Album
W skrócie
- Artysta
- Faust
- Wydany
- 1997
- Film
- Nosferatu (F.W. Murnau, 1922)
- Program CD
- Sześć utworów, około 72 minut
- Wytwórnia
- Klangbad
- Produkcja
- Hans Joachim Irmler / Southend Studios
Dlaczego ma znaczenie
Nieme kino uruchamia nowy skład Faust
Faust Wakes Nosferatu pokazuje, że reaktywowana grupa potrafiła budować nowe dzieło wokół wymagającej zewnętrznej struktury, nie stając się zespołem odtwarzającym dziedzictwo. Muzycy odpowiedzieli na nieme Nosferatu Murnaua rozbudowaną improwizacją, podtrzymując atmosferę i rozwój narracyjny filmu zamiast synchronizować konwencjonalną partyturę orkiestrową. Przesterowane organy Hansa Joachima Irmlera zapewniają szerokie podłoże emocjonalne, a perkusja, głos i uderzane materiały Wernera Diermaiera czynią zagrożenie fizycznie bezpośrednim. Gitary, bas, cytra, drone i wyposażenie industrialne poszerzają brzmienie poza ocalałych pierwotnych członków.
Sześć utworów CD przechodzi od wyjazdu ku dezorientacji, telepatii, konfliktowi, szerzącemu się nieszczęściu i decyzji, nadając długiemu wykonaniu czytelny łuk dramatyczny. Znaczenie jest również dyskograficzne: wydanie winylowe zawiera siedem całkowicie innych utworów i inną oprawę, nie tylko skrócone mastery CD. To rozróżnienie zapobiega częstemu błędowi łączenia tytułów z dwóch niezgodnych programów w jeden wyobrażony album ostateczny. Projekt ma znaczenie, ponieważ dialog z filmem z 1922 roku tworzy współczesny Faust lat 1990. — gęsty, improwizowany i industrialny — zamiast próby odtworzenia roku 1971.
1997
Reaktywacja wchodzi w cień Murnaua
Faust wrócił do występów około 1990 roku po długim okresie bezczynności pierwotnej grupy, a członkowie założyciele pojawiali się w zmiennych konfiguracjach reaktywacyjnych. W połowie dekady 1990 Hans Joachim Irmler i Werner Diermaier ponownie zajmowali centralne miejsce, a dołączyli do nich między innymi Steven Wray Lobdell, Michael Stoll i Lars Paukstat.
Projekt Nosferatu rozwinął się jako koncertowy akompaniament do niemego filmu F.W. Murnaua z 1922 roku.
Diermaier opisywał później uczenie się tekstu napisów, wchłanianie atmosfery filmu i improwizowanie przy jedynie sporadycznym spoglądaniu na ekran. Mówione fragmenty zmontowano w nagranym dziele, łącząc działanie na żywo z późniejszym kształtowaniem studyjnym. Klangbad wydała główny sześciościeżkowy program CD w 1997 roku; miks na żywo wykonała Maggie Thomas, a postprodukcję Irmler z pomocą Normana Meiritza.
Udokumentowany zespół wykonawczy obejmuje Diermaiera, Irmlera, Lobdella, Stolla i Paukstata; dodatkowe zapisy kredytów wskazują także Thomasa E. Martina.
Wersja winylowa ukazała się z innym siedmioutworowym programem, czyniąc wybór formatu częścią historii dzieła, nie preferencją masteringową.
Faust epoki Irmlera
Organy, perkusja i poszerzony zespół industrialny
Organy Irmlera nie zachowują się jak akompaniament klawiszowy; podtrzymywane przesterowanie może działać jako architektura, pogoda i nacisk narracyjny. Diermaier przechodzi między zestawem, metalem i głosem, czyniąc cielesny gest słyszalnym nawet wtedy, gdy zespół staje się niemal ciągłym drone’em. Gitara Lobdella zajmuje górne i środkowe rejestry skrobaniem, sprzężeniem i wyostrzonymi przejściami zamiast konwencjonalnego popisu solowego. Niskie częstotliwości Stolla nadają muzyce masę, która może brzmieć procesyjnie lub fizycznie groźnie.
