Płyta
W skrócie
- Artysta
- Rush
- Wydany
- Październik 1978
- Album
- Szósty album studyjny
- Nagrany
- Rockfield Studios, Walia
- Utwory
- Cztery
- Producenci
- Rush i Terry Brown
Dlaczego jest ważny
Rush doprowadza formę progresywną do fizycznej granicy
Hemispheres jest ważny, ponieważ Rush popycha metodę otwartą przez 2112 do punktu, w którym kompozycja, wykonanie i nagranie stają się nierozdzielnymi próbami wytrzymałości. Pierwsza strona dopełnia narrację Cygnus; druga nie oferuje prostego uwolnienia od złożoności.
Album poszerza też zakres tego, co trzech muzyków może organizować jednocześnie. Lee koordynuje bas, głos, Minimoog, Oberheim i pedały Taurus; Lifeson przechodzi między sześcio- i dwunastostrunowymi gitarami elektrycznymi, akustycznymi i klasycznymi oraz syntezatorem gitarowym; Peart traktuje strojoną i niestrojoną perkusję jako część harmonii.
Osiągnięciu towarzyszy ostrzeżenie. Alex Lifeson nazwał później płytę wyjątkowo trudną i wymagającą. Następny album Rush, Permanent Waves, zachowa techniczną ambicję, zmieniając skalę i ekonomię piosenek.
1978
Cztery tygodnie pisania w Walii, trzy studia do ukończenia
Cygnus X-1 Book I kończył A Farewell to Kings statkiem wchodzącym w czarną dziurę Cygnus X-1. Hemispheres zaczyna wewnątrz kontynuacji, zmieniając nierozwiązaną podróż science fiction w mityczny konflikt między rozumem Apollina a uczuciem Dionizosa.
Zespół spędził cztery tygodnie na pisaniu w walijskim gospodarstwie, a następnie nagrał wykonania instrumentalne w Rockfield Studios w czerwcu i lipcu 1978 roku. Wymagające aranżacje zużyły czas Rockfield, więc wokale nagrano w Advision w Londynie.
Miksowanie odbyło się w Trident Studios w sierpniu. Rush i Terry Brown produkowali, Pat Moran realizował pracę w Rockfield, Declan O’Doherty zajmował się wokalami, a Brown miksował z Johnem Brandem. Trasa przez wiele studiów odzwierciedla trudność ukończenia, nie zaplanowaną wycieczkę po prestiżowych pomieszczeniach.
Trio Hemispheres
Trio działające jak mała orkiestra
Rola Lee jest architektoniczna. Linie basu muszą zachować siłę pod gęstą gitarą, gdy pedały i syntezatory rozszerzają harmonię poza to, co może utrzymać którakolwiek ręka na gryfie. Wokalnie długa suita przechodzi przez narratora, bogów, ludność i Cygnus bez obsady gościnnych śpiewaków.
Partie Lifesona rozróżniają konkurujące światy przez fakturę. Szerokość dwunastu strun, detal klasyczny, przesterowane akordy i syntezator gitarowy mogą zajmować tę samą kompozycję bez zmiany któregoś w ozdobę. La Villa Strangiato czyni potem jego zakres instrumentalny dramatycznym tematem albumu.
Rozszerzona perkusja Pearta tworzy kolor na skali strukturalnej. Dzwony i metaliczne akcenty znaczą objawienie, kotły i gong powiększają konflikt, a zestaw negocjuje szybkie zmiany zespołu. Złożoność pozostaje fizyczna, bo puls nigdy nie staje się abstrakcyjną siatką.
Brzmienie i konstrukcja
Gęsty kontrapunkt, twarde przejścia i brak łatwego oddechu
Hemispheres jest gęsty nawet w cichych fragmentach. Układy gitarowe, kontrlinie basu, pedały i perkusjonalia często niosą niezależną informację, zostawiając mało neutralnego tła. Miks każe słuchaczowi wybierać i rewidować punkt skupienia.
Suita tytułowa rozwija się przez powrót i opozycję. Tematy Apollina i Dionizosa różnią się rytmem, harmonią i atakiem wokalnym; późniejsze sekcje łączą lub przekształcają je, zamiast po prostu ogłaszać jednego zwycięzcą.
Circumstances i The Trees ściskają ten sam apetyt na zmianę sekcji w krótszych piosenkach. Oba szybko przechodzą od przedstawionego stanu do rozwinięcia instrumentalnego, dowodząc, że gęstość koncepcyjna nie wymaga całej strony LP.
