Płyta
W skrócie
- Artysta
- Amon Düül II
- Rok wydania
- 1972
- Album
- Piąty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Siedem
- Producent
- Olaf Kübler
- Realizator dźwięku
- Peter Kramper
Dlaczego ma znaczenie
Duży zespół poznaje siłę kompresji
Wolf City pokazuje, że tożsamość Amon Düül II nie zależała od wypełniania strony LP jedną suitą lub improwizacją. Siedem utworów mieści się na jednej płycie, lecz aranżacje zachowują konkurujące gitary, klawisze, skrzypce, warstwowy rytm i kilka tożsamości wokalnych. Album ukazał się po Carnival in Babylon w 1972 roku i daje coraz bardziej zwartej fazie zespołu twardszy, ostrzej skontrastowany odpowiednik. Surrounded by the Stars nadal pozwala na rozwój, a utwór tytułowy i Deutsch Nepal pokazują, jak szybko zespół ustanawia pełny świat dramatyczny.
Udokumentowana lipcowa sesja w Bavaria Musikstudios zakotwicza płytę w konkretnym procesie studyjnym zamiast mglistej opowieści o wspólnym jamowaniu. Produkcja Olafa Küblera i realizacja Petera Krampera utrzymują czytelność niezwykłych połączeń instrumentalnych w krótkich formach. Płyta nie ma jednej koncepcji narracyjnej; jedność wynika z napięć między zamknięciem a ucieczką, miastem a krajobrazem, ciężarem a unoszeniem. Znaczenie katalogowe polega więc na skupieniu: wczesny słownik eksperymentalny przetrwał kompresję, nie stając się konwencjonalnym rockiem.
Monachium 1972
Drugi album z 1972 roku nagrany w Monachium
Do 1972 roku Amon Düül II wydał Phallus Dei, Yeti, Tanz der Lemminge i Carnival in Babylon. Płyty przechodziły od debiutanckiego utworu na całą stronę przez skomponowany–improwizowany podwójny zestaw, suity i materiał soundtrackowy po coraz bardziej zwarte piosenki. Wolf City nagrano w lipcu 1972 roku w Bavaria Musikstudios w Monachium. To piąty studyjny LP zespołu i drugi z dwóch albumów studyjnych wydanych w 1972 roku.
Sesje wyprodukował Olaf Kübler, a zrealizował Peter Kramper. Siedmioutworowa sekwencja umieszcza trzy dzieła na pierwszej stronie i cztery na drugiej. Rdzeń grupy tworzyli wtedy Chris Karrer, John Weinzierl, Falk-Ulrich Rogner, Renate Knaup, Lothar Meid i Daniel Fichelscher. W 1973 roku Vive la Trance kontynuował ruch ku programowi o długości piosenek zamiast przywracać wcześniejszy projekt podwójnego LP.
Rdzeń i współtwórcy
Elastyczny sześcioosobowy rdzeń ze współtwórcami konkretnych utworów
Skrzypce i stroikowe barwy Karrera pozwalają utworowi zmieniać profil bez nowej sekcji rytmicznej. Gitara Weinzierla działa jako odrębna linia zamiast dublować Karrera, dzięki czemu riffy spierają się wewnętrznie. Organy, Clavioline i syntezator Rognera dostarczają kilku odrębnych powierzchni klawiszowych; nie należy ich scalać w generyczną falę melotronu. Knaup daje albumowi mocny głos prowadzący i uczestniczy w tłach zespołowych, czyniąc oznaczenie Instrumental oczywiście mylącym.
Meid łączy fundament basowy z wokalem i syntezatorem, w tym udokumentowanym wokalem prowadzącym w utworze tytułowym. Fichelscher nie jest tylko perkusistą: partie gitary i wokalu czynią rdzeń rytmiczny częścią szerszej sieci aranżacyjnej. Jackson i Gromer dodają rozpoznawalne barwy bez stawania się członkami sześcioosobowego rdzenia. Kübler i Kramper kształtują nagranie produkcją i realizacją; udział instrumentalny przypisujemy tylko tam, gdzie wspiera go dokumentacja.
