13th Floor Elevators
Uma das primeiras bandas a chamar sua música de rock psicodélico — com um jarro elétrico no centro da sonoridade.
- Origem
- Austin, Texas, USA
- Atividade
- 1965 – 1969
O atlas de bandas da RetroForge
A escala progressiva, a cor psicodélica e a experimentação da Alemanha Ocidental raramente ficaram em salas separadas. Estes guias em formato de ranking acompanham as bandas, os discos e as ideias que continuaram atravessando as paredes.
Os rankings são portas de entrada, não linhas de chegada. Cada nome conduz a uma história própria, álbuns essenciais e uma audição mais aprofundada.
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Cada rota usa o mesmo sistema editorial, preservando a forma, o ritmo e a identidade visual próprios de cada movimento.
Top 50
De King Crimson e Yes a PFM, Magma, Marillion e o underground moderno: cinquenta bandas que continuaram transformando o que uma composição de rock podia conter.
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Top 50
Salões de baile de São Francisco, estúdios londrinos, cor brasileira, ruído japonês e reverberações cósmicas: um mapa da psicodelia que recusa um único centro fixo.
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Top 10
Can, Neu!, Kraftwerk, Faust e mais seis rotas pelos estúdios, comunas e impulso adiante do rock experimental da Alemanha Ocidental.
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107 bandas
Uma das primeiras bandas a chamar sua música de rock psicodélico — com um jarro elétrico no centro da sonoridade.
Da comuna Amon Düül de Munique a uma voz determinante do rock psicodélico alemão.
Mellotron com melancolia e o peso de maquinário industrial.
Teatro progressivo francês falado entre sombras e Mellotron.
O renascimento do prog nos anos 1990 chegando por uma floresta escandinava sombria.
Um grupo psicodélico grego cujo último álbum se tornou um apocalipse.
Jazz-rock revolucionário com uma das vozes mais destemidas da Europa.
Música de câmara amplificada construída para ruínas, máquinas e filmes mudos.
Guitarras infinitas vindas do underground berlinense.
Órgão Hammond, peso do hard rock e um alerta permanente de tempestade.
Ópera, filosofia e teclados sem nenhum teto.
Rock sinfônico melancólico escrito para céus amplos e ouvintes pacientes.
Rock dos salões de São Francisco construído com blues elétrico, risco coletivo e a voz singular de Janis Joplin.
Psicodelia britânica fantasiosa que ganha dentes entre um álbum e outro.
Blues e psicodelia de São Francisco, amplificados até a distorção virar arquitetura.
Disciplina dos clubes do Bronx, órgão elétrico e fuzz na primeira onda comercial da psicodelia.
Guitarra, flauta e teclados moldados num rock progressivo paciente e melódico.
Improvisação coletiva, disciplina rítmica e edição de fitas transformadas numa nova linguagem do rock.
Rock melódico de Canterbury moldado por órgão, vozes compartilhadas, harmonia do jazz e escrita coletiva de longa duração.
De objetos amplificados e eletrônica instável a miniaturas com máquinas de ritmo e formas cíclicas silenciosas.
Psicodelia de Berkeley moldada por canções de protesto, improvisação elétrica, órgão e interação entre duas guitarras.
A força do blues se transformando em volume psicodélico e conversa aberta.
Electric violin, keyboards and a distinctive lead voice across a catalogue of constant reinvention.
Rock progressivo alemão reconstruído repetidamente em torno da guitarra, da voz e dos conceitos de longa duração de Frank Bornemann.
Teclados, baixo, voz e bateria ampliados em suítes, adaptações e teatro em escala de arena.
Tape, repetition, noise and near-song treated as equal materials inside a residential studio.
Eletrônica artesanal encontra canções, improvisação e rock da Bay Area em tempo real.
Um quarteto de Tóquio transforma covers remodelados numa forma em cinco partes e depois leva essa sonoridade por Toronto.
Four changing rhythm sections, two unmistakable lead voices, and a catalogue that moves from compact themes to entire album sides.
A school group becomes a five-piece theatre of sound, then learns how to rebuild itself as a quartet and trio.
Six multi-instrumentalists turn counterpoint, hard rock and chamber colour into songs that continually change shape.
Uma mitologia planetária movida por guitarra glissando e desordem alegre.
Rock progressivo alemão como teatro, sátira e uma jornada solar muito longa.
Cromornes, fagotes e música cortesã escapando para o rock progressivo.
O supergrupo que ninguém notou até ser tarde demais.
A cena de Canterbury em sua forma mais sofisticada e absurda.
O motor dos festivais livres apontava permanentemente para as estrelas.
O rock progressivo despojado de conforto, hierarquia e resolução previsível.
Neo-prog britânico sombrio, com paciência, peso e continuidade.
O riff de órgão que fez o acid rock parecer monumental.
A sonoridade de San Francisco em sua forma mais elétrica.
Rock conduzido pela flauta que partiu do blues britânico rumo a composições de longa duração, folk acústico e experimentação eletrônica.
Um pequeno álbum britânico contendo uma quantidade improvável de cores.
Oud, saz, violino, banjo e guitarra elétrica dentro de um inquieto conjunto de Los Angeles.
Memórias de infância, chuva londrina e melodias vistas através de vitrais.
Violino, guitarras em par e canções inquietas do coração dos Estados Unidos.
Conjuntos diferentes, sistemas diferentes, um apetite contínuo pelo risco musical.