La Villa Strangiato jest instrumentalna, lecz wysoce narracyjna. Nazwane części i pochodzenie ze snu pozwalają triu przejść przez napięcie, humor, zespołowy unisono, przestrzeń solową i nagły powrót bez tekstu wyjaśniającego trasę.
Najbardziej charakterystycznym gestem albumu jest twarde cięcie między trybami uwagi. Wypowiedź wokalna może ustąpić ściśle spiętemu fragmentowi instrumentalnemu; delikatna figura gitary może otworzyć pełny akcent zespołu; barwa syntezatora może stać się konstrukcyjna, nie atmosferyczna. Zmiany czynią koncentrację częścią słuchania.
Mimo gęstości trzej muzycy rzadko długo się podwajają. Bas może odpowiadać gitarze, zamiast ją kotwiczyć, perkusja zapowiadać nową sekcję przed zmianą harmonii, a pedały zachować podstawę tonalną, gdy obie ręce prowadzą osobne linie. Wrażenie orkiestry pochodzi ze skoordynowanej niezależności.
Przewodnik po utworach
Cztery kompozycje, żadna nie jest drobnostką
Cygnus X-1 Book II: Hemispheres
Prelude przedstawia warunki muzyczne, zanim Apollo i Dionizos wysuną konkurujące roszczenia wobec ludzkości. Rozum przynosi porządek i bezpieczeństwo materialne; uczucie pocieszenie, sztukę i życie wspólnotowe. Każde staje się niszczące, gdy uzna się je za wystarczające samo w sobie.
Armageddon zmienia podział w pełny konflikt, Cygnus przybywa jako świadomość przekształcona przez czarną dziurę, a The Sphere proponuje równowagę serca i umysłu. Rozwiązanie jest muzyczne i słowne: przeciwstawne tematy stają się częściami jednego większego projektu.
Circumstances
Zwarta piosenka o zmianie i rozczarowaniu umieszcza refleksję filozoficzną w twardej, szybko skręcającej aranżacji. Krótki francuski refren zawęża perspektywę osobistą, zanim trio otworzy przez nią inną drogę instrumentalną.
Ekonomia jest wymowna po suicie tytułowej. Zamiast budować świat nazwanymi postaciami piosenka ustawia niespokojną linię wokalną wobec krótkich zwrotów zespołu i pozwala powracającemu refrenowi nieść ciężar emocjonalny. Rush ściska kontrast bez czynienia muzyki miniaturową suitą.
The Trees
Klony i dęby odgrywają polityczną bajkę o urazie, przywileju i narzuconej równości. Akustyczne otwarcie nadaje historii zwodniczą prostotę; późniejszy ciężar zespołu ujawnia, jak żądanie równowagi może zakończyć się jednolitym ograniczeniem.
Aranżacja zmienia relację słuchacza z bajką. Otwarcie kieruje uwagę ku słowom i obrazowi, środek rozszerza się w ruch instrumentalny, a końcowy powrót czyni wynik tępym, nie triumfalnym. Muzyczna ekspansja dodaje niejednoznaczność, której zwięzła narracja sama by nie uniosła.
La Villa Strangiato
Instrumental o podtytule ćwiczenie w pobłażaniu sobie zmienia powracające dziwne sny Lifesona w dwanaście nazwanych części. Gitara klasyczna otwiera próg, trio gromadzi szybkość i napięcie, a kolejne solówki zmieniają perspektywę snu.
Humor leży częściowo w precyzji. Nagłe cytaty, pauzy i powroty brzmią spontanicznie, lecz wymagają dokładnej pamięci zespołowej. Utwór kończy album, czyniąc wirtuozerię teatralną bez wokalisty lub fikcyjnego narratora.
Serce i umysł
Rozum, uczucie i poszukiwanie równowagi
Suita tytułowa twierdzi, że rozum i uczucie stają się tyraniami w izolacji. Praktyczny porządek Apollina i emocjonalna wolność Dionizosa odpowiadają na realne potrzeby, lecz każde wyklucza połowę ludzkiego doświadczenia. Cygnus staje się figurą zdolną rozpoznać współzależność.
Ta idea odbija się przez drugą stronę bez zmiany jej w fabułę. Circumstances sprawdza umysł wobec zmiany, The Trees bada równość i przymus, a La Villa Strangiato zmienia zdyscyplinowaną technikę w przedstawienie irracjonalnego snu.