Zwarta psychodelia
Gęsta barwa wewnątrz zwięzłych form piosenkowych
Wolf City jest zwarty według wcześniejszych standardów zespołu, lecz utworów nie uproszczono do jednej warstwy gitary, basu i perkusji. Surrounded by the Stars przechodzi przez kilka stref, równoważąc wokalną wypowiedź z rozwojem instrumentalnym. Green-Bubble-Raincoated-Man wnosi akustyczne i egzotyczne barwy strun do ramy piosenki o zmiennych powierzchniach. Jail-House Frog wybiera bardziej fizyczny atak rytmiczny i kończy pierwszą stronę kompresją zamiast ekspansji.
Utwór tytułowy łączy twarde gitary elektryczne, organy, bas, perkusję i spiętrzone głosy w niewiele ponad trzy minuty. Wie der Wind am Ende einer Straße otwiera drugą stronę na bardziej przestronne pole instrumentalne, dając ulgę bez stawania się ozdobnym interludium. Deutsch Nepal używa powtarzanego ciężaru wokalno-rytmicznego do stworzenia zamkniętej sceny. Sleepwalker's Timeless Bridge łączy senne zawieszenie z powracającym rockowym pulsem, podsumowując równowagę ruchu i atmosfery.
Przewodnik po utworach
Siedem oryginalnych utworów, bez przecieku z reedycji
Surrounded by the Stars
Najdłuższy oryginalny utwór otwiera się przestrzenią przypominającą praktykę suit, lecz działa jak skoncentrowana piosenka z rozbudowanym oddechem instrumentalnym. Wokal Knaup daje kosmicznemu tytułowi ludzki środek, a gitary, klawisze i rytm stale zmieniają otaczające pole. Gwiazd nie trzeba traktować jako dosłownej lokalizacji; przydatniejszy jest obraz otoczenia, ponieważ aranżacja krąży i napiera wokół głosu. Niemal ośmiominutowa skala zapewnia ciągłość z wcześniejszym Amon Düül II bez narzucania długiej formy reszcie LP.
Green-Bubble-Raincoated-Man
Złożony tytuł przedstawia surrealną postać poprzez kolor, powierzchnię i ubranie zamiast biografii. Sitar i inne barwy strun poszerzają aranżację, lecz utwór pozostaje rytmicznie ukierunkowany zamiast dryfować w uogólnionej wschodniej atmosferze. Sekcje wokalne i zwroty instrumentalne sprawiają, że postać pojawia się i cofa. Między rozległym otwarciem a dosadnym zamknięciem strony działa jako zawias: dziwniejszy i subtelniej fakturowany niż konwencjonalna piosenka rockowa, a dość zwięzły, by każda zmiana barwy należała do jednego portretu.
Jail-House Frog
Skompresowany, cielesny utwór kończy pierwszą stronę zamknięciem w tytule i silnym zespołem w rowkach. Obraz żaby czyni uwięzienie groteskowym, nie naturalistycznym; dosłowna fabuła jest zbędna. Perkusja i bas pchają utwór skokami, a gitara i głos wyostrzają krawędzie. Po dwóch dłuższych utworach krótki czas zwiększa presję, bo gesty przychodzą bez przestronnych przejść. Strona nie rozpływa się w atmosferze, lecz zamyka jak drzwi, przygotowując natychmiastowy atak tytułowego utworu po odwróceniu płyty.
Wolf City
Drugą stronę otwiera najkrótsza zdecydowana wypowiedź albumu. Kredyty oryginalnego wydania w MusicBrainz dokumentują Lothara Meida na basie i wokalu prowadzącym, Daniela Fichelschera na perkusji i wokalu wspierającym, Karrera i Weinzierla na gitarach elektrycznych, Rognera na organach oraz Knaup, Fichelschera i Weinzierla w tle. Ten podział wyjaśnia gęstość bez wymyślania dodatkowych muzyków. Miasto i wilk łączą się w jedną groźną nazwę, a zwarty riff i spiętrzone odpowiedzi wokalne natychmiast urzeczywistniają hybrydę. To teatr zespołowy skompresowany do formy singlowej.
