음반
한눈에 보기
- 아티스트
- Faust
- 녹음
- Hamburg Prinzenbar, 1990년
- 발매
- 1994
- 오리지널 트랙
- 아홉 곡
- 레이블
- Table of the Elements Fe 26
- 연주자
- Jean-Hervé Péron, Werner Diermaier
중요한 이유
Faust가 공연을 바닥부터 다시 세우며 돌아오다
The Faust Concerts Vol. I은 약 15년 만의 공개 공연 복귀를 담으면서도 이를 1970년대 카탈로그의 매끈한 부활로 꾸미지 않습니다. Jean-Hervé Péron과 Werner Diermaier는 Faust를 베이스의 압력과 드럼, 목소리, 전자음, 어쿠스틱 중단, 산업적 행동을 구사하는 2인 핵심으로 줄입니다. 아홉 곡에는 So Far와 알아볼 수 있게 이어지는 Rainy Day가 있지만 프로그램은 새롭거나 변형된 라이브 소재가 지배합니다. 전기톱과 전동 공구는 장식적인 무대 신화가 아닙니다. 발매 레이블은 이를 녹음된 공연의 음향 범위 일부로 명시합니다.
조용한 구간도 똑같이 중요합니다. 다음 기계음이나 증폭음의 진입을 비례해 더 크게 만들기 때문입니다. 1990년 Hamburg Prinzenbar에서 녹음해 4년 뒤 발매한 이 앨범은 스튜디오 복귀작 Rien이 청자에게 닿기 전의 재결합을 기록합니다. 구체적인 연주 크레디트는 Irmler, Péron, Diermaier의 더 넓은 재결합 활동사가 부주의하게 이 음반의 인원으로 바뀌는 것을 막습니다. Faust가 원래의 개방성을 다른 라이브 유닛의 능력과 한계에 적용해 활동을 재개한다는 재정의의 행위로서 중요합니다.
Hamburg 1990년
15년 만의 첫 콘서트
Faust의 오리지널 연속 활동기는 Virgin이 계획된 Faust IV 후속작을 이어가지 않기로 한 뒤 1970년대 중반 끝났습니다. 아카이브 발매가 이름을 유지했지만 이후 정규 그룹 활동은 드물었습니다. Table of the Elements에 따르면 1990년 Hamburg 공연은 약 15년 만의 첫 Faust 콘서트였습니다. Prinzenbar에서 열렸고 Jean-Hervé Péron과 Werner Diermaier가 중심이었습니다.
이 녹음은 나중에 The Faust Concerts Vol. II로 발매된 1992년 London Marquee 공연보다 앞섭니다. Table of the Elements는 1994년 두 볼륨을 장소별로 구분된 기록으로 발매했습니다. 이 미국 레이블은 Faust의 미국 진출을 도왔고 Rien이 된 녹음도 지원했습니다. 따라서 Volume I은 재결합 시대의 시작에 속하며 오리지널 Wümme 아카이브나 1994년 스튜디오 세션이 아닙니다.
Péron과 Diermaier
완전한 라이브 장치로서의 Péron과 Diermaier
Péron의 베이스는 리프와 드론, 물리적 바닥을 제공해 듀오가 5인조 Faust IV 편성을 흉내 내지 않고도 더 크게 들리게 합니다. 그의 목소리는 하나의 안정된 싱어송라이터 역할보다 언어와 외침, 연극적 존재를 제공합니다. Diermaier는 드럼을 금속과 동력 사물을 포함하는 더 큰 타악 환경의 한 부분으로 다룹니다. 노출된 듀오 형식은 밀집된 초기 스튜디오 콜라주보다 타이밍과 응답을 더 잘 들리게 합니다.
전자음은 연주자가 멈춘 뒤에도 몸짓을 연장해 악기와 방 사이의 겉보기 경계를 복잡하게 합니다. Rainy Day는 Faust의 공동 작곡 정체성을 유지하고 다른 발매 크레디트는 여러 조합으로 Péron과 Diermaier를 중심에 둡니다. Malic과 Licher는 CD를 평범한 아카이브 주얼 케이스가 아니라 의도적으로 만든 물건으로 바꿉니다. 발매판에 특화된 문서 없이 다른 오리지널 멤버를 이 공연의 연주자로 배정해서는 안 됩니다.
