を聞き、そのままBook IIへ続ける。
  2. 2回目: ApolloとDionysusを各々のリズム、歌唱人物、和声環境から地図化する。
  3. 3回目: Peartの打楽器色を装飾効果でなく構造標識として追う。
  4. その後: 『Permanent Waves』へ進み、規模、舞台、制作の空気を変えつつ複雑さを保つRushを聞く。

調査資料

出典と参考資料

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