Wie der Wind am Ende einer Straße
Niemiecki tytuł — Jak wiatr na końcu ulicy — przechodzi od miejskiego zamknięcia utworu tytułowego ku niewidocznej przestrzeni poza nim. Instrumentalna aranżacja tworzy dystans podtrzymaną barwą i kontrolowanym ruchem zamiast opowiadać ucieczkę. Jako centralny bezsłowny utwór pokazuje też, dlaczego jeden instrumental nie czyni wokalnego albumu Instrumental. Dłuższa forma spowalnia drugą stronę dokładnie we właściwym miejscu. Muzyka działa jak próg między skoncentrowaną piosenką tytułową a ciężkim rytuałem wokalnym Deutsch Nepal.
Deutsch Nepal
Powtarzana niska obecność wokalna i świadomy ciężar rytmiczny tworzą jedno z najbardziej zamkniętych wykonań albumu. Tytuł łączy narodowy przymiotnik z odległym krajem, lecz piosenka nie oferuje wiarygodnego reportażu podróżniczego ani udokumentowanego programu politycznego. Efekt wynika z zestawienia, głosu i presji. W porównaniu z przewiewnym instrumentalem każde wejście czuje się bliżej słuchacza. Krótka skala nie pozwala rytualnemu powtórzeniu stać się otwartym jamem. Utwór jest ciemną komnatą drugiej strony, zanim finał ponownie połączy atmosferę z ruchem naprzód.
Sleepwalker's Timeless Bridge
Finał łączy poruszającą się postać, zawieszony czas i konstrukcję do przekraczania. Gitara, klawisze, rytm i głos tworzą powracającą trasę zamiast triumfalnego rozwiązania. Senne fragmenty zachowują puls, więc lunatykowanie sugeruje zmieniona uwaga, nie bezruch. Jako siódmy oryginalny utwór zbiera przejście, niestabilną tożsamość, krajobraz i zamknięcie bez tworzenia ukrytego cyklu narracyjnego. Zakończenie domyka dwustronną sekwencję w większej skali emocjonalnej niż utwór tytułowy, zachowując preferencję Wolf City dla skoncentrowanej, wewnętrznie zróżnicowanej formy.
Miejski niepokój
Miasta, zamknięcie, krajobraz i niestabilne przejście
Wolf City jest tematycznie połączoną sekwencją, nie udokumentowanym albumem koncepcyjnym z jedną fabułą. Kilka tytułów łączy osobę lub stworzenie z otoczeniem: gwiazdy otaczają, płaszcz okrywa, więzienie zamyka, a miasto staje się zwierzęciem. Złożenie wilk–miasto zmienia życie miejskie w zagrożenie bez wskazywania jednego dosłownego miejsca. Wie der Wind am Ende einer Straße wprowadza granicę, gdzie zabudowane środowisko ustępuje wyobrażonemu ruchowi.
Deutsch Nepal łączy dwa terminy geograficzne w celowo niestabilnej relacji zamiast dostarczać faktycznej relacji z podróży. Lunatykowanie i bezczas czynią percepcję niewiarygodną na końcowym moście. Sekwencja stale przeciwstawia zamknięcie przejściu, dając dwóm stronom LP łuk emocjonalny bez powracających postaci. Surrealne tytuły i teatralne wokale są tutaj narzędziami konkretnego albumu, nie dowodem, że każda płyta Amon Düül II opowiada tę samą psychodeliczną historię.
Oryginalny LP
Falk Rogner ujmuje miasto przemian
Falk-Ulrich Rogner jest udokumentowany przy oprawie albumu oraz klawiszach. Okładka przedstawia gęste wyobrażone środowisko pasujące do tytułu Wolf City zamiast prostego zdjęcia zespołu. Warstwowość wizualna odpowiada metodzie płyty ściskającej liczne tożsamości instrumentalne w małej przestrzeni. Oryginalny LP dzieli trzy utwory pierwszej strony od czterech drugiej.
Asymetria ma znaczenie: pierwsza strona ma dłuższe dzieła, druga zaczyna się zwartym utworem tytułowym i szybciej zmienia skalę. Wydania Liberty i United Artists mogą mieć różne dane katalogowe i oznaczenia wytwórni, nie stanowiąc różnych albumów. Późniejsze płyty kompaktowe czasem eksponują bonusy mocniej niż pierwotną strukturę stron. Wierna prezentacja skupia się na siedmioutworowym LP z 1972 roku i osobno identyfikuje dodatki.