라이브의 극단
베이스와 드럼, 공구, 갑작스러운 어쿠스틱 공기
녹음은 차이를 매끈하게 만드는 스튜디오 편집 없이 증폭된 밀도와 어쿠스틱의 노출 사이를 움직입니다. 베이스와 드럼은 연장하거나 끊거나 기계음 아래 묻을 수 있는 반복 세포를 만듭니다. 전동 공구는 음악적 피드백과 다른 어택을 지닌 연속 에너지를 들이고, 음높이는 조율된 선율이 아니라 결과입니다. 목소리는 흔히 명령이나 사건처럼 움직여 악기가 재편되기 전에 방의 집중을 묶습니다.
The Sad Head와 Rainy Day는 초기 Faust 노래 언어의 메아리를 품되 카탈로그를 충실히 재현하지 않습니다. 13/8과 Voltaire 같은 짧은 곡은 긴 즉흥연주가 공연 전체의 단일 규모를 정하지 못하게 합니다. 박수가 주요 구획 표지가 아닐 때도 관객과 공연장의 존재는 사운드 일부로 남습니다. 앨범의 드라마는 물질을 진동시키는 방법의 변화에서 옵니다. 현과 가죽, 공기, 전기, 기계가 무대를 공유합니다.
트랙 가이드
티켓에서 Rien까지 Hamburg의 아홉 곡
As-tu ton ticket?
‘티켓이 있나요?’라는 첫 질문은 입장과 허가를 재결합의 앞에 놓습니다. 베이스와 퍼커션, 목소리, 전자적 힘은 질서정연한 회고전처럼 움직이지 않을 공연을 세웁니다. 9분의 길이는 듀오가 작업 환경을 공개적으로 조립하게 합니다. 반복은 밀도를 얻고 비악기적 타격은 공연의 공구가 단지 연극적 소품이라는 생각에 도전합니다.
Legendäre Gleichgültigkeit
‘전설적인 무관심’은 간결하고 의도적으로 모순적입니다. 에너지 넘치는 라이브 사건이 초연함의 제목을 달고 있습니다. 리듬 형상과 목소리는 무관심이 아니라 집중을 만듭니다. 곡은 오프닝에 대한 압축된 답으로 작동해 듀오가 얼마나 빨리 상태를 만들고 버릴 수 있는지 보여줍니다. 독일어 제목은 프랑스어 첫 질문 뒤 Faust를 현지의 언어와 장소로 돌려놓습니다.
The Sad Head
제목은 The Sad Skinhead를 떠올리지만 그대로 재현하지 않습니다. 라이브 기계 안에서 더 작은 노래 같은 형태가 나타나며 보컬의 존재와 더 알아보기 쉬운 감정 윤곽을 갖습니다. 이것은 Faust IV 곡의 충실한 연주로 표기되지 않았으므로 바뀐 이름이 중요합니다. Haarscharf가 물리적 표면을 다시 날카롭게 하기 전 이 위치는 앨범에 연약한 인간적 중심을 줍니다.
Haarscharf
이 독일어 단어는 머리카락만큼의 정밀함 또는 간발의 탈출을 뜻합니다. 타악과 전자음의 어택은 가장자리를 들리게 하고 4분의 길이는 반응을 집중시킵니다. 듀오는 정밀함으로 소리를 다듬는 대신 정확한 진입으로 위험을 키웁니다. 시끄러운 공구와 불안정한 피드백이 음원에 포함돼도 Faust의 라이브 무질서가 훈련된 타이밍에 의존할 수 있음을 보여줍니다.
Schempel Buddha
공연 중앙의 긴 곡은 의식적 반복과 부조리한 이름, 증폭된 덩어리와 더 열린 공간 사이의 이동에 균형을 줍니다. 베이스와 퍼커션은 행렬을 암시하지만 목소리와 전자음은 경건한 엄숙함을 거부합니다. 제목이 문서화된 종교적 개념을 세우지는 않습니다. 양립하지 않는 문화 신호가 사운드가 경배로 변하지 않고도 진지할 수 있는 틀을 만든다는 점에서 특유의 Faust 방식입니다.