Cytra i perkusja Paukstata wprowadzają kruche ataki, które pozostają rozpoznawalne na tle gęstych nagłośnionych warstw. Kredyty Martina za gitarę i drone poszerzają nagraną paletę, a jego rola w oprawie łączy dźwięk z fizycznym wydaniem. Thomas uchwyciła koncertowy balans, którego skrajności obejmują cichą zawieszoną fakturę i kulminacje o industrialnej głośności. Irmler i Meiritz ukształtowali materiał po wykonaniu, nie zmieniając jego spontanicznego czasu w wypolerowaną, metronomiczną ścieżkę dźwiękową.
Muzyka do filmu na żywo
Przesterowany drone, uderzany metal i niestabilny oddech
Program CD zaczyna się dwudziestodwuminutowym polem, w którym organy, wibracja niskiego pasma, perkusja i gitara ustanawiają ruch przez nacisk, nie tempo. Mechaniczne lub metaliczne ataki dostarczają zdarzeń odczuwanych wizualnie nawet bez filmu. Verwirrung utrzymuje długi czas trwania, lecz zmienia pozorne pomieszczenie za pomocą dronów, przerywanego pulsu i głosów przychodzących jako przemieszczona pozostałość narracyjna. Telepathia jest krótsza i bardziej skupiona, tworząc komunikację poprzez reagującą barwę zamiast melodii.
Kampf der Mächte ściska konflikt w najkrótszą pełnozespołową wypowiedź albumu. Das Unheil breitet sich aus ponownie się rozszerza, używając narastania, by szerzące się nieszczęście z tytułu uczynić procesem formalnym. Die Entscheidung zamyka dzieło zdecydowanymi zmianami ciężaru zamiast heroicznym tematem rozwiązującym. Na całej płycie improwizację organizują pamięć obrazu i stan dramatyczny: partytura oddycha z filmem, lecz pozostaje spójna jako abstrakcyjny dźwięk.
Przewodnik po utworach CD
Sześć części CD od Rumunii do decyzji
Aufbruch nach Rumänien
Najdłuższa część ustanawia wyjazd jako stopniowe zobowiązanie. Drone organów i niskie częstotliwości definiują krajobraz, zanim perkusja, metal i gitara uczynią ruch namacalnym. Zamiast ilustrować podróż regularnym rytmem, zespół zmienia gęstość, pozwalając trasie brzmieć niestabilnie od pierwszego kroku. Mówiona lub wokalna obecność Diermaiera łączy dźwięk z tekstowym światem niemego filmu bez opowiadania każdej sceny. Skala utworu pozwala wykonawcom odkrywać proporcje w czasie rzeczywistym, ustanawiając zasady całego programu CD.
Verwirrung
Dezorientację tworzą rywalizujące warstwy, nagłe zmiany skupienia i dźwięki, których źródła trudno umiejscowić. Organy Irmlera mogą zdominować horyzont, a potem wycofać się za zakłócenie perkusji lub gitary. Część trwa ponad osiemnaście minut, więc dezorientacja nie oznacza dowolnej szybkości; staje się podtrzymywanym stanem. Powtarzane barwy zapewniają częściowe punkty orientacyjne, a brak stabilnego przewodnika melodycznego utrzymuje słuchacza wewnątrz niepewności.
Telepathia
Krótsza forma kieruje więcej uwagi na wymianę. Dźwięki odpowiadają sobie ponad rejestrem i dystansem, sugerując komunikację bez słów niosących pełną wiadomość. Kruche ataki strun lub perkusji stoją naprzeciw dłuższych tonów organów i gitary. Tytuł oferuje psychiczną ramę odpowiednią dla uroku Nosferatu, lecz muzyka unika dosłownego przypisania postaci. Jej funkcją jest zwężenie skali po dwóch ogromnych częściach otwierających przy zachowaniu napięcia.
