Płyta
W skrócie
- Wymieniony artysta
- Joe Byrd and the Field Hippies
- Wydany
- 1969
- Album
- Jedyny album studyjny Field Hippies
- Oryginalne utwory
- Dwanaście
- Wytwórnia
- Columbia Masterworks MS 7317
- Producent i aranżer
- Joseph Byrd
Dlaczego jest ważny
Rock elektroniczny przebudowany jako wielkoformatowy teatr studyjny
The American Metaphysical Circus rozwija próbę Josepha Byrda umieszczenia eksperymentalnej elektroniki i politycznej kompozycji w nagraniu popularnym, lecz czyni to poprzez nowy zespół i inną architekturę. The United States of America działał jako ćwicząca grupa rockowa, natomiast Field Hippies złożono na potrzeby studia z wokalistów i instrumentalistów Zachodniego Wybrzeża. Byrd zestawia syntezator i organy z klawesynem, gitarami, tablami, dwoma perkusistami oraz rozbudowaną sekcją dętą.
Cztery zmieniające się głosy prowadzące nie pozwalają jednej osobie definiować albumu: Victoria Bond, Susan de Lange, Christie Thompson i Byrd zajmują konkretne sceny. Dwanaście indeksowanych części zgrupowano w The Sub-Sylvian Litanies, cztery prezydenckie sny, pojedynczą gospelową dedykację i The Southwestern Geriatrics Arts and Crafts Festival. Organizacja suitowa pozwala współistnieć odniesieniom indyjskim i indonezyjskim, rockowi elektronicznemu, parodii patriotycznej, procedurze gospel, dawnej rozrywce i satyrze na społeczność emerytalną bez udawania jednego stabilnego gatunku.
Columbia wydała projekt w swojej serii Masterworks, co odzwierciedla niezwykłą pozycję Byrda między kompozycją koncertową a produkcją rockową. Znaczenie płyty wynika z konstrukcyjnego, nie ozdobnego kolażu: zmiany stylu są metodą badania amerykańskich instytucji i fantazji.
Los Angeles, 1968-69
Po The United States of America — inny firmowany zespół
Byrd współzałożył The United States of America i prowadził połączenie elektroniki, tekstu politycznego i rockowego rytmu na jedynym albumie Columbia z 1968 roku. Grupa zakończyła działalność, a Dorothy Moskowitz nie uczestniczyła w następnym projekcie. John McClure z Columbia Masterworks wsparł Byrda w nagraniu kolejnej płyty. Byrd zebrał wokalistów, jazzowych i studyjnych muzyków dętych, gitarzystów oraz perkusistów pod tymczasową nazwą Field Hippies.
Nagrania powstały w 1968 roku; Byrd komponował, aranżował, dyrygował, produkował, grał na klawiszach i śpiewał. John McClure nadzorował produkcję, Dana Chalberg ją wspierała, a Bob Breault i Sy Mitchell odpowiadali za realizację i remiks. Columbia Masterworks wydała album jako MS 7317 w 1969 roku pod nazwą Joe Byrd and the Field Hippies. Zespół nie stał się grupą koncertową ani nie nagrał drugiego albumu Field Hippies.
Zespół stworzony w studiu
Cztery główne głosy wewnątrz studyjnej orkiestry Zachodniego Wybrzeża
Byrd jest autorem organizującym całość, lecz nie śpiewa każdej sceny; zmienne wykorzystanie innych głosów stanowi część orkiestracji. Bond wnosi skomponowane, klarowne wykonanie do Kalyani, Patriot's Lullabye i Leisure World, łącząc rytuał otwarcia, polityczny sen i satyrę emerytalną. De Lange przechodzi od bezpośredniej partii prowadzącej do elektronicznie przetworzonego głosu w You Can't Ever Come Down, Moonsong: Pelog i The Elephant at the Door. Występ Thompson w Mister 4th of July jest celowo odizolowany, dając najkrótszemu prezydenckiemu snowi własną teatralną mówczynię.
