Rock Against Racism, sosyal medya bu fikri bariz hâle getirmeden önce siyasi hareketin görsel kimliğe ihtiyaç duyduğunu anlamıştı
Rubika Shah'ın White Riot filmi ürkütücü derecede tanıdık görünen bir Britanya'yla başlar. Arşiv televizyonlarında göçmen karşıtı söylem dolaşır, National Front sokaklarda yürür, ırkçı şiddet Siyah ve Asyalı toplulukların gündelik hayatını şekillendirir ve popüler kültürün bazı bölümleri önyargıyı ya normalleştirmeye ya da müzikle hiç ilgisi yokmuş gibi davranmaya isteklidir. Filmin gücü, direnişi konuşmalar ve manifestolar alanında bırakmayı reddetmesinden gelir.
Rock Against Racism afişler, rozetler, fanzinler, konserler ve sonunda dev kamusal karnavallar üretti. Kültürü altyapı gibi ele aldı.
BFI uzun metrajı Shah yönetmenliğinde, Ed Gibbs'le birlikte yapım ve yazarlığı üstlenilmiş, 80 dakikalık 2019 filmi olarak kaydeder. BFI Player sunumu genellikle 81 dakikaya yuvarlar. 2019 BFI London Film Festival'daki dünya-prömiyer süreci Grierson En İyi Belgesel Ödülü'yle sonuçlanırken BK sinema ve BFI Player yayını 18 Eylül 2020'de geldi. Festival yılı ile kamu yayını arasındaki bu ayrımı korumak önemlidir; çünkü kurumsal eser kaydı güvenli biçimde 2019 olsa da dönemin birçok incelemesi filmi 2020 belgeseli diye adlandırır.
Film Shah'ın önceki kısa filmi White Riot: London'ı ulusal tarihe genişletir. Ortaya çıkan şey yalnız iyi politikaya sahip gruplar hakkında belgesel değildir. Bir sahnenin baskı, örgütlenme ve ortak sahne kullanımının siyasi eylem biçimlerine dönüşebileceğini öğrenmesinin el kitabıdır.
Eric Clapton'ın ırkçı çıkışı önemli, çünkü RAR Siyah müzikal etkisini beyaz siyasi davranışından ayırmayı reddeden insanlar tarafından kuruldu
Rock Against Racism, aşırı sağ National Front'un giderek daha görünür hâle geldiği ve göçmen karşıtı söylemin ana akım siyasi tartışmaya girdiği dönemin ardından 1976'da kuruldu. Doğrudan tetikleyicilerden biri Eric Clapton'ın Birmingham konserinde Enoch Powell'ı sahneden desteklemesi ve ırkçı sözler söylemesiydi.
Çelişki görmezden gelinemeyecek kadar açıktı. Clapton'ın kariyeri Siyah Amerikan blues'uyla derin ilişki üzerine kurulmuşken kamusal söylemi ırkçı siyaseti destekliyordu. RAR organizatörleri müzik basınında yayımlanan bir mektupla rock içindeki ırkçılığa karşı hareket çağrısı yaptı.
Belgesel bu ânı etkili ele alır; çünkü tek ünlü müzisyeni Britanya ırkçılığının tek nedeni gibi sunmaz. National Front, ayrımcı polislik, sokak şiddeti ve siyasi söylem zaten çok daha büyük bir ortam oluşturuyordu. Clapton'ın çıkışı, müzik kültürü içinde tek soruyu keskinleştirdiği için önemliydi. Beyaz müzisyenler Siyah müzikten yararlanırken ırkçılık sanki ilgisiz siyasi alana aitmiş gibi davranabilir miydi? RAR'ın cevabı hayırdı.
Red Saunders ve ilk organizatörler DIY'ı romantik tavır değil lojistik olarak ele alıyor
Fotoğrafçı Red Saunders filmin merkezî tanıklarından birine dönüşür. Çevresindeki Ruth Gregory, Roger Huddle, Kate Webb ve diğer organizatörler mektuplar, baskı, yerel bağlantılar ve öfkeyi tekrar eden faaliyete dönüştürmek için gereken pratik emek aracılığıyla RAR'ı kurar. Bu ayrım temeldir.
DIY tarihleri bağımsızlığı sık sık estetik olarak tarif eder. Zımbalı kâğıt otantik görünür; kötü basılmış afiş isyankâr görünür; amatör üretim stile dönüşür. RAR bu yöntemlere kurumsal medya desteği olmadan iletişim kurması gerektiği için ihtiyaç duydu.
