Przegląd
Rush powstało w Willowdale w Toronto w sierpniu 1968 roku. Alex Lifeson i perkusista John Rutsey należeli do pierwotnego tria; basistę Jeffa Jonesa szybko zastąpił Geddy Lee. Gdy wydany własnym sumptem debiut znalazł publiczność dzięki radiu w Cleveland, Neil Peart zastąpił Rutseya w lipcu 1974 roku. Lee, Lifeson i Peart pozostali następnie pełnym składem aż do ostatniego koncertu zespołu w Los Angeles 1 sierpnia 2015 roku.
Katalog nie podąża za jedną stałą formułą rocka progresywnego . Długie narracje z albumów 2112 i Hemispheres ustępują ciaśniejszym konstrukcjom na Permanent Waves i Moving Pictures; syntezatory i elektroniczna perkusja przekształcają płyty z lat 1980.; Counterparts przywraca cięższy pierwszy plan gitary, basu i perkusji. Ciągłość pochodzi z podziału pracy w triu i gotowości do ciągłego przeprojektowywania aranżacji.
Powstanie i historia
Debiut Rush nagrano niewielkim kosztem w Toronto i wydano nakładem własnej wytwórni Moon w marcu 1974 roku. Jego hardrockowa rama odzwierciedla pisanie Lee i Lifesona z Rutseyem. Peart dołączył przed pierwszą trasą amerykańską i od albumu Fly by Night stał się głównym autorem tekstów. Po komercyjnie trudnym Caress of Steelwytwórnia odradzała kolejny album koncepcyjny; trio mimo to zbudowało pierwszą stronę 2112 jako siedmioczęściową suitę dystopijną. Jej powodzenie dało muzykom przestrzeń do rozwinięcia tej metody na dwóch albumach z Rockfield, A Farewell to Kings i Hemispheres.
Od 1980 roku zespół skracał wiele piosenek, nie upraszczając gry. Moving Pictures, nagrany w Le Studio pod koniec 1980 roku, dotarł do trzeciego miejsca zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w Wielkiej Brytanii. W następnej dekadzie większy ciężar aranżacyjny przesunął się ku klawiszom, sekwencerom i elektronicznej perkusji, zanim albumy z lat 1990. ponownie wysunęły gitary na pierwszy plan. Rush wydało ostatni album studyjny, Clockwork Angels, w 2012 roku. Trasa R40 zakończyła się w 2015 roku; Peart wycofał się z muzyki i zmarł w styczniu 2020 roku.
Brzmienie i styl
Aranżacje Rush wychodzą od praktycznych ograniczeń: trzech muzyków musi pokryć bas, gitarę, perkusję, wokal i coraz częściej klawisze, nie tracąc pędu. Bas Lee często niesie ruchliwą linię melodyczną, gdy muzyk śpiewa; pedały Taurus, a później syntezatory dodają długą harmonię. Lifeson przechodzi między otwartymi akordami, arpeggiami, barwą akustyczną i zwartymi solówkami, zamiast wypełniać każdą przestrzeń. Partie Pearta łączą precyzyjne podziały z dużymi sygnałami formalnymi zapowiadającymi przejścia między sekcjami.
Równowaga zmienia się zależnie od okresu. Na Hemispheressyntezator gitarowy, Minimoog, Oberheim i pedały Taurus powiększają cztery długie kompozycje. Moving Pictures umieszcza „YYZ” i jedenastominutową „The Camera Eye” obok zwięzłych piosenek. Grace Under Pressure dodaje sekwencery, sample i elektroniczną perkusję do chłodniejszej, mniej pogłosowej produkcji. Counterparts ogranicza ten technologiczny pierwszy plan i nagrywa sekcję rytmiczną z większym fizycznym ciężarem. Sygnaturą tria jest więc koordynacja przez zmieniające się systemy, nie wirtuozeria używana jako stały pokaz.
Najważniejsze albumy
2112
1976Nagrany w Toronto Sound z Terrym Brownem album 2112 odpowiada na żądanie wytwórni, by uniknąć kolejnego albumu koncepcyjnego, poświęcając pierwszą stronę siedmioczęściowej suicie. Instrumentalna „Overture” przedstawia motywy powracające, gdy odkryta gitara prowadzi narratora do konfliktu z Kapłanami Syrinx. Druga strona nie należy do tej historii: „A Passage to Bangkok”, „Lessons”, „Tears” i „Something for Nothing” sprawdzają krótsze formy, kontrast akustyczny i wkład Hugh Syme’a na Mellotronie.
