Klawisz opada
Palec muzyka przesuwa na miejsce poduszkę dociskową i gumową rolkę dociskową.
Przewodnik RetroForge po instrumencie
Orkiestra przechowywana na taśmie: rozpoznawalne flety, smyczki i chóry odrealnione przez silniki, sprężyny i ośmiosekundowy limit.
Najpierw rozpoznaj maszynę
Klasyczny Mellotron nie wytwarza tonu. Każdy klawisz uruchamia nagranie prawdziwego instrumentu lub głosu zapisane na taśmie magnetycznej. Do głośnika dociera więc po części wykonanie, po części nagranie, a po części praca mechanicznego transportu.
Model na fotografii
Po zdjęciu pokrywy logika M400 staje się widoczna. Za klawiaturą znajduje się wymienna rama taśm. Pod każdym klawiszem mieści się niewielki mechanizm transportowy, który dociska jeden pasek taśmy do jego głowicy odtwarzającej.
Kompaktowy, jednomanuałowy M400 zastąpił większy, dwumanuałowy format wcześniejszych Mellotronów. Wymienna rama ułatwiała również zmianę dostępnego zestawu brzmień.
Fotografia: „Mellotron (1972) playing” autorstwa Andrew Gartona, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0. Przekonwertowana do WebP i przeskalowana.
Jeden klawisz, jeden miniaturowy magnetofon
Ta uproszczona ścieżka pokazuje kolejność funkcjonalną. To diagram objaśniający, a nie rysunek techniczny w skali.
Palec muzyka przesuwa na miejsce poduszkę dociskową i gumową rolkę dociskową.
Rolka dociskowa przyciska pasek taśmy danego klawisza do stale obracającego się wałka napędowego.
Wałek napędowy ciągnie pasek ze stałą prędkością przez głowicę odtwarzającą.
Nagrany wcześniej flet, instrument smyczkowy, chór lub inne brzmienie zostaje przekształcone w sygnał elektryczny.
Sygnał przechodzi przez elektronikę instrumentu do wzmacniacza lub konsolety nagraniowej.
Wewnątrz ramy taśm
Taśma M400 zawiera trzy równoległe nagrane ścieżki. Selektor ustawia głowice nad ścieżką A, B lub C; pozycje między dwiema ścieżkami pozwalają mieszać sąsiednie brzmienia.
Dokładny zestaw brzmień zależy od zainstalowanej ramy. Dlatego „brzmienie Mellotronu” nie jest jednym presetem: tożsamość wynika z nagrania źródłowego, wybranej ścieżki i sposobu, w jaki transport taśmy ją odtwarza.
Dlaczego brzmi żywo
Nowoczesny sampler potrafi ukryć akt odtwarzania. Mellotron czyni go słyszalnym. Jego ograniczenia nie są przypadkowymi wadami otaczającymi dźwięk; kształtują frazowanie muzyka oraz postrzeganie przez słuchacza skali, odległości i niepokoju.
Każdy klawisz zawiera atak i barwę pierwotnie nagranego wykonawcy. Akord nakłada te osobne nagrane chwile, zamiast wytwarzać jedną neutralną obwiednię elektroniczną.
Ponieważ nuta nie może trwać bez końca, muzycy zwalniają i ponownie naciskają klawisze, przesuwają w czasie dźwięki akordu albo zostawiają przestrzeń, zanim taśma dobiegnie końca.
Transport taśmy, regulacja i zużycie mogą wprowadzać drobne wahania. Rezultat mieści się między stabilnym klawiszowym padem a wspomnieniem wykonania akustycznego.
Taśma i system odtwarzania zmiękczają szczegóły i podkreślają fakturę. Smyczki stają się masą; chór staje się atmosferą; flet staje się niezwykle intymny.
Gra ograniczeniem
Instrument nagradza aranżację, a nie stałe wypełnianie przestrzeni. Mellotron może zdominować miks, dlatego jego najmocniejsze wejścia często wyznaczają próg: poszerzenie refrenu, powrót tematu albo chwilę, gdy mały zespół staje się architekturą.
Akordy blokowe zmieniają osobne nagrania taśmowe w szeroki zespół. Ciasne układy brzmią gęsto; otwarte pozostawiają powietrze wokół ziarnistości taśm.
Linia fletu lub wiolonczeli odsłania charakter poszczególnych nut. Frazowanie staje się bardziej wokalne, ponieważ każdy nowy klawisz rozpoczyna kolejne nagrane zdarzenie.
Wprawna gra ukrywa — albo celowo ujawnia — limit czasu. Zwolnienie nuty odsyła jej taśmę do początku; nowe naciśnięcie ponownie rozpoczyna nagranie.
Od pomieszczeń do wymiennych ram
Mellotron należy do dłuższej historii klawiatur taśmowych. Harry Chamberlin rozwijał instrumenty w Stanach Zjednoczonych, zanim pojawiła się brytyjska linia Mellotron; późniejsze modele przeorganizowały tę samą podstawową ideę dla studiów i muzyków koncertowych.