Hareketin afiş-dergisi Temporary Hoarding, siyaseti, grafikleri, fotoğrafları, talimatları ve kültürel tartışmayı yerel gruplar arasında dolaşabilecek biçimde taşıdı. Afişler ve rozetler görsel tanınırlık yarattı. Mektuplar Britanya'nın başka yerlerindeki destekçilerin Londra'nın gelmesini beklemek yerine kendi konserlerini düzenlemesine izin verdi. Pürüzlülük kısmen estetik tercih, kısmen dağıtım sistemiydi. Fotokopi makinesi veya Gestetner çoğaltıcı, katılım eşiğini düşürdüğü için siyasi teknoloji olabilirdi.
Temporary Hoarding grafik tasarımın dekoratif değil örgütsel olabileceğini kanıtlıyor
White Riot'ın en güçlü tarihsel katkılarından biri basılı materyale verdiği dikkattir. Sight and Sound'un dönem incelemesi, RAR'ın kilit figürlerinin çoğunun tasarımcı, fotoğrafçı ve matbaacı olduğunu; hareketin görsel dilinin afişler, montaj, rozetler ve Temporary Hoarding sayfaları üzerinden yayıldığını belirtir. Bu önemliydi; çünkü ırkçılık karşıtlığı görsel alanda milliyetçi semboller ve sansasyonel tabloid imgeleriyle rekabet etmek zorundaydı. Tasarım karşı-propagandaya dönüşür.
Afiş birinin dikkatini tarih, yer ve siyasi kimliği iletecek kadar uzun süre tutmalıdır. Fanzin, örgütsel talimatı bürokrasi değil kültüre katılım gibi hissettirecek kadar enerji taşımalıdır. Sonuç modern terminolojiye ihtiyaç duymadan sonraki aktivist-medya pratiğini haber verir. RAR insanların hareketlere yalnız entelektüel değil duygusal olarak da katıldığını anlamıştı. Müzik bedenleri odaya getirir. Tasarım o bedenlere odanın daha büyük ağın parçası olduğunu söyler.
Punk ile reggae'nin aynı afişte buluşması programlama yoluyla siyasi argüman yarattı
RAR'ın en tanınır taktiği, özellikle reggae ve punk grupları olmak üzere Siyah ve beyaz müzisyenleri aynı etkinlikte buluşturmaktı. Bu, sembolik kısaltmaya dönüşecek kadar basit görünür. Müzikal ilişki daha derindi.
Britanya punk'ı zaten kulüpler, plak koleksiyonları, Jamaika sound-system kültürü ve Clash gibi müzisyenler aracılığıyla reggae ile dub'ı özümsüyordu. Reggae sanatçıları ırkçı şiddet, polislik ve Siyah Britanya deneyimini beyaz punk müzisyenlerinin basitçe yeniden üretemeyeceği açılardan ele alıyordu. Bu nedenle karma afiş, ırksal farkın yok olduğunu göstermiyordu. Ayrı müzikal tarihleri kamusal olarak yan yana getiriyordu. Dennis Bovell'ın belgeseldeki varlığı özellikle önemlidir; çünkü kariyeri reggae prodüksiyonunu, dub pratiğini, Slits'i ve punk tarihinin bazen bağımsız tarih yerine atmosfer gibi kullandığı daha geniş Siyah Britanya müzik dünyasını birbirine bağlar. RAR'ın programlaması, seyirciler sahnenin müzikal söz dağarcığının zaten aşırı sağ siyasetin toplumsal olarak sertleştirmek istediği ırksal sınırı geçtiği gerçeğiyle yüzleşmek zorunda kaldığında en anlamlı hâline geldi.
Film, ırkçılık karşıtı niyetin hareketin kendi iç gerilimlerini silmesine izin vermemeli
White Riot açık biçimde kutlayıcıdır ve tarih ona kutlayacak çok şey verir. Sight and Sound yine de önemli yokluk ve gerilimlere dikkat çekti: RAR ile Anti-Nazi League arasındaki zaman zaman zor ilişki, iç siyaset ve bazı görünür liderlik yapılarında Siyah ve Asyalı organizatörlerin sınırlı ağırlığı. Bu gözlemler hareketi geçersiz kılmaz; tarihi daha inandırıcı yapar. Bir organizasyon ırkçılığa ciddi biçimde karşı çıkarken kimin duyulduğu, fotoğraflandığı veya hatırlandığı konusunda eşitsizlikleri yine de yeniden üretebilir. Belgeselin kendisi Dennis Bovell ve Mykaell Riley gibi figürlere anlamlı yer vererek ve kampanyaya aciliyet veren ırksallaştırılmış polislik ile sokak koşullarını göstererek bunu kısmen düzeltir. Siyasi etkinlik ile örgütsel kusur biri diğerini iptal etmeden yan yana bulunabilir.
