O disco
Em resumo
- Artista
- Amon Düül II
- Lançado em
- 1971
- Álbum
- Terceiro álbum de estúdio
- Formato original
- LP duplo, quatro lados
- Segundo disco
- Chamsin Soundtrack
- Produtor
- Olaf Kübler
Por que importa
A forma longa se torna composição, montagem e música para cinema
Tanz der Lemminge não repete a divisão clara de Yeti entre discos compostos e explicitamente improvisados. Seu primeiro LP organiza movimentos curtos em duas suítes do tamanho de um lado, tornando montagem e recorrência as principais ferramentas de composição. O segundo LP muda novamente de contexto: quatro peças formam a Chamsin Soundtrack e colocam a atmosfera instrumental ao lado do teatro vocal do disco inicial. O formato permite à banda passar de episódios de corte preciso a ambientes extensos sem afirmar que os dois métodos sejam idênticos.
O órgão e o órgão coral de Jimmy Jackson e a cítara de Al Gromer ampliam o primeiro disco para além do conjunto padrão de rock. O álbum também documenta um momento de transição na formação: Renate Knaup aparece como vocalista convidada, em vez de ser silenciosamente incluída em uma formação fixa imprecisa. Sua importância no catálogo reside em escala e organização, não apenas em duração; cada lado propõe uma maneira diferente de dar coerência a muitos acontecimentos contrastantes. O posterior Carnival in Babylon retornaria a uma moldura mais curta de LP único, fazendo desta a arquitetura de estúdio mais extensa da sequência inicial de três álbuns da banda.
1971
Um terceiro álbum construído após o avanço do LP duplo Yeti
O Amon Düül II lançou Phallus Dei em 1969 e o álbum duplo Yeti em 1970 antes de empreender Tanz der Lemminge. O grupo já havia estabelecido um vocabulário de guitarra elétrica, violino, órgão, percussão em camadas, vozes teatrais e forma extensa. Yeti estabeleceu impressa uma distinção entre peças estruturadas e três improvisações; o álbum de 1971 reorganizou essas preocupações em suítes e música para cinema. O título alemão se traduz como Dance of the Lemmings, nome usado na edição britânica da Liberty.
Olaf Kübler produziu o álbum, com Peter Kramper e Karl-Heinz Hausmann documentados em funções de engenharia e mixagem. O primeiro LP depende de uma rede de seções curtas nomeadas que diferentes lançamentos indexaram de maneiras distintas. O segundo LP deriva de música ligada a Chamsin, filme de 1970, e é explicitamente agrupado como Chamsin Soundtrack. Carnival in Babylon veio em 1972 e condensou o grupo em uma sequência de álbum único, em vez de estender esse plano de quatro lados.
Amon Düül II
Um núcleo em mudança cercado por convidados cuidadosamente delimitados
Karrer transita entre ataque elétrico cortante, textura acústica, sustentação do arco e partes vocais selecionadas, tornando o timbre um sinal estrutural. Weinzierl fornece uma segunda voz independente de guitarra e também contribui com vocais, enquanto o piano aparece na paleta do disco de trilha sonora. O órgão e a eletrônica de Rogner podem dar peso harmônico ou transformar o fundo em som ambiental instável. Meid ancora o primeiro disco com baixo elétrico e contrabaixo acústico e assume papéis vocais documentados em movimentos individuais.
Leopold impulsiona o disco de suítes com bateria e percussão e depois contribui com piano ao material de Chamsin. O órgão coral de Jackson produz uma amplitude orquestral que não deve ser erroneamente creditada a um Mellotron nem à formação permanente. A cítara de Gromer pertence ao esquema de cores do primeiro disco e não justifica descrever o álbum completo como projeto de indo-rock. Knaup e Zacher recebem créditos por aparições vocais específicas; manter essas contribuições delimitadas impede que créditos de convidados se espalhem por todas as faixas.
Suítes e trilha sonora
Suítes elétricas cedem lugar ao cinema instrumental
O primeiro lado cria continuidade a partir de contrastes abruptos: riffs amplificados, aberturas acústicas, cenas vocais e massas de teclado chegam como movimentos conectados. Seu material recorrente importa mais do que verso e refrão convencionais, permitindo que um episódio curto altere o sentido do que o precede. O segundo lado é mais inquieto, interrompendo repetidamente um groove estável com mudanças de registro, textura e interpelação dramática. Órgão e órgão coral ampliam o campo harmônico, enquanto as guitarras continuam ásperas o bastante para impedir que as suítes se tornem rock sinfônico polido.
A cítara é uma cor distinta dentro do arranjo, não uma superfície exótica contínua. O disco Chamsin reduz a importância da voz principal e deixa piano, eletrônica, percussão e guitarra construírem espaço. Essas quatro peças são cinematográficas sem exigir uma sincronização inventada cena a cena; seu contraste de densidade fornece uma sequência autônoma de LP. Nos quatro lados, a produção preserva a separação entre detalhe acústico e picos sobrecarregados do conjunto, para que escala não se torne volume uniforme.