Ritmo eletrônico, linguagem reduzida e imagens em movimento concebidos como um só sistema.
Um power trio que fez os teclados soarem orquestrais e íntimos ao mesmo tempo.
Uma linha de baixo, uma melodia fantasma e guitarra transformada em luz branca.
Fogo garage de Los Angeles, detalhe folk e inquietação orquestral numa banda em transformação.
Um conjunto parisiense construído em torno do ritmo, de vozes em massa e da língua kobaïana.
A banda que levou a narrativa progressiva a uma nova década.
Cinco compositores e cantores, três guitarras e nenhum líder fixo.
Um álbum de 1973, uma sonoridade monumental de Mellotron e uma reputação que se recusou a desaparecer.
O florescimento tardio e intrincado da cena de Canterbury.
Músicos britânicos, palcos alemães e álbuns concebidos como espetáculos de luz.
Dois músicos contrastantes, três álbuns da Brain, um pulso radicalmente duradouro.
Canção brasileira, invenção elétrica e o teatro irreverente da Tropicália.
Teatro napolitano, flauta, guitarra pesada e calor mediterrâneo.
Canções folk da Flórida ampliadas por fita, cores camerísticas e a escrita implacável de Tom Rapp.
Da psicodelia londrina aos álbuns conceituais construídos em estúdio e ao som monumental dos shows.
Da eletrônica do Moog à devoção acústica e ao cinema.
Rock progressivo moderno construído com profundidade de estúdio, contenção e impacto controlado.
Prog sinfônico italiano em movimento constante.
Canções cheias de soul, órgão de catedral e ambição orquestral sem grandiosidade fácil.
Duas guitarras em movimento: tremolo agudo, espaço aberto e improvisação coletiva.
Composição acústica, escala orquestral e uma voz feita para longos arcos melódicos.
Um power trio que continuou mudando a escala, a tecnologia e a gramática de suas canções.
Guitarra psicodélica conduzida por congas, clave e ritmo coletivo.
Osciladores, pulsação e bateria antes que o rock eletrônico tivesse um mapa.
Soul do leste de Londres explodindo num universo psicodélico em miniatura.
De suítes de canções psicodélicas ao jazz elétrico, com os integrantes mudando tão depressa quanto a música.
Caleidoscópico, cinematográfico e criminosamente pouco ouvido.
A banda que ajudou o prog sinfônico americano a ligar novamente o motor.
Harmonias luminosas, guitarra fuzz e o estranho sabor residual do incenso.
Memória folk inglesa reconstruída com Mellotron e eletricidade.
Polimento pop sobre uma estrutura progressiva.
Os arquitetos da paisagem dos sintetizadores.
A maior banda pop do mundo virando o estúdio do avesso.
Guitarra de doze cordas, harmonias cerradas e um catálogo que continuou mudando de direção.
Uma banda de garage rock de South Bay cujos discos nunca contam a história de uma única formação.
Singles comprimidos de freakbeat, guitarra tocada com arco e Pop Art encenada no volume de um clube.
Poesia, baixo de órgão, dinâmica do jazz e blues moldados numa sonoridade inconfundivelmente ligada a Los Angeles.
Fuzz, tremolo e experimentação de estúdio — seguidos por uma das rupturas de identidade mais bruscas da psicodelia.
Not just a band — a way of life.
Música folk de um mundo que nunca existiu.
A guitarra elétrica se transformando em clima, cor e arquitetura.
O álbum virou um sonho contínuo antes que o prog tivesse nome.
Singles britânicos brilhantes com uma equipe de demolição escondida por baixo.
A primeira tentativa de Keith Emerson de tornar o órgão maior que o palco.
De singles ferozes de R&B a uma das narrativas de álbum que definiram a psicodelia britânica.
A psicodelia do Texas que se recusa a se comportar como música rock.
Dois acordes, órgão Farfisa e convicção absoluta.
Um single proibido perfeito e o lampejo do freakbeat britânico se transformando em psicodelia.
Um grupo de rock sem guitarra em que composição escrita encontrou processamento eletrônico ao vivo.
Harmonias ensolaradas com uma porta trancada em algum lugar dentro delas.
Psicodelia inglesa silenciosa construída com respiração, harmonia e tempo suspenso.
Doze meses de pura psicodelia londrina.
Rock pastoral inglês com alma jazzística.
Prog alemão guiado por teclados, com precisão, velocidade e disciplina melódica.
Um supergrupo do fim dos anos 1970 equilibrando precisão e melodia.
Psicodelia de Boston presa entre invenção genuína e publicidade fabricada.
Instrumentação de rock entrando numa sombria câmara europeia.
Órgão, saxofone e uma voz levada ao limite.
Canções pop desaceleradas até as paredes começarem a se curvar.
Virtuosismo a serviço de algo genuinamente transcendente.
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A bússola do ouvinte
Comece por um instinto musical, não por um rótulo. As fronteiras só se tornam úteis depois que a música começa a atravessá-las.
Suítes, estruturas mutáveis, diálogo instrumental e álbuns construídos como jornadas completas.
Siga a rota progressiva → 02Eco de fita, percepção alterada, cores intensas e canções que afrouxam a realidade nas bordas.
Siga a rota psicodélica → 03Repetição, eletrônica, improvisação coletiva e movimento que muda por meio de pequenas decisões.
Siga a rota do krautrock →Onde os mapas se sobrepõem
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