National Front, arşiv kamusal varlığının ne kadar sıradanlaştığını gösterdiğinde daha korkutucu oluyor
Shah dönem televizyonu ve sokak görüntülerini kullanarak aşırı sağ organizatörlerin açıkça konuşmasını ve kamusal olarak yürümesini gösterir. Tarihsel tehlikenin bir bölümü bu sıradanlıktadır.
Aşırıcılık her zaman yeraltı komplosu kıyafetiyle gelmez. Seçime, gazete ilgisine ve meşruiyete yönelebilir. National Front'un 1970'ler Britanyası'ndaki görünürlüğü RAR'a karşı örgütlenebileceği kadar somut rakip verdi. Bu özgüllük önemlidir; çünkü modern izleyici filmi aksi hâlde genel bir "nefret" dersi gibi özümseyebilir. RAR gerçek organizasyonlara, gerçek adaylara ve gerçek sokak mobilizasyonuna karşı çıkıyordu. Kampanyanın kültürü işledi; çünkü siyasi hedefi adlandırılabiliyordu. Müzik muhalefete duygusal güç verdi.
1977 Lewisham Muharebesi filmin dünyasına ait, ancak konser belgeseli her sokak çatışmasını ayrıntıyla açıklayamaz
Ağustos 1977'de Lewisham'da anti-faşist protestocuların polis tarafından korunan National Front yürüyüşüne karşı çıktığı çatışma, RAR'ı çevreleyen daha geniş tarihsel baskının parçasıdır. Belgesel polislik ve National Front görüntülerini kullanarak çatışmanın müzik mekânlarının ötesine uzandığını gösterir. Bu, faşizmin iyi bir konser düzenlenerek yenildiği rahatlatıcı fantaziyi engeller. Konserler insanları topladı, eğitti ve birbirine bağladı. Sokak örgütlenmesi, seçimlerdeki değişim, daha geniş anti-faşist koalisyonlar ve siyasi dönüşümler de önemliydi. Kültürel hareket bu daha büyük sistemin içinde işler. Filmin gücü müziğin nereye girdiğini göstermesidir. Sınırı ise seksen dakikanın National Front'un sonraki gerilemesinin her siyasi nedenini tartamayacak olmasıdır. Bu sınır görünür kalmalıdır.
Anti-Nazi League ortaklığı ölçeği büyütürken farklı örgütsel kültürler getirdi
RAR'ın Anti-Nazi League'le işbirliği kitlesel mobilizasyon için kritik hâle geldi. İki organizasyon amaç bakımından örtüşüyordu ama yapı veya siyasi kültür olarak aynı değildi. RAR güçlü biçimde müzikten, grafiklerden ve sahne örgütlenmesinden çıktı. ANL başka bir anti-faşist aktivizm ve siyasi örgütlenme ağı getirdi. Birlikte sıradan kulüp aktivizminin ötesinde ölçekli etkinlikler üretebildiler. Ortaklık kontrol, siyasi çerçeve ve hareketi kimin temsil ettiği konusunda gerilimler de yarattı. Bu tarihsel olarak yararlıdır; çünkü koalisyonlar yalnız rakip tehlikeli diye doğal biçimde uyumlu kalmaz. Etkili ittifaklar çoğu zaman müzakere edilir. Victoria Park karnavalı birleşik kapasitenin ne yapabileceğini gösterir.
Victoria Park'a yürüyüş bir konseri Londra üzerinde görünür hak iddiasına dönüştürdü
30 Nisan 1978'de on binlerce kişi Trafalgar Square'den Doğu Londra üzerinden Victoria Park'a, Carnival Against the Nazis için yürüdü. BFI'nin film üzerine yazısı yaklaşık 100.000 katılımcı tahmini kullanırken dönem raporları değişiyordu ve bir dönemin haberi RAR'ın 91.000 iddiasını aktarıyordu. Kesin toplam modern turnikelerle ölçülmemiş olsa da ölçek kesindir. Rota siyasi açıdan da önemliydi; çünkü National Front ve ırkçı sokak siyaseti görünürlüğünün yüksek olduğu bölgelerden geçiyordu. Aksi hâlde yalnız konser seyircisi olabilecek topluluk, alana varmadan önce şehri birlikte işgal eden hareketli gösteriye dönüştü.
