本文へ移動 1966年のThe Doors宣伝写真。
サイケデリック・ロック

The Doors

詩、オルガン・ベース、ジャズの強弱、ブルースを、明確にLos Angelesらしい音へ形づくる。

米国カリフォルニア州ロサンゼルス出身地
1965~1973年活動期間
サイケデリック・ロックジャンル
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概要

The Doorsは簡潔なシングルと、ブルース、ジャズ、フラメンコ、演劇、スタジオ実験が同じレコードを占める長尺曲を結んだ。Jim Morrisonのバリトンとイメージが焦点だったが、バンドの個性はRay Manzarekの鍵盤、Robby Kriegerのギター、John Densmoreの反応的なドラムにも等しく依存した。古典期4人組に常任ベーシストはおらず、舞台ではManzarekが鍵盤ベースを担い、複数の録音ではセッション・ベーシストを使った。

1966年のThe Doors宣伝写真。
The Doors宣伝写真 写真:Joel Brodsky / APA / Wikimedia Commonsパブリック・ドメイン ・WebP変換

結成と歴史

MorrisonとManzarekはUCLAの映画科学生として知り合い、1965年夏にVenice Beachで再会した。MorrisonはまずManzarekのRick and the Ravensに参加。Psychedelic Rangersで共演していたDensmoreとKriegerが、よく知られる4人組を完成させた。London Fog、続いてWhisky a Go Goでの常演によって、1966年のElektra契約前に曲と長尺編曲を発展させる時間を得た。

1967年1月から1971年4月まで、Morrison、Manzarek、Krieger、Densmoreはスタジオ・アルバム6作を、The DoorsからL.A. Womanまで発表した。Morrisonが1971年7月に死去した後、残る3人はThe Doorsとして『Other Voices』と『Full Circle』を経て1973年にグループは終了した。彼らはMorrisonの録音済み朗読へ音楽を加えるため再集結し、An American Prayerを制作し、1978年に発売した。

サウンドとスタイル

ManzarekはVox Continentalオルガン、ピアノ、鍵盤ベースを使い分けた。Kriegerはフラメンコ由来のフィンガースタイルからボトルネック・スライド、エレクトリック・ブルースまで進み、Densmoreは時間を刻むだけでなく緊張を制御するためジャズとボサノヴァの発想を使った。Morrisonは近く会話的な歌唱から朗誦へ移り、編曲が言葉の周囲で伸縮する余地を作った。

スタジオの色彩はカタログを通じて変化した。Strange Daysでは8トラック録音、二重録音ギター、初期のMoogを使い、The Soft Paradeでは複数の曲に金管と弦を配し、L.A. WomanはベーシストJerry Scheffとリズム・ギタリストMarc Bennoを迎え、より直接的なブルース合奏へ戻った。こうした追加人員は重要だ。The Doorsの音は、常に4人だけを外部の助けなく収めたものではない。

メンバー Jim Morrison(歌)、Ray Manzarek(鍵盤、鍵盤ベース)、Robby Krieger(ギター)、John Densmore(ドラム)。古典期4人組には常任ベーシストはいなかったが、スタジオ録音にはセッション・ベーシストが参加した。1971年のMorrison死去後、Manzarek、Krieger、DensmoreはThe Doors名義でさらに2作を録音した。

必聴アルバム

The Doors

1967年

ELEKTRA・1967年オリジナル盤

1966年に録音され1967年1月4日に発売されたデビュー作は、クラブのレパートリーを緊密な曲順で示す。Krieger作『Light My Fire』はオルガンとギターの長い展開となり、Willie Dixonのカヴァー『Back Door Man』が作品をブルースへつなぎ、『The End』は11分の演奏を劇的な終幕へ変える。

主要曲:Break On Through (to the Other Side) · Light My Fire · The End

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Strange Days

1967年

ELEKTRA・1967年オリジナル盤

1967年9月25日に発売されたStrange Daysはデビュー成功で得た大きな予算と8トラック設備を使った。表題曲のMoogの質感、Kriegerがボトルネックを弾く『Moonlight Drive』、重なるギターを持つ『When the Music's Over』が、初期素材へより意図的に構築されたスタジオ環境を与える。

主要曲:Strange Days · Moonlight Drive · When the Music's Over

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L.A. Woman

1971年

Elektra · 1971年原盤

Morrison在籍最後の第6作は、The Soft Paradeの管弦楽志向をそぎ落とす。Jerry Scheffのベース、Marc Bennoのリズム・ギターと録音され、『The Changeling』と『Love Her Madly』から長い表題曲へ進み、最後をエレクトリック・ピアノの雨景として閉じるのが『Riders on the Storm』。

主要曲:The Changeling · L.A. Woman · Riders on the Storm

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さらに深く

The Soft Parade

1969年

The Soft Paradeはカタログ中、無駄を省いた4人組の音から最も明瞭に離れた作品である。金管と弦の編曲が『Tell All the People』、『Touch Me』と『Wishful Sinful』を形づくる一方、表題組曲は場面を連ねるバンド演奏のまま残る。この対比が、作品の野心とMorrison期で最も賛否を呼ぶという長年の評価をともに説明する。

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Morrison Hotel

1970年

精巧な制作によるThe Soft Paradeの後、『Morrison Hotel』では、グループがエレクトリック・ブルースと硬質な合奏へ戻る。『Roadhouse Blues』、『Waiting for the Sun』と『Peace Frog』が、意図的に直接的なA面と、より大気的な「Morrison Hotel」曲群を結ぶ。

アルバム『An American Prayer』では、Manzarek、Krieger、DensmoreがMorrisonによる1969年の朗読録音の周囲へ音楽を作曲、録音した。死後7年に発売され、通常のThe Doorsスタジオ作でもライヴ朗読記録でもない。モンタージュ、新しい伴奏、一部の過去のバンド演奏が死後の混成作品を作る。

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今なお重要な理由

The Doorsの重要性が続くのは、Morrisonの神話だけでなく集団の語法による。Kriegerは『Light My Fire』、『Touch Me』と『Love Her Madly』など主要曲を提供し、Manzarekはオルガンと鍵盤ベースを構造上の声にし、Densmoreはジャズの強弱をロック編曲へ持ち込み、Morrisonは歌手の言葉と身体的存在を作曲の一部として扱った。

1993年のRock & Roll Hall of Fame入りは、簡潔なヒットと長い演劇的作品を別々の個性に分けず収められるカタログを評価した。Morrison期スタジオ6作は、5年間ひとつの公式を繰り返すのではなく、クラブで鍛えたデビュー作から8トラック・サイケデリア、管弦楽、硬質なブルース、空間の広い最後のセッションまで、急速な変化を記録する。

出典と参考資料

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