Główne partie Byrda w Nightmare Train, Invisible Man i The Sing-Along Song umieszczają kompozytora wewnątrz jego scen politycznych i uczestniczących. Muzycy dęci nie tylko ozdabiają rockowe piosenki; aranżowane bloki mogą stać się paradą, zespołem kameralnym, kreskówką lub publiczną ceremonią. Clauder i Kovner dostarczają różnych warstw perkusyjnych, a tabla Kassa pomaga pierwszej suicie wyjść poza standardowy backbeat. Nazwa Field Hippies obejmuje wspólny projekt studyjny bez sugerowania, że każdy muzyk grał w każdym utworze lub koncertował w stałym składzie.
Orkiestracja elektroniczna
Syntezator, dęte, tabla i style epoki w zderzeniu
The Sub-Sylvian Litanies przechodzi od modalnego otwarcia Kalyani przez elektroniczne ostrzeżenie przed zejściem po odwołującą się do pelogu, futurystyczno-przeszłą atmosferę Moonsong. American Bedmusic I: Four Dreams for a Departing President zastępuje ciągłość czterema politycznymi scenami snu. Patriot's Lullabye łagodzi publiczny rytuał, aż jego zapewnienie brzmi niestabilnie. Nightmare Train wykorzystuje mechaniczny ruch i głos Byrda, by zmienić odjazd w zagrożenie.
Invisible Man inscenizuje polityczne zniknięcie poprzez kontrast elektroniki i zespołu, a Mister 4th of July ściska patriotyzm w antyczną teatralną parodię. Gospel Music for Abraham Ruddell Byrd III zajmuje własny blok, łącząc rodzinną dedykację i elektryczną litanię w jedną dłuższą formę. The Southwestern Geriatrics Arts and Crafts Festival zaczyna się obowiązkowym uczestnictwem, rozszerza w surrealistyczne The Elephant at the Door i dociera do zarządzanego komfortu Leisure World. Czterdziestoośmiosekundowa repryza Sing-Along wraca jako fragment, przez co uczestnictwo brzmi jak zaprogramowane, nie spontaniczne.
Przewodnik po utworach
Dwanaście scen ułożonych w cztery suity
Kalyani
Pierwsza Sub-Sylvian Litany otwiera się modalną sugestią, barwą tabli, syntezatorem i kontrolowanym głosem Bond. Byrd nie imituje jednej tradycji, lecz wykorzystuje nazwaną skalę, elektronikę studyjną i aranżowany zespół, by ustanowić rytuał o jawnie skonstruowanych materiałach kulturowych.
You Can't Ever Come Down
Głos de Lange prowadzi suitę od inwokacji ku nieodwracalnie zmienionej percepcji. Elektroniczna obróbka i mocniejszy rockowy puls ucieleśniają ostrzeżenie; tytuł odrzuca pocieszającą myśl, że doświadczenie można łatwo cofnąć.
Moonsong: Pelog
Pierwsza suita kończy się głosem de Lange w elektronicznie zabarwionej, księżycowej przestrzeni. Pelog w tytule wskazuje odniesienie stroju, a aranżacja łączy je z zachodnimi instrumentami studyjnymi, nie roszcząc sobie dokumentalnej autentyczności.
Patriot's Lullabye
Bond rozpoczyna Four Dreams for a Departing President ceremonialnym spokojem. Łagodność kołysanki i język patriotyczny ciągną w przeciwnych kierunkach, czyniąc uspokojenie zarówno techniką polityczną, jak prywatną pociechą.
Nightmare Train
Głos Byrda jedzie na mechanicznym rytmie, który zmienia prezydencki odjazd w niespokojny pęd. Dęte, perkusja i elektronika czynią pociąg pojazdem i systemem; ruch naprzód nie gwarantuje ucieczki od jego ładunku.
Invisible Man
Byrd odnosi zniknięcie do publicznej postaci politycznej, a nie odrębnej fikcyjnej tożsamości Ralpha Ellisona. Głos, elektronika i aranżowane dęte destabilizują widoczność, pozwalając władzy wydawać się jednocześnie obecną, nieobecną i zapośredniczoną.