Kampf der Mächte
Bitwa mocy jest najzwartszym nazwanym konfliktem CD. Perkusja i nagłośnione faktury wytwarzają bezpośrednią siłę, a rywalizujące podtrzymywane warstwy nie pozwalają jednej stronie zabrzmieć zwycięsko. Część działa przez konfrontację zamiast sekwencji filmowych sygnałów akcji. Jej krótkość ma znaczenie: po niemal czterdziestu siedmiu minutach powolnego rozwoju skupione uderzenie może zostać odczytane jako zdarzenie rozstrzygające bez konwencjonalnej kulminacji.
Das Unheil breitet sich aus
Nieszczęście szerzy się poprzez narastanie. Niski dźwięk, nacisk organów i metaliczny szczegół zajmują coraz więcej przestrzeni, czyniąc rozszerzanie słyszalnym, a nie tylko opisanym tytułem. Zespół pozostawia cichsze luki, więc ponowne wejścia przypominają skażenie przekraczające granicę. Dwunastominutowy czas trwania przywraca cierpliwą skalę otwarcia, kierując ją ku konsekwencji zamiast wyjazdowi.
Die Entscheidung
Ostateczna decyzja nie dostarcza triumfalnej kadencji. Gesty rytmiczne, drone i gitara zbiegają się, rozdzielają i zmierzają ku zakończeniu, którego ciężar pochodzi z zaangażowania, nie rozwiązania tonalnego. Kontekst filmu zachęca do fatalistycznego odczytania, lecz audio pozostaje dość abstrakcyjne, by istnieć poza jedną sceną. Jako szósty etap dopełnia czytelną sekwencję wyjazdu, nieładu, kontaktu, walki i katastrofy, zachowując widoczne krawędzie improwizacji.
Łuk Nosferatu
Podróż, dezorientacja i szerzące się nieszczęście
Tytuły CD podążają za dramatycznym rozwojem związanym z Nosferatu, nie służąc jako dokładny indeks scen. Wyjazd do Rumunii rozpoczyna ruch w świat, gdzie zwykła orientacja zawodzi. Dezorientacja i telepatia przenoszą zagrożenie z geografii ku percepcji i wpływowi. Bitwa nazywa konflikt bezpośrednio, a szerzące się nieszczęście czyni zagrożenie środowiskowym zamiast indywidualnym.
Decyzja zamyka łańcuch, lecz nie ujawnia w tytule swojego znaczenia moralnego. Film Murnaua dostarcza obrazów zarazy, pragnienia, podróży i nadprzyrodzonego przymusu; Faust przekłada te naciski na skalę, fakturę i fizyczny gest. Mówione fragmenty napisów pozwalają tekstowi niemego kina wejść do muzyki bez zmieniania albumu w opowiadaną adaptację. Rezultatem jest dzieło towarzyszące: związane z sekwencją filmu, ale nie roszczące sobie prawa do zastąpienia lub dźwiękowego streszczenia każdej klatki.
Klangbad
Dwa programy, dwie okładki, żadnego wymiennego wydania
CD Klangbad przedstawia sześcioczęściowy program jako długą formę towarzyszącą filmowi. Jego oprawa różni się od późniejszego winylu, podkreślając, że formaty są odrębnymi konstrukcjami albumowymi.
Thomas E. Martin ma kredyt za oprawę i projekt okładki obok swoich ról dźwiękowych.
Obrazy wykorzystują ciemność i zniekształcone relacje figury z tłem odpowiednie dla projektu zbudowanego wokół cienia, projekcji i niestabilnych ciał. Ręcznie wykonana potrójnie rozkładana prezentacja winylu czyni go osobnym obiektem wizualnym oraz osobnym programem muzycznym. Kolekcjonerzy nie mogą wnioskować o zawartości na podstawie samego formatu bez sprawdzenia listy utworów.
Wznowienia odtwarzające tytuły CD odpowiadają siedemdziesięciodwuminutowej sekwencji omawianej w głównym przewodniku. Lekcja opakowania jest wyjątkowo ważna: inna okładka, czas i tytuły wspólnie ustanawiają tożsamość wydania.
