Amon Düül II
Od monachijskiej komuny Amon Düül do jednego z najważniejszych głosów niemieckiego rocka psychodelicznego.
Przegląd
Amon Düül II zajmują wyjątkowe miejsce w pejzażu krautrocka . Ich wczesne płyty łączą ustrukturyzowany rock psychodeliczny ze zbiorową improwizacją, gęstą perkusją, skrzypcami, instrumentami klawiszowymi i gitarą elektryczną. Ten język zespołowy odróżnia ich od precyzji motorik lub studyjnie budowanej elektroniki, którymi często podsumowuje się zachodnioniemiecką muzykę eksperymentalną.
Tożsamości zespołu nigdy nie można było sprowadzić do jednego instrumentu. Chris Karrer i John Weinzierl dzielili obowiązki gitarowe, Karrer wnosił też skrzypce i saksofon, Falk Rogner organy oraz inne instrumenty klawiszowe, a głos Renate Knaup przechodził od melodii do teatralnej intensywności. Rezultatem była szczególnie fizyczna, dramatyczna forma psychodelii.
Powstanie i historia
Amon Düül II wyłonili się w 1968 roku z szerszej artystycznej komuny Amon Düül w Monachium. Gdy możliwość nagrywania podzieliła kolektyw, członkowie o większych ambicjach muzycznych utworzyli odrębną grupę, zachowując wspólną nazwę. Amon Düül i Amon Düül II wystąpili na Internationale Essener Songtage we wrześniu 1968 roku, upubliczniając rozłam.
Wczesny skład rozwinął się wokół Chrisa Karrera, Johna Weinzierla, Falka Rognera, Renate Knaup, basisty Dave’a Andersona oraz perkusistów Petera Leopolda i Dietera Serfasa; Christian „Shrat” Thierfeld należał do dodatkowych wczesnych współtwórców. Liberty wydała Phallus Dei w 1969 roku. Cztery krótsze utwory prowadzą do około dwudziestojednominutowej kompozycji tytułowej wypełniającej drugą stronę. Podwójny album z 1970 roku Yeti umieścił następnie skomponowany materiał na pierwszym dysku, a improwizacje grupowe na drugim, ustanawiając równowagę definiującą ich najbardziej znany okres.
Brzmienie i styl
Wczesne brzmienie Amon Düül II zależy od tarcia między aranżacją a improwizacją. Skrzypce i gitara Karrera, gitara Weinzierla, instrumenty klawiszowe Rognera oraz warstwowa perkusja mogą poruszać się razem w skomponowanym fragmencie, a potem rozluźnić w otwartą fakturę zespołową. Rytm rzadko jest równym pulsem motorik kojarzonym z Neu!; przyspiesza, zagęszcza puls i zmienia ciężar, gdy muzycy reagują na siebie.
Wokal Knaup dodaje kolejne źródło kontrastu, przechodząc między bezpośrednim rockowym śpiewem, inkantacją i teatralnym okrzykiem. Na Yeti ustrukturyzowany pierwszy LP i improwizowany drugi pokazują, jak konsekwentnie ten sam charakter instrumentalny przetrwał w obu metodach. Tanz der Lemminge rozszerza to podejście przez dłuższe wieloczęściowe kompozycje i jedną końcową zbiorową improwizację.
Najważniejsze albumy
Yeti
1970Podwójny album z 1970 roku jest najlepszym punktem wyjścia, ponieważ przedstawia obie strony wczesnego zespołu. Pierwszy LP przechodzi od wieloczęściowego Soap Shop Rock przez zwarte utwory takie jak Archangels Thunderbird i Eye-Shaking King; drugi poświęcono trzem improwizacjom grupowym i zakończono Sandoz in the Rain.
Kluczowe utwory: Soap Shop Rock, A. Burning Sister, B. Halluzination Guillotine, C. Gulp a Sonata, D. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm · Eye-Shaking King · Sandoz in the Rain (Improvisation)
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Phallus Dei
1969Debiut czerpie z koncertowego repertuaru grupy. Cztery krótsze utwory zajmują pierwszą stronę; około dwudziestojednominutowy Phallus Dei wypełnia drugą. Dwóch perkusistów, ręczna perkusja, organy, skrzypce i warstwowe gitary czynią go najbardziej rytualnie gęstym z pierwszych trzech albumów.
Kluczowe utwory: Kanaan · Phallus Dei · Luzifers Ghilom
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Tanz der Lemminge
1971Trzeci album reorganizuje skalę zespołu w długie, wieloczęściowe suity. Syntelman’s March of the Roaring Seventies i Restless Skylight-Transistor-Child dominują na pierwszym LP, a Chamsin Soundtrack zamyka drugi główną zbiorową improwizacją płyty.
Kluczowe utwory: Syntelman's March of the Roaring Seventies: In the Glassgarden · Race From Here to Your Ears: Overheated Tiara · Chamsin Soundtrack: Toxicological Whispering
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Głębiej w katalog
Wolf City
1972Bardziej zwięzły album z 1972 roku, który zachowuje niezwykłe faktury zespołu w krótszych piosenkach. Surrounded by the Stars i Green-Bubble-Raincoated-Man natychmiast ukazują jego ostrzejszy profil melodyczny.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Vive la Trance
1973Album z 1973 roku zwraca się ku zwartej formie piosenkowej bez porzucenia politycznych i psychodelicznych szczegółów. A Morning Excuse oraz antyimperialistyczny Mozambique pokazują dwie strony tej przemiany.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Hijack
1974Wydany w 1974 roku Hijack jest wypolerowaną i celowo eklektyczną płytą, poruszającą się między hard rockiem, funkiem, teatralnym wokalem i elektronicznym kolorytem zamiast przedłużać długie improwizacje wczesnych albumów.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego wciąż są ważni
Phallus Dei, Yeti i Tanz der Lemminge dokumentują trzy odmienne rozwiązania tego samego problemu: jak zespół wywodzący się z komuny mógł przekształcić zbiorową improwizację w trwałe struktury albumowe. Ich szybki rozwój od debiutu opartego na grze koncertowej, przez podzielony skomponowany/improwizowany projekt Yeti po rozbudowane suity Tanz der Lemminge stanowi najsilniejszy argument za ich historycznym znaczeniem.
Pokazują też, dlaczego krautrocka nie można sprowadzić do jednej metody. Gdy Can często skupiał się na groove’ie, a Kraftwerk coraz mocniej dążył do elektronicznej precyzji, Amon Düül II zachowali akustyczną i teatralną zmienność: skrzypce, ręczna perkusja, liczne głosy i niestabilne faktury gitarowe pozostawały centralne, nawet gdy kompozycje stawały się bardziej zwięzłe.
Powiązane trasy archiwum
Odkrywaj ten zespół
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.
Festiwale
- Internationale Essener Songtage 1968: Before Krautrock Had a Name