Mister 4th of July
Thompson zamyka prezydenckie sny w mniej niż dwie minuty. Szorstka atmosfera starej płyty i język rozrywki epoki zmniejszają narodowe święto do inscenizowanego reliktu, czyniąc samą nostalgię przedmiotem parodii.
Gospel Music
Jedyny utwór w Gospel Music for Abraham Ruddell Byrd III traktuje dedykację jako elektryczną litanię. Procedura chóralna, organy i przemiana studyjna łączą rodzinny adres z publicznym nabożeństwem bez przedstawiania rezultatu jako konwencjonalnego występu kościelnego.
The Sing-Along Song
Byrd otwiera festiwal Southwestern tak natarczywym zaproszeniem do udziału, że wspólnota zmienia się w zarządzaną rozrywkę. Jasne gesty zespołu i powtarzana instrukcja zacierają granicę między dobrowolnym dołączeniem a wykonaniem programu.
The Elephant at the Door
De Lange prowadzi najdłuższą surrealistyczną scenę albumu. Niemożliwy gość burzy domowy i festiwalowy porządek, a gitary, dęte i elektronika poszerzają spotkanie; aranżacja nie rozstrzyga, czy słoń jest zagrożeniem, objawieniem czy wypartym faktem.
Leisure World
Bond wchodzi w widowisko wspólnoty emerytalnej oprawione głosem konferansjera Andersona. Komfort organizują język sprzedaży, aranżowana jasność i kontrolowany wypoczynek, zmieniając pozornie łagodne miejsce w starannie zarządzaną amerykańską przyszłość.
The Sing-Along Song (Reprise)
Ostatnie czterdzieści osiem sekund przywraca sygnał uczestnictwa po Leisure World. Oderwane od pełnej piosenki zaproszenie przypomina zaprogramowany komunikat wyjścia, zamykając czterosuitowy projekt powrotem, nie emocjonalnym rozwiązaniem.
Stany amerykańskiego snu
Zmieniona percepcja, sny prezydenckie, prywatne gospel i emerytalne widowisko
Album jednoczą cztery nagłówki suit, nie jedna postać ani fabuła. The Sub-Sylvian Litanies traktuje zmienioną świadomość jako rytuał, ostrzeżenie i syntetyczny krajobraz snu. Four Dreams for a Departing President zmienia polityczne przejście w formy snu: kołysankę, koszmar, niewidzialność i patriotyczny antyk. Blok Gospel Music przechodzi od instytucji narodowych ku rodzinnej dedykacji, lecz zachowuje kult wewnątrz elektronicznej konstrukcji studyjnej.
Festiwal Southwestern łączy uczestniczącą rozrywkę, surrealistyczne zakłócenie i zorganizowaną emeryturę. Dawne style amerykańskie wracają jako technologie pamięci; Byrd umieszcza je obok syntezatora, by nostalgia nie mogła uchodzić za naturalną ani niewinną. Komunikaty, polecenia wspólnego śpiewu i kołysanki zwracają się do słuchaczy, badając zarazem, jak publiczne głosy kierują zachowaniem. Finałowa repryza sugeruje, że amerykańskie widowisko przeżywa, zapraszając wszystkich z powrotem do chóru po każdej niepokojącej scenie.
Masterworks 7317
Masterworks przedstawia cztery bloki, nie luźny stos piosenek
Pierwotnie oznaczonym artystą jest Joe Byrd and the Field Hippies, choć Joseph to formalne imię kompozytora. Columbia Masterworks wydała stereofoniczny LP jako MS 7317. Pierwsza strona zawiera siedem indeksowanych części: trzy Sub-Sylvian Litanies, a po nich cztery prezydenckie sny.
Druga strona zawiera Gospel Music i czteroczęściowy Southwestern Geriatrics Arts and Crafts Festival. Typografia suit jest istotną metadaną, ponieważ płaska lista dwunastu piosenek ukrywa zaprojektowane grupy polityczne i teatralne. Miejsce w katalogu Masterworks ramuje dzieło między muzyką komponowaną a rockiem psychodelicznym, zamiast rozstrzygać jedną kategorię.