Guia faixa a faixa
Seis obras principais em quatro lados originais
Syntelman's March of the Roaring Seventies
O primeiro lado original é uma suíte, não uma canção ininterrupta no sentido comum. As edições alemãs a dividem em movimentos nomeados, entre eles In the Glassgarden, Pull Down Your Mask, Prayer to the Silence e Telephonecomplex, enquanto outros lançamentos agrupam o lado de maneira mais ampla. Ritmo de marcha, passagens acústicas, voz e súbita pressão elétrica criam uma sequência sobre transição, não um único gancho repetido. O arranjo continua revendo sua própria escala: um detalhe íntimo pode se tornar espetáculo público em poucos compassos. Tratar o lado completo como uma unidade de audição preserva esses retornos mesmo quando uma edição digital fornece vários números de faixa.
Restless Skylight-Transistor-Child
O segundo lado é outra obra composta, com a indexação alemã nomeando episódios como Landing in a Ditch, Dehypnotized Toothpaste, A Short Stop at the Transylvanian Brain-Surgery, Riding on a Cloud, Paralyzed Paradise e H.G. Wells' Take Off. Esses títulos criam uma cadeia volátil de imagens tecnológicas, corporais e aéreas, mas não uma trama linear documentada. A música muda repetidamente de centro: a guitarra pesada pode ceder aos teclados, as vozes podem atuar como personagens e material conectivo curto pode redirecionar a suíte. Sua inquietude é formal, não apenas descritiva. O lado encerra o primeiro disco vocal sem resolver suas perspectivas concorrentes em um único narrador.
The Marilyn Monroe-Memorial-Church
A Chamsin Soundtrack inicia o terceiro lado com um longo ambiente instrumental. Seu título combina memória de celebridade e arquitetura religiosa, mas a peça funciona por meio da sonoridade, não de uma cena memorial literal. Piano, órgão ou eletrônica, percussão e textura de cordas ocupam profundidades diferentes, permitindo que motivos apareçam como objetos dentro de uma moldura ampla. Depois de duas suítes vocais repletas de movimentos, a menor necessidade de direção verbal muda a percepção da duração. A faixa estabelece que o segundo disco não é sobra de improvisação: trata-se de uma sequência de trilha sonora agrupada separadamente, com ritmo e prioridades instrumentais próprios.
Chewinggum Telegram
Uma peça mais compacta da trilha sonora une duas imagens deliberadamente incompatíveis: doçura descartável e comunicação urgente. A música responde com gestos mais nítidos e impulso para a frente mais claro do que o longo ambiente anterior. Em vez de fornecer uma mensagem narrativa oculta, seu título ajuda a enquadrar o choque entre objeto cotidiano e transmissão eletrônica. Na ordem original dos lados, ela funciona como contraste dentro do disco Chamsin, impedindo que a amplitude atmosférica se torne estática. Sua economia também demonstra como o álbum usa forma curta dentro de um grande pacote físico: uma deixa concisa pode reequilibrar todo um lado de LP.
Stumbling over Melted Moonlight
A abertura do quarto lado retorna a uma escala mais suspensa. A ação física impossível do título encontra correspondência em uma música que parece perder e recuperar o apoio por meio do pulso, da cor dos teclados e da guitarra flutuante. Esta é uma interpretação de escuta atenta, não a afirmação de que o filme contenha uma cena literal ao luar. Sua posição dá ao segundo lado da trilha sonora uma entrada gradual antes da peça final. Em comparação com os episódios vocais lotados do primeiro disco, o espaço entre os sons se torna material de composição. A faixa convida à atenção ao decaimento, à sobreposição e ao ponto em que uma camada atmosférica começa a funcionar como ritmo.
Toxicological Whispering
A obra final da trilha sonora encerra o álbum duplo com detalhes inquietos de baixa intensidade, não com uma retomada da marcha inicial. Whispering no título sugere volume reduzido, enquanto toxicologia acrescenta ameaça; o arranjo sustenta essa contradição sem explicitar uma história. Eletrônica e fragmentos instrumentais criam proximidade e distância, e a percussão impede que a textura fique inerte. Como quarta peça de Chamsin, ela completa um disco cuja lógica dramática difere dos dois lados de suítes. O final deixa o álbum disperso na atmosfera, contrapeso eficaz aos personagens nomeados, intervenções vocais e cortes abruptos do primeiro disco.
Imagem e movimento
Máscaras, máquinas, movimento e uma paisagem imaginada
O álbum não é uma narrativa conceitual contínua; seus primeiro e segundo discos têm molduras organizadoras diferentes. As duas suítes iniciais unem repetidamente linguagem mecânica, corpos alterados, viagem e espetáculo público. Máscaras e silêncio sugerem identidade e comunicação instáveis sem atribuir cada voz a um personagem fixo.
Referências à Transilvânia e a H. G. Wells transformam a memória da cultura popular em sinais teatrais rápidos.
Nuvens, voo e decolagem fazem o movimento ascendente reaparecer ao longo da segunda suíte. Os títulos de Chamsin substituem o teatro vocal por combinações de celebridade, religião, objetos de consumo, comunicação e perigo ambiental. O contexto cinematográfico ajuda a explicar o ritmo espacial do segundo disco, mas nenhum mapa de cenas sem comprovação lhe é imposto. A dança no título do álbum descreve o movimento coletivo e formal de modo mais seguro que qualquer história inventada sobre lêmingues literais.