Kluczowe utwory: 2112 · A Passage to Bangkok · Something for Nothing
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Hemispheres
1978Drugi album z Rockfield dopełnia narrację Cygnus rozpoczętą na A Farewell to Kings. Osiemnastominutowa pierwsza strona przeciwstawia rozum Apollina emocjom Dionizosa, zanim powracający podróżnik stanie się figurą równowagi. „Circumstances” ściska gwałtowne zmiany metrum w mniej niż czterech minutach; „The Trees” wystawia polityczną bajkę; instrumentalna „La Villa Strangiato” zmienia sny Lifesona w połączone epizody. Był to ostatni album studyjny Rush nagrany w Wielkiej Brytanii.
Kluczowe utwory: Cygnus X-1 Book II: Hemispheres · The Trees · La Villa Strangiato
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Moving Pictures
1981Nagrany i zmiksowany w Le Studio w październiku i listopadzie 1980 roku album Moving Pictures łączy zwarte piosenki z metodami długiej formy tria. „Tom Sawyer” buduje się wokół przemiatania Oberheima i centralnego fragmentu w nieregularnym metrum; „YYZ” zmienia identyfikator Morse’a lotniska w Toronto w rytm; „Limelight” zestawia bezpośredni gitarowy hook z niepokojem Pearta wobec publicznej ekspozycji. Druga strona zachowuje jedenastominutową „The Camera Eye”, następnie przechodzi przez warstwową „Witch Hunt” do „Vital Signs” z wpływami reggae i new wave.
Kluczowe utwory: Tom Sawyer · Limelight · Vital Signs
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej znane nagrania
A Farewell to Kings
1977Nagrany w Rockfield Studios album A Farewell to Kings poszerza paletę tria o dwunastostrunową gitarę akustyczną, Minimoog, pedały basowe i strojoną perkusję. „Xanadu” rozwija się od długiego atmosferycznego otwarcia ku ściśle skoordynowanym fragmentom wokalnym i instrumentalnym; „Closer to the Heart” ściska tę kontrolę do mniej niż trzech minut. Końcowa „Cygnus X-1” urywa się bez rozwiązania, prowadząc bezpośrednio do narracji na Hemispheres.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Grace Under Pressure
1984Pierwszy album studyjny Rush po erze produkcji Terry’ego Browna, Grace Under Pressure współprodukował Peter Henderson w Le Studio. Sekwencery, sample, elektroniczna perkusja i krótkie kształty gitary Lifesona nadają „Distant Early Warning” i „The Enemy Within” ruch naprzód. Teksty Pearta łączą zagrożenie zimną wojną, żałobę, nadzór i przetrwanie; „Red Sector A” skupia to napięcie w najbardziej surowej narracji albumu.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Counterparts
1993Z Peterem Collinsem ponownie jako współproducentem i Kevinem Shirleyem przy nagraniu album Counterparts ustawia gitarę, bas i akustyczną perkusję przed syntezatorami dominującymi w części poprzedniej dekady. „Animate” używa zmiennych akcentów pod powtarzanym poleceniem wokalnym; „Stick It Out” zwalnia riff w ciężki, suchy groove; instrumentalna „Leave That Thing Alone” pozwala basowi Lee nieść główną melodię. Album dotarł do drugiego miejsca Billboard 200.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego wciąż są ważni
Znaczenie Rush polega mniej na roszczeniu do technicznej wyższości niż na uczynieniu ciągłej zmiany słyszalną wewnątrz jednego stabilnego tria. Między 2112 i Moving Pictures znajdują się cztery inne albumy studyjne, z których każdy zmienia równowagę między suitą, piosenką, gitarą i syntezatorem. Płyty z lat 1980. i 1990. kontynuują ten proces, zamiast tylko powtarzać ceniony okres progresywny.
Historia koncertowa ma znaczenie z tego samego powodu: trzech muzyków odtwarzało coraz bardziej warstwowe płyty, rozdzielając partie między bas, gitarę, pedały, klawisze i perkusję. Rush weszło do Rock and Roll Hall of Fame w 2013 roku i zagrało ostatni koncert w 2015 roku. Śmierć Pearta w 2020 roku ostatecznie zamknęła trio, a oficjalne archiwum prowadzone przez Lee i Lifesona dokumentuje nagrania, trasy i zmienny sprzęt, nie przedstawiając składu zastępczego jako Rush.
Źródła i dalsza lektura
Powiązane trasy archiwum
Odkrywaj ten zespół
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.