13/8
짧은 숫자 제목은 박자와 세분에 주의를 모으지만 청자가 모든 몸짓을 셈 연습으로 환원할 필요는 없습니다. 간결한 곡은 중앙 즉흥연주와 Rainy Day의 귀환 사이에서 기술적 축으로 작동합니다. 타악 악센트는 듀오의 호흡을 드러냅니다. 작은 규모는 공연이 모든 아이디어를 긴 산업적 크레셴도로 바꾸는 것을 막습니다.
Rainy Day
초기 카탈로그와 가장 분명히 이어지는 곡이 2인 라이브 공연의 유연함으로 다시 들어옵니다. It's a Rainy Day, Sunshine Girl에 연결된 기본 반복의 정체성은 알아볼 지점으로 남지만 길이와 악기 편성, 방의 반응은 1990년의 것입니다. 곡은 박물관식 정확성을 피합니다. 기억은 베이스와 드럼, 목소리가 현재에 늘일 수 있는 틀을 제공합니다.
Voltaire
알아볼 수 있는 가장 긴 카탈로그 연결 뒤 짧은 이름의 초상이 이어집니다. 음악은 철학자의 전기를 요약하지 않습니다. 대신 목소리와 날카로운 앙상블 몸짓이 그 이름을 언어와 이성, 교란을 둘러싼 도발로 만듭니다. 4분도 되지 않는 곡은 제목을 불안정한 개념적 방아쇠로 바꾸는 공연의 습관을 유지하면서 마지막 Rien을 위해 무대를 비웁니다.
Rien
‘아무것도 없음’은 소리의 부재가 아니라 4분짜리 라이브 구성으로 앨범을 닫습니다. 베이스와 퍼커션, 전자음, 방의 활동은 제목에 실제적인 역설을 줍니다. 1990년의 Rien은 같은 이름의 재결합 스튜디오 앨범보다 앞서며 후기 타이틀곡 마스터와 자동으로 혼동해서는 안 됩니다. 결말은 재생을 잠정적으로 만듭니다. Faust는 돌아와 무에서 무언가를 만들고 거대한 역사적 커튼콜을 거부합니다.
재결합
회고적 안락함 없는 귀환
공연의 제목들은 입장과 무관심, 슬픔, 정밀함, 의식, 숫자, 날씨, 철학, 무를 맴돕니다. 서사를 이루지는 않지만 재결합이 무엇을 뜻하도록 허용되는지 거듭 시험합니다. Ticket은 접근을 명시하지만 음악은 익숙한 히트곡으로 입장에 보답하기를 거부합니다. Legendary indifference는 역사적 중요성이 엄숙한 자의식을 낳아야 한다는 기대를 조롱합니다.
The Sad Head와 Rainy Day는 기억이 변형된 모습으로 떠오르게 합니다. 13/8은 대중적으로 혼돈과 연결된 공연 안의 기술적 질서에 이름을 붙입니다. Voltaire는 강의를 제공하지 않고 지성사를 산업적 행동 곁에 둡니다. Rien은 물리적 활동으로 가득 차는 부재의 단어로 끝나며, 사라진 듯하다 돌아온 그룹에 어울리는 진술입니다.
Fe 26
철과 레이저 에칭, 한정 아티스트 오브제
Table of the Elements는 이 발매작에 원소 정체성 Iron과 카탈로그 번호 Fe 26을 부여했습니다. CD에는 레이저 에칭과 다이컷 소재, 맞춤 활판 인쇄 포장을 사용했습니다. Jon Malic이 디자인을 지휘하고 Bruce Licher가 인쇄를 맡았습니다. 특별 아티스트 에디션에는 번호가 매겨져 대중 시장용 라이브 기념품보다 제작된 오브제로서의 발매를 강조했습니다.
Iron은 전기톱과 전동 공구, 타격 재료를 녹음에 쓴 사실과 어울리면서도 음악을 산업적 볼거리로 축소하지 않습니다. 절제된 에디션 디자인은 공연에 담긴 육체적 무질서와 대조됩니다. Volume II는 별도의 원소 정체성을 사용하고 1992년 London을 기록합니다. 따라서 패키지는 두 콘서트 볼륨과 장소, 연도를 구분해야 할 필요를 강화합니다.