Piąty album
Zwarta wypowiedź epoki Liberty
Wolf City ukazał się w 1972 roku jako piąty album studyjny Amon Düül II. Następował po Carnival in Babylon, również wydanym w 1972 roku, a nie go poprzedzał. Nagranie jest udokumentowane na lipiec w Bavaria Musikstudios w Monachium. Producentem był Olaf Kübler, a realizatorem Peter Kramper.
Oryginalny program liczy siedem utworów na jednym LP. Nie podajemy niepotwierdzonego szczytu listy, sprzedaży ani twierdzenia o natychmiastowym przełomie komercyjnym. Zwięzły format ułatwił dostęp w porównaniu z wcześniejszymi podwójnymi albumami bez odbierania zespołowi zakresu instrumentalnego. Późniejsza krytyka często traktowała go jako mocne zwieńczenie wczesnej ery Liberty.
Skupienie katalogu
Skupiony odpowiednik wczesnych podwójnych albumów
Wolf City pozostaje dowodem, że wczesny szczyt zespołu obejmował zwięzłą konstrukcję albumu i rozbudowaną improwizację. Utwór tytułowy jest szczególnie ekonomicznym przykładem rozdzielonych wokali, dwóch gitar elektrycznych, organów, basu i perkusji. Surrounded by the Stars zachowuje dość długości, by połączyć album ze skalą wcześniejszych dzieł. Niemieckojęzyczne tytuły drugiej strony zachowują lokalną tożsamość grupy na płycie wydanej międzynarodowo.
Elektroniczne barwy klawiszy Rognera wskazują na zmieniającą się paletę studyjną lat 1970., nie czyniąc albumu muzyką elektroniczną. Płytę często grupuje się z Yeti i Tanz der Lemminge, lecz kompresja pojedynczego LP zasługuje na osobną uwagę. Dziedzictwo nie wymaga twierdzenia, że każdy utwór wpłynął na konkretny późniejszy gatunek. Wyróżnia się współistnienie surrealnego pisania piosenek, gęstości zespołu i zdyscyplinowanej kolejności stron.
Oryginalny program
Zachowaj oryginalną granicę siedmiu utworów
Kanoniczny oryginalny program zawiera siedem utworów. Surrounded by the Stars otwiera pierwszą stronę, Jail-House Frog ją zamyka. Wolf City otwiera drugą, a Sleepwalker's Timeless Bridge zamyka album. Późniejsze płyty CD mogą dodawać materiał nieobecny na LP z 1972 roku.
Mystic Blutsturz nie wolno wstawiać do przewodnika po oryginalnych utworach. Różnice remasteringu nie zmieniają udokumentowanej kolejności stron. Album zawiera dużo wokalu prowadzącego i wspierającego, więc Instrumental jest nieprawidłowe. Kredyty pierwotnego wydania zapobiegają przeciekaniu ról gości i instrumentów między utworami.
Ścieżka odsłuchu
Śledź łuki obu stron
- Zacznij od tego, jak Surrounded by the Stars ściska myślenie w skali suity w jednej piosence.
- Słuchaj zmiennych barw strun w Green-Bubble-Raincoated-Man.
- Zauważ, jak Jail-House Frog czyni zwięzłość bardziej zamkniętą i fizyczną.
- Odwróć płytę i rozpoznaj każdy udokumentowany głos oraz instrument w Wolf City.
- Potraktuj Wie der Wind jako przestronny zawias drugiej strony.
- Porównaj wokalny ciężar Deutsch Nepal z powietrzem poprzedniego instrumentalu.
- Pozwól Sleepwalker's Timeless Bridge dokończyć stronę przed poznawaniem bonusów reedycji.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oryginalne wydanie Wolf City, sesja, program i kredyty utworów — MusicBrainz
- Dane albumu Wolf City i przegląd krytyczny — AllMusic
- Skład Wolf City i kredyty produkcyjne — Amoeba Music
- Chronologia wydań Amon Düül II — MusicBrainz
- Historia Amon Düül II i kontekst katalogu — AllMusic