Rock Against Racism은 소셜미디어가 이 사실을 당연하게 만들기 전에 정치운동에는 시각적 정체성이 필요하다는 것을 이해했다
Rubika Shah의 White Riot은 소름 끼칠 만큼 익숙해 보이는 영국에서 시작한다. 아카이브 텔레비전에는 반이민 수사가 흐르고, National Front는 거리에서 행진하며, 인종차별적 폭력은 흑인과 아시아계 공동체의 일상을 형성한다. 대중문화 일부는 편견을 정상화하거나, 그것이 음악과 아무 상관도 없는 척하려는 듯 보인다. 이 영화의 힘은 저항을 연설과 선언문의 영역에만 남겨두지 않는 데서 나온다.
Rock Against Racism은 포스터, 배지, 팬진, 공연을 만들고 결국 거대한 대중 카니발까지 조직했다. 문화를 인프라로 취급한 것이다.
BFI는 이 장편을 Shah가 감독하고 Ed Gibbs와 함께 제작·각본한 2019년 영화로 기록하며 러닝타임은 80분이다. BFI Player는 일반적으로 81분으로 반올림한다. 2019 BFI London Film Festival에서 월드 프리미어를 가진 뒤 Grierson Award for Best Documentary를 받았고, 영국 극장 및 BFI Player 공개는 2020년 9월 18일에 이어졌다. 이 페스티벌 연도와 대중 공개 연도를 분리해 보존할 필요가 있다. 많은 동시대 리뷰는 2020년 다큐멘터리라고 부르지만 기관 작품 기록은 확실하게 2019년이기 때문이다.
영화는 Shah의 앞선 단편 White Riot: London을 전국적 역사로 확장한다. 여기서 드러나는 것은 단순히 정치적으로 올바른 밴드들에 대한 다큐멘터리가 아니다. 인쇄, 조직화, 무대 공유가 어떻게 정치적 행동의 형태가 될 수 있는지를 한 장면이 학습해가는 매뉴얼에 가깝다.
Eric Clapton의 인종차별적 발언이 중요한 이유는 RAR을 만든 사람들이 흑인 음악의 영향과 백인 뮤지션의 정치적 행동을 분리하기를 거부했기 때문이다
Rock Against Racism은 극우 National Front의 가시성이 커지고 반이민 수사가 주류 정치 논쟁 안으로 들어오던 시기인 1976년에 창설됐다. 직접적인 촉발 요인 중 하나는 Birmingham 콘서트에서 Eric Clapton이 Enoch Powell을 지지하고 인종차별적 발언을 한 일이었다.
모순은 무시하기 어려웠다. Clapton의 경력은 흑인 미국 blues와의 깊은 관계 위에 세워졌는데, 공개적인 정치 발언은 인종차별적 정치를 지지했다. RAR 조직자들은 음악 언론에 반인종주의적 록 운동을 촉구하는 편지를 실으며 대응했다.
다큐멘터리는 이 순간을 효과적으로 다룬다. 한 유명 뮤지션을 영국 인종차별 전체의 원인으로 만들지 않기 때문이다. National Front, 차별적 치안, 거리 폭력, 정치 수사가 이미 훨씬 큰 환경을 이루고 있었다. Clapton의 발언이 중요한 것은 음악문화 내부의 질문을 선명하게 만들었기 때문이다. 백인 뮤지션이 흑인 음악에서 이익을 얻으면서도 인종차별은 음악과 무관한 정치 영역에 속한다고 행동할 수 있는가? RAR의 답은 아니었다.
Red Saunders와 초기 조직자들은 DIY를 낭만적 태도가 아니라 물류로 다룬다
사진가 Red Saunders는 영화의 중심 증언자 가운데 한 명이 된다. 그 주변에서 Ruth Gregory, Roger Huddle, Kate Webb 등을 포함한 조직자들이 편지, 인쇄, 지역 연락망, 분노를 반복 가능한 활동으로 바꾸는 실질적 노동을 통해 RAR을 구축한다. 이 구분은 필수적이다.
DIY 역사는 독립성을 미학적으로 설명하는 경우가 많다. 스테이플러로 묶은 종이는 진짜처럼 보이고, 조잡하게 인쇄된 포스터는 반항적으로 보이며, 아마추어 제작은 스타일이 된다. RAR에게 그런 방식이 필요했던 이유는 제도권 미디어의 지원 없이 소통해야 했기 때문이다.
운동의 포스터-매거진 Temporary Hoarding은 정치, 그래픽, 사진, 지침, 문화적 논쟁을 지역 조직 사이로 이동할 수 있는 형식으로 유통했다. 포스터와 배지는 시각적 인식을 만들고, 편지는 London을 기다리지 않고 영국 다른 지역의 지지자들이 자기 공연을 조직할 수 있게 했다. 거칠음은 일부는 미학적 선택이고 일부는 배포 시스템이었다. 복사기나 Gestetner 등사기는 누군가 참여하기 위한 진입 장벽을 낮췄기 때문에 정치 기술이 될 수 있었다.
*Temporary Hoarding*은 그래픽 디자인이 장식이 아니라 조직 수단이 될 수 있음을 증명한다
White Riot의 가장 강한 역사적 기여 가운데 하나는 인쇄물에 대한 관심이다. Sight and Sound의 동시대 리뷰는 핵심 RAR 인물 중 상당수가 디자이너, 사진가, 인쇄업자였으며 운동의 시각 언어가 포스터, 몽타주, 배지, Temporary Hoarding 지면을 통해 퍼졌다고 지적했다. 반인종주의는 민족주의 상징과 선정적인 타블로이드 이미지와 시각적으로 경쟁해야 했기 때문에 중요했다. 디자인은 대항 선전이 된다.