1994
1990년 사건이 1994년 음반이 되다
Table of the Elements는 Hamburg 공연 4년 뒤인 1994년 The Faust Concerts Vol. I을 발매했습니다. 레이블은 이를 15년 만의 첫 Faust 콘서트로 소개했습니다. 아홉 트랙은 새로운 스튜디오 작업이 음반 시장에서 그룹을 완전히 재정립하기 전의 재결합을 기록했습니다. 발매작은 과포화된 전자음과 어쿠스틱 구간부터 전기톱과 전동 공구까지 극단을 강조했습니다.
한정 아티스트 에디션과 정교한 패키지는 이 음반을 Table of the Elements의 실험적 카탈로그 안에 놓았습니다. 신뢰할 만한 문서가 확인해 주지 않으므로 차트나 판매 성과는 단정하지 않습니다. Volume II도 함께 나왔지만 1992년 London의 Marquee Club을 담았습니다. 두 음반은 재결합을 능동적인 공연 실천으로 정립하고 Rien의 맥락을 준비하는 데 기여했습니다.
두 번째 시작
사라짐과 Rien 사이의 라이브 경첩
Volume I은 종합 라이브 선집이 아니라 Faust의 두 번째 시작을 보여주는 핵심 기록입니다. Péron과 Diermaier가 완전한 인원 구성이 아니라 위험과 물질적 사운드, 불안정한 형식이라는 방법을 통해 이름을 다시 활성화할 수 있었음을 보여줍니다. 앨범의 산업적 물건들은 비표준 음원에 대한 초기 Faust의 관심과 이어지면서 달라진 공연 규모를 반영합니다. Rainy Day는 연속성을 주지만 프로그램의 새 제목들은 향수가 세트를 지배하지 못하게 합니다.
후기 재결합 편성은 확장되고 갈라졌기에 1990년대 카탈로그에서는 발매작별 인원이 특히 중요합니다. Rien은 이후 공연과 녹음을 추가 협업자와 함께 스튜디오 콜라주로 바꿨습니다. 콘서트 음반은 더 거칠고 장소에 밀착돼 Prinzenbar 사건을 독립된 작품으로 보존합니다. 역사적 실험 그룹이 젊음을 모사하는 대신 달라진 몸과 상황을 받아들여 돌아올 수 있음을 보여준 것이 유산입니다.
Volume I
Hamburg를 London의 Volume II와 구분하세요
앨범에는 라이브 아홉 트랙이 담겼습니다. 발매 크레디트는 Péron과 Diermaier를 연주자로 명시합니다. 원 공연은 1994년이 아니라 1990년 Hamburg에서 열렸습니다. Rainy Day는 프로그램과 초기 카탈로그의 직접적인 연결입니다.
The Sad Head를 말없이 The Sad Skinhead로 바꿔서는 안 됩니다. 목소리가 있으므로 Instrumental 분류는 잘못입니다. Volume II는 1992년 London의 것이며 별도로 유지해야 합니다. 여기의 Rien은 1990년 라이브 트랙이지 후기 스튜디오 앨범의 마스터와 자동으로 같지 않습니다.
감상 경로
베스트 히트 세트가 아니라 방을 따라가세요
- 첫 티켓 질문을 공연으로 들어가는 문턱으로 삼으세요.
- 긴 구성 뒤 짧은 트랙이 규모를 재설정하는 방식을 따라가세요.
- The Sad Head 안에서 나타나는 노래 형태를 들으세요.
- 공구와 전자 장치를 시각적 구경거리가 아니라 음원으로 다루세요.
- Rainy Day의 라이브 반복을 1972년 스튜디오 녹음과 비교하세요.
- Voltaire를 피날레 전의 간결한 도발로 들으세요.
- Rien으로 끝내며 후기 앨범과의 차이를 보존하세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- Faust Concerts Vol. I 공식 발매 역사와 Hamburg 맥락 — Table of the Elements
- Faust Concerts Vol. I 발매 그룹 기록 — MusicBrainz
- Faust 재결합 전기 — AllMusic
- Faust 밴드 역사 — Faust
- Werner Diermaier 인터뷰와 재결합 연대기 — Perfect Sound Forever