Klawiatury odtwarzające taśmę Harry'ego Chamberlina ustanowiły zasadę: nagrane wcześniej wykonania instrumentalne pod bezpośrednią kontrolą klawiatury.
Duży, dwumanuałowy Mellotron związał się ze studiami, eksperymentami popowymi i pierwszą falą orkiestrowego rocka mimo swoich rozmiarów i wymagań mechanicznych.
Kompaktowy manuał z 35 klawiszami i wymienna rama taśm uczyniły instrument praktyczniejszym. To biały model najściślej kojarzony ze scenami rocka progresywnego.
Anatomia słuchania
Nie słuchaj tylko „starych smyczków”. Śledź, gdzie wchodzi Mellotron, jak długo pozostaje i co zmienia się wokół niego. Przykłady pokazują taśmy fletu, chóru i smyczków w bardzo różnych rolach konstrukcyjnych.
Posłuchaj otwierającej figury fletu: intymnej i rozpoznawalnej, lecz zbyt równej i zamkniętej, by brzmiała jak flecista stojący w pomieszczeniu.
Otwórz historię z 1967 roku → King Crimson · 1969Śledź, jak smyczki Mellotronu powiększają Epitaph i utwór tytułowy. Instrument nie jest ozdobą; dostarcza ciężaru, grozy i architektonicznej skali.
Przeczytaj przewodnik po albumie → Genesis · 1972Słuchaj wejść, które zmieniają rozmiar sceny. Tony Banks używa podtrzymywanej barwy do oprawiania przejść w już teatralnych aranżacjach.
Przeczytaj przewodnik po albumie → Yes · 1972Usłysz taśmową barwę obok organów i syntezatora. Jej ziarnistość wnosi inny rodzaj podtrzymywanej masy do szybko poruszającego się zespołu.
Przeczytaj przewodnik po albumie → Tangerine Dream · 1974Zauważ, jak barwy Mellotronu zawisają między sekwencjonowaną elektroniką a wyobrażonym krajobrazem akustycznym, czyniąc muzykę zarazem fizyczną i odległą.
Przeczytaj przewodnik po albumie → The Moody Blues · 1967Porównaj klawiszową barwę Mike'a Pindera z orkiestrowymi fragmentami albumu. Granica między zespołem rockowym, odtwarzaniem taśmy i orkiestrą staje się częścią aranżacji.
Odkrywaj dalej →Trzy światy instrumentów klawiszowych
Wszystkie trzy mogą podtrzymywać nuty grane z klawiatury, lecz wychodzą od innych zasad fizycznych. Różnica wpływa na atak, czas trwania, zachowanie wysokości i rolę, jaką instrument zwykle zajmuje w aranżacji.
| Instrument | Gdzie powstaje dźwięk | Jak długo trwa nuta | Czego słuchać |
|---|---|---|---|
| Mellotron | Nagrane wcześniej wykonanie na taśmie magnetycznej | Około ośmiu sekund, zanim taśma musi się zresetować | Nagrane ataki, ziarnistość, falująca wysokość oraz barwa orkiestrowa lub chóralna |
| Organy Hammonda | Elektromagnetyczne koła tonowe kształtowane suwakami | Tak długo, jak długo klawisz pozostaje wciśnięty | Stabilny ton, kontrola harmoniczna, klik klawisza i ruch obrotowego głośnika |
| Syntezator analogowy | Oscylatory elektroniczne i/lub filtry | Określany przez muzyka i ustawienia obwiedni | Zaprojektowane przebiegi, ruch filtra, modulacja i barwa możliwa do ciągłego przekształcania |
Źródła i weryfikacja
Opisy mechanizmu i modelu sprawdzono w historii producenta, dokumentacji technicznej oraz dokumentacji fotografii. Sześć przykładów odsłuchowych sprawdzono w oficjalnych źródłach artystów lub zespołów oraz we współczesnym wywiadzie z Tonym Banksem. Opisy skali, atmosfery i roli konstrukcyjnej są autorskim komentarzem odsłuchowym RetroForge.
Szybkie odpowiedzi
Nie. Klasyczny Mellotron odtwarza nagrane wcześniej wykonania z taśmy magnetycznej. Może pełnić podobną rolę klawiszową jak syntezator, lecz sposób tworzenia dźwięku jest zasadniczo inny.
Nagranie dostępne na każdym pasku trwa około ośmiu sekund. Zwolnienie klawisza pozwala sprężynie cofnąć taśmę do pozycji wyjściowej.
Nie. Zainstalowana rama taśm określa dostępny zestaw, a każdy pasek może zawierać trzy równoległe ścieżki. Selektor M400 wybiera jedną ścieżkę lub miesza sąsiednie.
Ponieważ klasyczne brzmienie to coś więcej niż nagranie orkiestry. Nagrane ataki, skończony czas, pasmo taśmy i odtwarzanie mechaniczne wpływają zarówno na frazowanie muzyka, jak i odczucie faktury przez słuchacza.
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.