포스터는 날짜, 장소, 정치적 정체성을 전달할 만큼 오래 시선을 붙잡아야 한다. 팬진은 조직 지침이 행정 업무가 아니라 문화 참여처럼 느껴질 만큼 에너지가 있어야 한다. 이 결과는 현대 용어 없이도 후대 활동가 미디어 관행을 예고한다. RAR은 사람들이 지적으로만이 아니라 정서적으로도 운동에 참여한다는 것을 이해했다. 음악이 몸을 방 안으로 불러온다. 디자인은 그 몸들에게 이 방이 더 큰 네트워크의 일부라고 말한다.
punk와 reggae가 같은 공연에 서는 것 자체가 프로그래밍을 통한 정치적 주장이다
RAR의 가장 알아보기 쉬운 전술은 흑인과 백인 뮤지션, 특히 reggae와 punk 아티스트를 같은 공연에 올리는 것이었다. 너무 단순해 보여 상징적 약칭이 되기 쉽다. 음악적 관계는 더 깊었다.
영국 punk는 이미 클럽, 음반 컬렉션, Jamaican sound-system 문화, The Clash 같은 뮤지션을 통해 reggae와 dub를 흡수하고 있었다. Reggae 아티스트는 백인 punk 뮤지션이 그대로 재현할 수 없는 관점에서 인종 폭력, 치안, Black British 경험을 다뤘다. 따라서 혼합된 공연은 인종적 차이가 사라졌음을 보여준 것이 아니다. 서로 다른 음악 역사를 공개적으로 공존하게 했다.
영화는 반인종주의적 의도가 운동 내부의 긴장을 지워버리게 해서는 안 된다
White Riot은 공개적으로 축하하는 영화이고, 이 역사에는 축하할 것이 많다. 그럼에도 Sight and Sound는 RAR과 Anti-Nazi League 사이의 때로 어려운 관계, 내부 정치, 일부 가시적 지도 구조 안에서 흑인·아시아계 조직자의 상대적으로 제한된 존재감 같은 중요한 부재와 긴장을 지적했다.
아카이브가 극우 조직자들이 얼마나 평범하게 공개 활동을 했는지 보여줄 때 National Front는 더 무섭게 보인다
Shah는 당시 텔레비전과 거리 영상을 사용해 극우 조직자들이 공개적으로 말하고 행진하는 모습을 보여준다. 역사적 위험의 일부는 바로 그 익숙함에 있다.
극단주의는 항상 지하 음모처럼 등장하지 않는다. 선거와 신문 보도, 정당성을 추구할 수 있다. 1970년대 영국에서 National Front의 가시성은 RAR이 조직할 수 있을 만큼 구체적인 상대를 제공했다.
1977년 Battle of Lewisham은 콘서트 다큐멘터리가 모든 거리 충돌을 깊게 설명할 수 없더라도 이 영화 세계에 속한다
1977년 8월 Lewisham에서 반파시스트 시위대가 경찰 보호 아래 행진하던 National Front에 맞선 충돌은 RAR을 둘러싼 더 넓은 역사적 압력 일부다.
Anti-Nazi League와의 협력은 규모를 키우면서 다른 조직문화를 함께 들여왔다
RAR과 Anti-Nazi League의 협력은 대규모 동원에 결정적이 됐다. 두 조직은 목적이 겹쳤지만 구조와 정치문화가 같지는 않았다.
Victoria Park까지의 행진은 공연을 London에 대한 눈에 보이는 정치적 주장으로 바꿨다
1978년 4월 30일 수만 명이 Trafalgar Square에서 East London을 지나 Victoria Park의 Carnival Against the Nazis까지 행진했다.
X-Ray Spex는 정치위원회가 쓴 노래처럼 들리지 않으면서 카니발의 정치를 들리게 만든다
Poly Styrene과 X-Ray Spex의 참여는 punk에서 가장 독특한 목소리 가운데 하나를 카니발에 가져온다.
Steel Pulse는 reggae를 단지 punk보다 정치적으로 진정성 있는 형처럼 기능하지 못하게 한다
Steel Pulse는 Birmingham에서 나와 Black British reggae를 RAR의 주요 공개 행사로 직접 가져왔다.
The Clash의 제목곡은 너무 자주 오해됐기 때문에 영화 제목이 원래의 도발을 되찾는다
Shah는 제목 White Riot을 The Clash의 곡에서 가져온다.
2019년 페스티벌 수상과 2020년 개봉은 영화를 또 다른 반인종주의 동원의 시기 안에 놓았다
White Riot은 2020년 Black Lives Matter 시위가 인종차별, 치안, 문화기관에 관한 대중 논쟁을 크게 바꾸기 전에 완성되고 초연됐다.
다큐멘터리는 참여의 역사로 볼 때 가장 유용하다
유명한 이미지는 만족스럽다. The Clash, 거대한 군중, 배너, 반파시스트 구호.
감상 및 소장 메모
2019년을 영화 연도로, 2020년 9월 18일을 주요 영국 극장/BFI Player 공개일로 사용한다. BFI와 Modern Films 기록에서 핵심 장편은 80분이고 BFI Player는 일반적으로 81분을 표시한다. 1978년 4월 Victoria Park 카니발 참석자는 추정치로 유지해야 한다. 신뢰할 만한 출처는 검증된 정확한 수치보다 대략 100,000명 규모의 군중으로 설명한다.