Poza kategorią
1969: niesklasyfikowana płyta zaczyna długie kultowe życie
The American Metaphysical Circus ukazał się w 1969 roku jako drugi projekt Byrda dla Columbia i jedyny album Field Hippies. Prasa branżowa recenzowała go jesienią 1969, a znak Masterworks utrudniał umieszczenie w zwykłych rockowych kategoriach sprzedaży. Płyta nie stworzyła stałej grupy koncertowej; duży zespół i konstrukcja studyjna należały do samego projektu.
Słuchaczy oczekujących Dorothy Moskowitz i oszczędniejszego składu The United States of America mogły dezorientować dęte i parodia stylów epoki. Późniejsza uwaga podkreślała wczesne szerokie użycie syntezatora, polityczne suity i zderzenie rocka z aranżowanymi amerykańskimi stylami ludowymi. Kolejne reedycje i oficjalna dostępność cyfrowa podtrzymały kultową reputację daleko poza jednoalbumowym życiem grupy.
Album Field Hippies
Towarzysz The United States of America, nigdy ich drugi album
Album najlepiej rozumieć jako pokrewnego następcę The United States of America, nie niewydany drugi LP tego zespołu. Projekt czterech głosów pokazuje rock elektroniczny, w którym tożsamość wokalna zmienia się z każdą funkcją dramatyczną. Partie dęte odróżniają płytę od wcześniejszego oparcia Byrda na zwartym zespole rockowym bez konwencjonalnej gitary. The Sub-Sylvian Litanies pozostaje najwyraźniejszą ciągłą suitą, lecz prezydenckie sny dają najbardziej jawną architekturę polityczną.
Gospel Music pokazuje, że jeden utwór może stanowić cały nazwany blok, gdy dedykacja i litania są ideami organizującymi. Finałowy festiwal zapowiada późniejsze krytyki zarządzanego wypoczynku, obowiązkowego udziału i emerytury jako komercyjnego widowiska. Brak koncertów Field Hippies wzmacnia tożsamość albumu jako skomponowanego teatru studyjnego, nie dokumentu zespołu scenicznego. Dziedzictwo tkwi w odmowie stałych kategorii: eksperyment elektroniczny, satyra polityczna, rock psychodeliczny i aranżowana Americana stale się wzajemnie ujawniają.
Pierwotny program
Zachowaj tytuły suit, podział stron i wydane oznaczenie artysty
Oryginalny album zawiera dwanaście indeksowanych utworów. Pierwsze trzy tworzą The Sub-Sylvian Litanies. Utwory od czwartego do siódmego tworzą Four Dreams for a Departing President. Gospel Music jest samodzielnym trzecim blokiem.
Utwory od dziewiątego do dwunastego tworzą festiwal Southwestern. Pierwotny kredyt brzmi Joe Byrd and the Field Hippies. Dorothy Moskowitz i The United States of America nie występują. Field Hippies był projektem studyjnym, nie zespołem koncertowym.
Ścieżka słuchania
Podróż od Kalyani do powracającego wspólnego śpiewu
- Posłuchaj pierwszych trzech utworów bez przerywania łuku Sub-Sylvian.
- Traktuj cztery części prezydenckie jako zmieniające się stany snu.
- Odwróć LP po Mister 4th of July.
- Daj Gospel Music jego samodzielny blok dedykacji.
- Wejdź w festiwal Southwestern poprzez obowiązkowe uczestnictwo.
- Pozwól słoniowi przerwać, zanim Leisure World zarządzi przyszłością.
- Zakończ krótką powracającą instrukcją, zamiast odtwarzać pełne wspólne śpiewanie.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Pierwotny program, kredyty i recenzja — AllMusic
- Oficjalny dwunastoutworowy program cyfrowy i historia redakcyjna — Apple Music / Sony
- Pierwotna sekwencja suit MS 7317 — MusicBrainz
- Pierwotny skład i relacje produkcyjne — MusicBrainz
- Inwentarz archiwum Josepha Byrda — University of California, Los Angeles Library Special Collections
- Współczesny wpis katalogowy z 1969 roku — Billboard archive
- Historia projektu studyjnego Field Hippies — Apple Music artist record