X-Ray Spex karnavalın siyasetini siyasi komite şarkıyı yazmış gibi duyurmadan işitilir yapıyor
Poly Styrene'ın X-Ray Spex'le varlığı punk'ın en ayırt edici seslerinden birini karnavala getirir. Yazıları tüketim kültürü, kimlik, kısıtlama ve yapaylıkla doğrudan siyasi slogandan farklı dil üzerinden ilgileniyordu. Bu RAR için önemliydi; çünkü anti-faşist müziğin tek stile dönüşmesine gerek yoktu. X-Ray Spex, Steel Pulse, Clash ve Tom Robinson Band'i içine alabilecek genişlikte hareket, siyaseti çok farklı müzikal biçimler üzerinden iletebilirdi. Styrene'ın Somali-Britanya geçmişi, erken Britanya punk'ına sık yapıştırılan ezici biçimde beyaz görsel mitolojiyi de karmaşıklaştırır. Karnavalın önemi her sanatçının bir anda aynı ırkçılık karşıtı marşı yazmasında değildir. Toplumsal soru türden daha büyük olduğu için aynı sahneyi paylaştılar.
Steel Pulse reggae'nin yalnız punk'ın siyasi açıdan daha otantik ağabeyi gibi işlemesini engelliyor
Steel Pulse Birmingham'dan çıktı ve Siyah Britanya reggae'sini RAR'ın büyük kamusal etkinliklerine doğrudan taşıdı. Varlıkları punk'ın çokkültürlü arkadaşları olduğunun kanıtına indirgenmemelidir. Britanya'daki reggae, Karayip göçü, Rastafari, ırksal ayrımcılık ve sound-system kültürüyle kendi tarihlerini taşıyordu; Steel Pulse siyasetini meşru kılmak için punk'a ihtiyaç duymuyordu. RAR bu siyasetin beyaz rock gruplarıyla birlikte kısmen farklı gençlik seyircisiyle yüzleşebileceği ortam yarattı. Ortak afiş çalışır; çünkü ayrı gelenekler biri diğerini doğrulamak zorunda kalmadan buluşur.
Clash'in başlık şarkısı yeterince yanlış anlaşıldığı için film adı asıl provokasyonu geri kazanıyor
Shah White Riot başlığını Clash şarkısından alır. İfade tekrar tekrar ırkçı şiddet çağrısı olarak yanlış okundu; oysa amaç beyaz siyasi pasifliğe yönelmişti ve beyaz gençliğin neden Siyah kent protestosunda görülen yoğunlukla adaletsizliğe direnmediğini soruyordu. Bu yüzden başlık bilinçli sürtünme taşır. Irkçılık karşıtı film, bağlam dışında rahatsız edici görünebilecek iki kelime taşır. Sloganların niyetten hızla kopabildiği medya ortamında çalışan hareket için bu uygundur. Clash'in Victoria Park katılımı RAR'ın görünürlüğünü muazzam artırdı. Film grubu tek başkahraman yapmamakta haklıdır. Hareketler en ünlü headliner'larından büyüktür.
2019 festival başarısı ve 2020 yayını filmi başka bir ırkçılık karşıtı mobilizasyon döneminin içine yerleştirdi
White Riot, 2020'deki küresel Black Lives Matter protestoları ırkçılık, polislik ve kültürel kurumlar çevresindeki kamusal tartışmayı yeniden şekillendirmeden önce tamamlandı ve prömiyer yaptı. Daha geniş BK gösterimi Eylül 2020'de geldi. Bu zamanlama belgesele hiçbir yapım planının garanti edemeyeceği güncel yankı verdi. Shah ve röportaj katılımcıları tarihsel ile güncel siyasi söylem arasındaki paralellikleri sık sık vurguladı. Sayfa, 1970'ler Britanyası ile 2020'yi aynılaştırmadan yayın bağlamını kabul etmelidir. Tarihsel benzetme farklar görünür kaldığında işe yarar. Filmin daha büyük değeri tek zamansız formül sunmak değil kültürel örgütlenmenin somut örneğini göstermektir.
Belgesel en çok katılım tarihi olarak işe yarıyor
Ünlü görüntüler tatmin edicidir: Clash, dev kalabalık, pankartlar ve anti-faşist sloganlar. Daha derin hikâye daha küçük ve pratiktir; cevaplanan mektuplar, basılan afişler, mekân bulan yerel şubeler, çalmayı kabul eden gruplar ve başka kasabalara süreci tekrar etmeyi gösteren fanzinlerden oluşur. Bu sıradan eylemler ünlü fotoğrafın koşullarını yaratır. Bu nedenle White Riot sonunda kültürel tarihi spontane efsaneden çok insanların bilerek kurduğu bir şeye benzetir.
İzleme ve koleksiyon notu
2019'u film yılı, 18 Eylül 2020'yi başlıca BK sinema/BFI Player yayın tarihi olarak kullanın. Ana uzun metraj BFI ve Modern Films kayıtlarında 80 dakika, BFI Player'da genellikle 81 dakika görünür. Nisan 1978 Victoria Park karnavalına katılım tahmin olarak kalmalıdır; güvenilir kaynaklar kesin doğrulanmış toplam yerine genel olarak yaklaşık 100.000 kişilik kalabalıktan söz eder.