Audições essenciais
As bandas que construíram o rock progressivo, psicodélico e o krautrock . Por onde começar, o que comprar e por que essa música ainda importa.
Rock progressivo
Nascido do jazz, da música clássica e da vertente experimental do rock do fim dos anos 60, o prog ampliou a ideia do que uma canção poderia ser. Composições que ocupavam um lado inteiro do disco, compassos ímpares, álbuns conceituais — essas bandas reescreveram as regras e continuaram a reescrevê-las.
King Crimson
A banda em constante mutação de Robert Fripp estabeleceu o modelo antes que alguém tivesse tempo de copiá-lo. In the Court of the Crimson King chegou em 1969 como uma transmissão de outra dimensão — orquestral, brutal e diferente de tudo o que viera antes.
Yes
O Yes levou harmonia, virtuosismo e ambição a lugares onde o rock nunca estivera. No auge — aproximadamente entre 1971 e 1974 —, produzia música de complexidade impressionante que ainda soava transcendente, não acadêmica.
Genesis
Com Peter Gabriel à frente, o Genesis construiu mundos teatrais elaborados em disco. Selling England by the Pound continua sendo um dos álbuns de prog mais perfeitamente realizados — inglês até os ossos e estranho em cada canto.
Emerson, Lake & Palmer
Três virtuoses sem nada a provar e com tudo a explorar. As investidas de Keith Emerson ao teclado sobre composições clássicas só encontravam paralelo na força absoluta das apresentações ao vivo do grupo. Exagerado, sim. Mas magnificamente exagerado.
Jethro Tull
O louco de uma perna só, empunhando a flauta, Ian Anderson, liderou uma das bandas mais distintas do prog. Enraizado no folk britânico, no blues e na música clássica, o Tull em seu auge tinha uma qualidade literária que o diferenciava de todas as outras bandas do gênero.
Gentle Giant
A banda mais subestimada do rock progressivo, ponto final. O Gentle Giant exigia de seus ouvintes mais do que quase qualquer outro grupo — loucura polirrítmica, contraponto medieval, harmonias renascentistas — e, de algum modo, fazia tudo soar como rock.
Rock psicodélico
A psicodelia foi o som da percepção levada além de seus limites. De São Francisco a Londres, essas bandas usaram o estúdio como instrumento e a mente do ouvinte como destino. Algumas das músicas mais aventureiras já criadas.
Pink Floyd
Poucas bandas contêm tantas dimensões quanto o Floyd. Os anos de Syd Barrett foram pura alucinação psicodélica; a era Waters se expandiu em algo vasto e arquitetônico. Entre as duas, inventaram um tipo de música que ninguém jamais conseguiu reproduzir por completo.
The Doors
A banda de Jim Morrison não tinha baixista, rede de proteção nem interesse em jogar pelo seguro. As linhas de baixo tocadas pela mão esquerda de Ray Manzarek e a energia dionisíaca do grupo produziram algumas das músicas de rock mais perigosas da época.
Love
A banda de Arthur Lee gravou um dos maiores álbuns de todos os tempos — Forever Changes — e depois praticamente desapareceu. Uma obra-prima do chamber pop envolta em ansiedade psicodélica, ele não se parece com nada de 1967 nem de qualquer outro ano.
13th Floor Elevators
A banda de Roky Erickson, de Austin, Texas, inventou o rock psicodélico antes que a Califórnia tivesse a chance. A estreia é crua, elétrica e genuinamente visionária — só a jarra elétrica já é um dos sons mais estranhos da história do rock.
The Pretty Things
Criminosamente ignorado fora dos círculos de colecionadores, o Pretty Things criou a primeira ópera-rock britânica (S.F. Sorrow) um ano inteiro antes de Tommy. Cru, sombrio e exploratório, o grupo serviu de modelo para uma dúzia de bandas mais conhecidas.
Spirit
Randy California e seu padrasto, o veterano baterista Ed Cassidy, construíram um dos catálogos psicodélicos mais sofisticados da época. The 12 Dreams of Dr. Sardonicus é o ponto de partida — caleidoscópico, cinematográfico, essencial.
Krautrock
A Alemanha do fim dos anos 60 e dos anos 70 produziu algumas das músicas mais avançadas já gravadas. Rejeitando tanto as tradições do rock anglo-americano quanto o folk alemão, essas bandas construíram algo inteiramente novo — e, sem querer, inventaram boa parte da música eletrônica que veio depois.
Can
O Can operava em outra frequência. Seus grooves longos e hipnóticos — impulsionados pela bateria sobre-humana de Jaki Liebezeit — não se pareciam com nada que estivesse sendo feito em qualquer lugar. Tago Mago continua sendo um dos álbuns duplos mais influentes da história do rock.
Neu!
Michael Rother e Klaus Dinger deixaram o Kraftwerk e inventaram o motorik — a batida incansável e maquinal que impulsionaria o pós-punk, o shoegaze e o techno ambiente décadas depois. Três álbuns, todos essenciais. Sem material de enchimento, sem excessos.
Kraftwerk
Ralf Hütter e Florian Schneider construíram a máquina que impulsionou os cinquenta anos seguintes da música pop. Eletrônica, robótica, visionária — a sequência de meados dos anos 70, de Autobahn a Computer World é a sequência de álbuns mais influente da música moderna.
Tangerine Dream
A banda de Edgar Froese foi pioneira na paisagem ambiente conduzida por sintetizadores que definiu a eletrônica da Berlin School Sua fase na Virgin Records — Phaedra through Rubycon — está entre as músicas mais imersivas já registradas em fita.
Faust
A mais anárquica de todas as bandas de krautrock. Faust criava música que parecia ser montada e desmontada ao mesmo tempo — ruído, melodia, sons encontrados e silêncio colidindo de maneiras que ainda hoje parecem genuinamente imprevisíveis.
Amon Düül II
Surgido de uma comuna de Munique, o Amon Düül II criou um rock psicodélico pesado e expansivo, situado no cruzamento entre o krautrock e o hard rock. Yeti é sua obra-prima — um álbum duplo de energia incansável e estranheza genuína.
Como essas sonoridades ganharam forma
Vá além das recomendações com matérias originais e extensas que conectam os álbuns, as cenas e os pontos de virada da linha do tempo.
A vertente mais pesada da psicodelia
Electric Ladyland, experimentação em estúdio e as possibilidades cada vez maiores do som elétrico.
A chegada do rock progressivo
Como o King Crimson cristalizou uma linguagem musical que já começava a se formar.
A arte da improvisação editada
Can, edição de fitas e a transformação da improvisação coletiva em arquitetura de álbum.
O álbum de prog global
Como o Pink Floyd uniu trabalho de estúdio, conceito e acessibilidade sem reduzir a escala.
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