LP duplo da Liberty
Uma capa dupla feita para um álbum duplo dividido
O formato original é um LP duplo com capa desdobrável, e essa divisão física sustenta o projeto de dois discos do álbum. A apresentação frontal usa imagens psicodélicas semelhantes a colagem, em vez de explicar a música com uma ilustração literal de lêmingues. As informações internas e do selo são importantes porque os movimentos das suítes são identificados com mais detalhe em algumas edições do que em outras. O título britânico Dance of the Lemmings traduz o título alemão, não identifica um álbum separado.
As edições nacionais podem variar em tipografia, número de catálogo e modo de imprimir os movimentos internos. Miniaturas modernas de capa frequentemente ocultam que o repertório foi concebido em torno de quatro viradas de lado. O agrupamento Chamsin do segundo disco pertence à embalagem original e não é subtítulo de uma compilação posterior. Uma apresentação fiel deve, portanto, manter o título alemão do álbum enquanto explica o título britânico traduzido e a arquitetura dos lados.
Terceiro álbum
A Liberty apresenta um terceiro disco exigente
A Liberty lançou Tanz der Lemminge em 1971 como o terceiro álbum de estúdio do Amon Düül II. O formato duplo sucedeu Yeti, mas não reproduziu simplesmente sua rotulagem de composto versus improvisado. O lançamento britânico usou o título traduzido Dance of the Lemmings. O álbum pediu aos ouvintes que navegassem por subdivisões de suítes, agrupamento de trilha sonora e quatro lados físicos.
Nenhuma posição de parada ou cifra exata de vendas da época sem comprovação é associada ao disco aqui. A discussão crítica frequentemente enfatizou sua escala ambiciosa e o contraste entre o disco de suítes e o material de Chamsin. A indexação digital posterior fez a mesma música aparecer como seis faixas longas ou como uma lista muito maior de movimentos. Essa variação afeta navegação e citação, mas não muda a identidade do álbum duplo original.
Auge inicial
O final expansivo da trilogia inicial da banda
O álbum é geralmente colocado ao lado de Phallus Dei e Yeti como a fase inicial expansiva do catálogo do Amon Düül II. Sua distinção é integrar suítes compostas e um disco de trilha sonora enquadrado de forma independente. O primeiro LP demonstra que a forma longa pode ser construída com episódios compactos e de forte contraste, não com solos contínuos. O LP Chamsin amplia a história do grupo para além da descrição habitual de rock psicodélico teatral.
Órgão coral, cítara, eletrônica e piano ampliam a paleta documentada sem apagar as guitarras e a percussão em seu centro. Edições posteriores mantiveram a obra disponível, mas fizeram sua contagem de faixas parecer inconsistente. Sua influência é mais bem discutida por forma e cor de conjunto do que por uma afirmação incomprovável de que inventou um gênero. Carnival in Babylon e Wolf City se tornariam mais compactos, de modo que Tanz der Lemminge continua um auge singular de quatro lados, não um modelo permanente.
Quatro lados originais
Não confunda indexação com música nova
O argumento original ocupa quatro lados de LP. O primeiro disco contém duas suítes com movimentos internos nomeados. O segundo contém quatro peças agrupadas como Chamsin Soundtrack. Uma apresentação digital de seis faixas preserva as obras principais, mas suprime alguns marcadores de movimentos internos.
Um índice alemão mais longo expõe esses movimentos sem criar composições adicionais. Diferenças nos números de faixa não devem ser relatadas como conteúdo musical alternativo, a menos que o áudio realmente seja diferente. Os vocais são substanciais no primeiro disco, portanto Instrumental é uma classificação imprecisa do álbum. Material bônus posterior, quando presente, permanece fora do repertório de quatro lados de 1971.
Um percurso de audição
Ouça cada lado original como uma declaração completa
- Ouça a suíte de abertura como um lado antes de consultar seus títulos internos.
- Perceba como as aberturas acústicas fazem os retornos elétricos parecerem maiores.
- Use os episódios nomeados da segunda suíte como marcos, não como canções separadas sem relação.
- Faça uma pausa na troca de disco antes de entrar no material de Chamsin.
- Compare a abertura espacial de The Marilyn Monroe-Memorial-Church com a densidade vocal do primeiro disco.
- Acompanhe as três últimas peças como uma progressão de um lado de trilha sonora.
- Em uma segunda audição, compare uma sequência alemã detalhadamente indexada com uma edição digital de seis faixas, sem presumir que alguma contenha música extra.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Família de lançamentos de Tanz der Lemminge e indexação da edição original — MusicBrainz
- Registro do álbum Tanz der Lemminge e visão geral dos integrantes — AllMusic
- Registro da reedição autorizada em LP duplo de Tanz der Lemminge — Sound of Liberation
- Repertório moderno de seis obras de Tanz der Lemminge — Apple Music
- Discografia do Amon Düül II e cronologia dos álbuns — MusicBrainz