Akompaniament filmowy
Klangbad zmienia projekt filmu na żywo w album
Klangbad wydała Faust Wakes Nosferatu w 1997 roku pod nazwą reaktywowanej grupy. Album wyrósł z praktyki grania do filmu na żywo, nie z konwencjonalnej sesji pisania piosenek. Sześć długich części CD prosi słuchacza o przyjęcie filmowego tempa nawet bez ekranu. Ówczesne opisy podkreślały fizyczną intensywność występów, w tym brudną elektronikę, perkusję, gitary i sprzęt industrialny.
Według relacji część widzów skupionych na filmie uznała koncertowy atak za konfrontacyjny, a publiczność Faust spotkała grupę tworzącą nowe dzieło zamiast odgrywać katalog Polydor. Nie przypisujemy tu wyniku list ani sprzedaży, ponieważ wiarygodna dokumentacja go nie ustala. Projekt pozostał częścią tożsamości epoki Klangbad prowadzącej ku Ravvivando. Późniejsze występy i obiekt winylowy rozszerzyły koncepcję, komplikując ideę jednego ostatecznego albumu ze ścieżką dźwiękową.
Epoka reaktywacji
Faust lat 1990., który odmawia nostalgii
Faust Wakes Nosferatu zajmuje odrębne miejsce wśród alternatywnych partytur do niemego kina. Pokazuje, jak improwizatorzy mogą podążać za obrazem, napisem i zapamiętaną atmosferą bez redukowania muzyki do ciągłej ilustracji. Projekt pomógł zdefiniować fazę Irmler–Diermaier jako aktywny współczesny zespół z własną równowagą industrialną i ambientową. Fizyczna inscenizacja — narzędzia, metal, perkusja, gitara i organy pod ekranem — uczyniła widowisko wykonawcze częścią odbioru partytury.
Dwa niezgodne wydania audio opierają się współczesnemu oczekiwaniu, że winyl jest po prostu krótszym pojemnikiem dla mastera CD. Ta komplikacja wywołała błędy katalogowania, lecz zachowuje też wiele wyników procesu opartego na improwizacji. Rozbudowane łuki CD pozostają najlepszym wejściem w sześciotytułową sekwencję narracyjną; winyl oferuje rzeczywiście alternatywne dzieło. Jego dziedzictwem nie jest ostateczna zastępcza partytura dla Murnaua, lecz dowód, że film może wywołać radykalnie nowy język Faust.
CD kontra winyl
Wybierz CD lub winyl przed porównaniem utworów
Główny przewodnik podąża za sześciościeżkową sekwencją CD. Winyl zawiera siedem całkowicie innych nagrań i trwa około trzydziestu sześciu minut. Tytuły CD zaczynają się od Aufbruch nach Rumänien i kończą Die Entscheidung. Tytuły winylu zaczynają się od Abgründe i kończą Todesschiff.
Oprawa także różni się między dwoma programami. Diermaier wnosi głos, więc klasyfikacja instrumentalna jest błędna. Opisów wykonania na żywo nie należy automatycznie przypisywać każdemu szczegółowi któregokolwiek mastera. Zawsze ustal format przed podaniem tytułu, czasu trwania lub sekwencji.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz film bez konieczności oglądania obrazu
- Najpierw wybierz CD i pozwól części otwierającej rozwinąć pełną stopniową skalę.
- Śledź organy i masę niskich częstotliwości osobno od metalicznych ataków.
- Potraktuj Telepathia jako centralne skrócenie czasu trwania.
- Słuchaj Kampf der Mächte jako skupionego konfliktu, nie brakującej długiej części.
- Podążaj za nieszczęściem poprzez narastanie w piątym utworze.
- Dokończ sześcioczęściową sekwencję przed próbowaniem winylowej alternatywy.
- Porównuj formaty według architektury dramatycznej, zamiast szukać odpowiadających sobie wersji.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalna historia Klangbad, kredyty i program Faust Wakes Nosferatu — Klangbad
- Program CD i szczegółowe kredyty Faust Wakes Nosferatu — AllMusic
- Autoryzowany sześciościeżkowy zapis cyfrowy Wakes Nosferatu — Apple Music
- Wywiad z Wernerem Diermaierem o metodzie wykonania Nosferatu — Perfect Sound Forever
- Historia zespołu Faust i kontekst późniejszych składów — Faust