概要
Rushは1968年8月、TorontoのWillowdaleで結成された。初期トリオにはAlex LifesonとドラマーJohn Rutseyがおり、ベーシストJeff JonesはほどなくGeddy Leeに交代。自主制作のデビュー作がClevelandのラジオを通じて聴衆を得た後、1974年7月にNeil PeartがRutseyと交代した。以後Lee、Lifeson、Peartの3人が、2015年8月1日のLos Angeles最終公演まで完全な編成を保った。
全カタログが一つの固定したプログレッシヴ・ロック様式に従うわけではない。『2112』と『Hemispheres』の長い物語から『Permanent Waves』と『Moving Pictures』のより引き締まった構造へ移る。シンセサイザーと電子打楽器が1980年代作を再設計し、『Counterparts』は、ギター、ベース、ドラムを再び重く前面へ出す。連続性は、3人の役割分担と編曲を設計し直す意志から生まれる。
結成と歴史
デビュー作『Rush』はTorontoで低予算録音され、1974年3月にバンド自身のMoonレーベルから発売された。そのハードロックの骨格には、RutseyとともにLeeとLifesonが行った作曲が表れている。Peartは最初の米国ツアー前に加入し、『Fly by Night』以降の主要作詞家となった。商業的に苦戦した『Caress of Steel』後、レーベルは再度のコンセプト作を避けるよう助言したが、3人はそれでも『2112』のA面を7部構成のディストピア組曲にした。その成功により、次のRockfield録音2作で方法をさらに広げる余地を得た：『A Farewell to Kings』と『Hemispheres』。
1980年以降、バンドは演奏を単純化せず多くの曲を短くした。『Moving Pictures』は1980年後半にLe Studioで録音され、米国と英国の双方で3位に到達。続く10年は鍵盤、シーケンサー、電子ドラムの比重を増し、1990年代の作品では再びギターを前へ出した。Rushは最後のスタジオ作『Clockwork Angels』を2012年に発表。R40ツアーは2015年に終了し、Peartは音楽活動から退き、2020年1月に死去した。
サウンドとスタイル
Rushの編曲は実務上の制約から始まる。3人で勢いを失わず、ベース、ギター、ドラム、歌唱、そして増え続ける鍵盤を担わなければならない。Leeのベースは歌唱中にも動く旋律線を担うことが多く、Taurusペダルと後のシンセサイザーが持続和声を加える。Lifesonは全空間を埋めず、開放和音、アルペジオ、生音の色、短いソロを使い分ける。Peartのパートは精密な細分化と、区画間の移行を告げる大きな合図を結ぶ。
均衡は時期ごとに変わる。『Hemispheres』では、ギター・シンセサイザー、Minimoog、Oberheim、Taurusペダルが4つの長編を拡大する。『Moving Pictures』は「YYZ」と11分の「The Camera Eye」を簡潔な歌と並べる。『Grace Under Pressure』はシーケンサー、サンプル、電子ドラムを加え、残響の少ない冷たい音像を作る。『Counterparts』はその技術的前景を抑え、リズム隊をより身体的な重量で録音する。したがって3人の特徴は、常に誇示される技巧でなく、変わるシステムを越えた連携にある。
必聴アルバム
2112
1976Terry BrownとToronto Soundで録音された『2112』は、A面を7部組曲へ充てることで、再度のコンセプト作を避けよというレーベルの要請に応えた。器楽曲「Overture」が回帰動機を示し、発見されたギターが語り手をPriests of Syrinxとの対立へ導く。B面はその物語の一部ではない。「A Passage to Bangkok」「Lessons」「Tears」「Something for Nothing」は、短い形式、生音の対照、Hugh SymeのMellotron参加を試す。
主要曲：2112 · A Passage to Bangkok · Something for Nothing
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1978Rockfield録音第2作は、『A Farewell to Kings』で始まったCygnusの物語を完結させる。18分のA面はApolloの理性とDionysusの感情を対置し、帰還した旅人を均衡の象徴へ変える。「Circumstances」は急な拍子変化を4分未満に圧縮し、「The Trees」は政治寓話を演じ、器楽曲「La Villa Strangiato」はLifesonの夢を連結した場面へ変える。Rushが英国で録音した最後のスタジオ作だった。
主要曲：Cygnus X-1 Book II: Hemispheres · The Trees · La Villa Strangiato
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1981年1980年10月と11月にLe Studioで録音／ミックスされた『Moving Pictures』は短い歌と3人の長編手法を結ぶ。「Tom Sawyer」はOberheimのうねりと中央の変拍子区間を軸にし、「YYZ」はToronto空港のMorse識別符号をリズムへ変換、「Limelight」は明快なギター・フックを、公衆の視線に対するPeartの不安へ対置する。B面には11分の「The Camera Eye」を残し、層状の「Witch Hunt」からreggae／new wave色の「Vital Signs」へ進む。
主要曲：Tom Sawyer · Limelight · Vital Signs
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さらに深く
A Farewell to Kings
1977Rockfield Studiosで録音された『A Farewell to Kings』は12弦アコースティック・ギター、Minimoog、ベース・ペダル、調律打楽器で3人の音色を広げる。「Xanadu」は長い大気的導入から緊密に連携した歌唱／器楽区間へ展開し、「Closer to the Heart」はその統制を3分未満へ凝縮。終曲「Cygnus X-1」は未解決で終わり、物語は次作へ直結する：『Hemispheres』。
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1984Terry Brown制作期後、最初のRushスタジオ作『Grace Under Pressure』はLe StudioでPeter Hendersonと共同制作された。シーケンサー、サンプル、電子打楽器、Lifesonの切り詰めたギター形が「Distant Early Warning」「The Enemy Within」に前進圧を与える。Peartの詞は冷戦の脅威、死別、監視、生存を結び、「Red Sector A」がその緊張を作品で最も峻烈な物語へ変える。
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1993Peter Collinsが共同制作へ復帰し、Kevin Shirleyが録音を担った『Counterparts』は、前10年の一部を支配したシンセサイザーよりギター、ベース、生ドラムを前へ置く。「Animate」は反復される歌唱命令の下でアクセントを移し、「Stick It Out」はリフを遅く重く乾いたグルーヴへ変え、器楽曲「Leave That Thing Alone」ではLeeのベースが主旋律を担う。作品はBillboard 200で2位に達した。
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Rushの重要性は、技術的優越の主張より、安定した一つのトリオ内で継続的変化を聞かせた点にある。『2112』と『Moving Pictures』の間には別のスタジオ作4枚があり、各作が組曲、歌、ギター、シンセサイザーの均衡を変える。1980／1990年代の作品も、称賛されたプログレッシブ期を反復するだけでなく、その過程を続ける。
公演史も同じ理由で重要だ。3人はベース、ギター、ペダル、鍵盤、打楽器へパートを再配分し、層を増すレコードを再現した。Rushは2013年にRock and Roll Hall of Fame入りし、2015年に最終公演を実施。2020年のPeart死去でトリオは恒久的に閉じた一方、LeeとLifesonが維持する公式アーカイブは、代替編成をRushとして提示せず録音、ツアー、機材の変化を記録している。
出典と参考資料
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