Równowaga jest więc aktywna, nie spokojna. Hemispheres nie wyobraża kompromisu jako niższej intensywności; muzyka sugeruje, że utrzymywanie przeciwstawnych sił razem wymaga większej złożoności niż wybór jednej.
Okładka Hugh Syme’a
Ciało i mózg na jednej scenie
Hugh Syme wystawia założenie albumu przez dwa ciała: formalnie ubranego mężczyznę kojarzonego z rozumem i nagiego tancerza kojarzonego z uczuciem, umieszczonych na stylizowanym mózgu. Koncepcja staje się wizualna przed odsłuchem.
Obraz unika dosłownego ilustrowania statku Cygnus lub bogów suity. Zamiast tego anatomia i postawa zmieniają abstrakcyjny konflikt w ludzką nierównowagę, odpowiadając przejściu albumu od science fiction do filozoficznego mitu.
Syme dzielił kierownictwo artystyczne z Bobem Kingiem, a Yosh Inouye wykonał fotografię okładkową. Fotografie wewnętrznej koperty i plakatu Fina Costella przywracają uwagę z symbolicznych postaci ku pracującemu triu.
Historia wydania
Wymagająca płyta wchodzi do Top 50
Hemispheres ukazał się w październiku 1978 roku jako szósty album studyjny Rush. Dotarł do numeru 47 listy albumów Billboard i otrzymał złoty certyfikat w Stanach Zjednoczonych w grudniu tego roku.
Wyniki potwierdziły, że publiczność zbudowana przez 2112 i A Farewell to Kings podąży za triem do jeszcze bardziej wymagającej płyty. Ciągłość komercyjna nie ułatwiła sesji ani nie uczyniła form bardziej radiowymi.
Następna trasa przeniosła fragmenty i całe utwory do szerokiego repertuaru koncertowego. Nagranie Pinkpop z 1979 roku stało się później głównym archiwum koncertowym w wydaniu 40-lecia.
Po 1978 roku
Kulminacja, która wymusiła zmianę metody
Hemispheres jest kulminacją pierwszego okresu progresywnego Rush: fikcja zajmująca stronę, rozbudowane pisanie instrumentalne, fantastyczne obrazy i rozszerzona orkiestracja trzech osób osiągają maksymalne skupienie.
La Villa Strangiato stała się centralnym standardem instrumentalnym, a The Trees i części suity tytułowej pozostały powracającym materiałem koncertowym. Ich przetrwanie pokazuje, że najbardziej zawiłe pisanie albumu nadal działało jako fizyczna muzyka sceniczna.
Trudność tworzenia płyty wpłynęła na to, co nastąpiło. Permanent Waves użyje krótszych konstrukcji, współczesnych scenerii i bardziej otwartej produkcji, nie porzucając nietypowego metrum lub rozwinięcia długiej formy. Hemispheres umożliwiło tę zmianę przez pełne dopełnienie wcześniejszej metody.
Które wydanie?
Najpierw album, potem Pinkpop
Posłuchaj czterech pierwotnych utworów przed dodatkami koncertowymi. Architektura albumu zależy od odpowiedzi trzech coraz bardziej niezwykłych form drugiej strony na ogromną pierwszą.
Materiał koncertowy 40-lecia jest szczególnie użyteczny do oddzielenia gęstości studyjnej od mechaniki scenicznej. Słuchaj, które funkcje syntezatorów i pedałów Lee może utrzymać podczas śpiewu i gry na basie.
Porównuj wydania przy przejściach w suicie tytułowej i La Villa Strangiato. Dodatkowa klarowność powinna ujawnić kontrapunkt bez zmniejszania fizycznego szoku powrotów zespołu.
Ścieżka słuchania
Zrównoważ suitę z drugą stroną
- Pierwsze przejście: Posłuchaj Cygnus X-1 Book I na A Farewell to Kings, po czym natychmiast przejdź do Book II.
- Drugie przejście: Prześledź Apollina i Dionizosa przez ich rytmy, charaktery wokalne i środowiska harmoniczne.
- Trzecie przejście: Śledź barwy perkusji Pearta jako znaki konstrukcyjne, nie efekty dekoracyjne.
- Następnie: Przejdź do Permanent Waves, by usłyszeć, jak Rush zachowuje złożoność, zmieniając skalę, scenerię i powietrze produkcji.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalne archiwum albumu Hemispheres — Rush
- 40-lecie Hemispheres — Rush
- Współczesna zapowiedź Hemispheres — RPM, October 1978
- Historia grupy wydań Hemispheres — MusicBrainz