Płyta
W skrócie
- Artysta
- Amon Düül II
- Rok wydania
- 1971
- Album
- Trzeci album studyjny
- Oryginalny format
- Podwójny LP, cztery strony
- Druga płyta
- Chamsin Soundtrack
- Producent
- Olaf Kübler
Dlaczego ma znaczenie
Długa forma staje się kompozycją, montażem i muzyką filmową
Tanz der Lemminge nie powtarza wyraźnego podziału Yeti na płytę skomponowaną i jawnie improwizowaną. Pierwszy LP układa krótkie części w dwie suity długości strony, czyniąc montaż i powracanie głównymi narzędziami kompozycji. Drugi LP ponownie zmienia kontekst: cztery utwory tworzą Chamsin Soundtrack i zestawiają instrumentalną atmosferę z teatrem wokalnym pierwszej płyty. Format pozwala zespołowi przechodzić od ciasno ciętych epizodów do rozległych środowisk bez twierdzenia, że obie metody są identyczne.
Organy i organy chóralne Jimmy'ego Jacksona oraz sitar Ala Gromera poszerzają pierwszą płytę poza standardowy zespół rockowy. Album dokumentuje też przejściowy moment personalny: Renate Knaup występuje jako wokalistka gościnna, zamiast zostać bez wyjaśnienia wpisana do nieprawidłowego stałego składu. Znaczenie w katalogu tkwi w skali i organizacji, nie tylko długości; każda strona proponuje inny sposób spajania kontrastowych zdarzeń. Następny Carnival in Babylon wróci do krótszej ramy pojedynczego LP, dlatego jest to najrozleglejsza architektura studyjna otwierającej trzyalbumowej sekwencji zespołu.
1971
Trzeci album zbudowany po przełomie podwójnego LP Yeti
Przed Tanz der Lemminge Amon Düül II wydał Phallus Dei w 1969 roku i podwójny Yeti w 1970. Grupa miała już słownik gitary elektrycznej, skrzypiec, organów, warstwowej perkusji, teatralnych głosów i rozbudowanej formy. Yeti drukiem rozróżniał utwory ustrukturyzowane i trzy improwizacje; album z 1971 roku przeorganizował te zagadnienia w suity i muzykę filmową. Niemiecki tytuł tłumaczy się jako Dance of the Lemmings — nazwa użyta na brytyjskim wydaniu Liberty.
Album wyprodukował Olaf Kübler, a Peter Kramper i Karl-Heinz Hausmann są udokumentowani przy realizacji i miksie. Pierwszy LP opiera się na sieci krótkich nazwanych sekcji, które różne wydania indeksują odmiennie. Drugi LP pochodzi z muzyki związanej z filmem Chamsin z 1970 roku i jest wyraźnie zgrupowany jako Chamsin Soundtrack. Carnival in Babylon ukazał się w 1972 roku i skondensował grupę w sekwencji jednego albumu zamiast rozwijać czterostronny plan.
Amon Düül II
Zmieniający się rdzeń otoczony precyzyjnie określonymi gośćmi
Karrer przechodzi między ostrym elektrycznym atakiem, fakturą akustyczną, smyczkowanym podtrzymaniem i wybranymi partiami wokalnymi, czyniąc barwę sygnałem strukturalnym. Weinzierl dostarcza drugi niezależny głos gitarowy i wokal, a pianino pojawia się w palecie płyty soundtrackowej. Organy i elektronika Rognera dają ciężar harmoniczny albo zmieniają tło w niestabilne brzmienie środowiskowe. Meid kotwiczy pierwszą płytę basem elektrycznym i kontrabasem oraz obejmuje udokumentowane role wokalne w poszczególnych częściach.
Leopold napędza płytę suit perkusją i perkusjonaliami, a potem wnosi pianino do materiału Chamsin. Organy chóralne Jacksona tworzą orkiestrowy rozmach, którego nie należy błędnie przypisywać melotronowi ani stałemu składowi. Sitar Gromera należy do palety pierwszej płyty i nie uzasadnia opisywania całego albumu jako projektu indo-rockowego. Knaup i Zacher są wymienieni przy konkretnych występach wokalnych; utrzymanie tych granic zapobiega rozciąganiu kredytów gościnnych na każdy utwór.
Suity i ścieżka dźwiękowa
Elektryczne suity ustępują instrumentalnemu kinu
Pierwsza strona tworzy ciągłość z nagłych kontrastów: wzmocnione riffy, akustyczne przejaśnienia, sceny wokalne i masy klawiszy przychodzą jako połączone części. Powracający materiał jest ważniejszy niż konwencjonalna zwrotka i refren, dzięki czemu krótki epizod zmienia znaczenie tego, co go poprzedza. Druga strona jest bardziej niespokojna, stale przerywając stabilny groove zmianami rejestru, faktury i dramatycznego zwrotu. Organy i organy chóralne poszerzają pole harmoniczne, a gitary pozostają dość surowe, by suity nie stały się wypolerowanym rockiem symfonicznym.
Sitar jest wyraźną barwą wewnątrz aranżacji, nie ciągłą egzotyczną powierzchnią. Płyta Chamsin zmniejsza znaczenie głosu prowadzącego i pozwala pianinu, elektronice, perkusji i gitarze konstruować przestrzeń. Cztery utwory są filmowe bez potrzeby wymyślania synchronizacji scena po scenie; kontrast gęstości tworzy samodzielną sekwencję LP. Na wszystkich czterech stronach produkcja zachowuje rozdział między akustycznym detalem a przeciążonymi szczytami zespołu, więc rozmach nie staje się jednolitą głośnością.
Przewodnik po utworach
Sześć głównych dzieł na czterech oryginalnych stronach
Syntelman's March of the Roaring Seventies
Pierwsza oryginalna strona jest suitą, a nie jedną nieprzerwaną piosenką w zwykłym sensie. Niemieckie wydania dzielą ją na nazwane części, między innymi In the Glassgarden, Pull Down Your Mask, Prayer to the Silence i Telephonecomplex, podczas gdy inne wydania grupują stronę szerzej. Marszowy rytm, akustyczne fragmenty, głos i nagła elektryczna presja tworzą sekwencję o przemianie zamiast jednego powtarzanego motywu. Aranżacja stale przepisuje własną skalę: intymny detal może w kilku taktach stać się publicznym widowiskiem. Traktowanie całej strony jako jednostki odsłuchu zachowuje te powroty nawet wtedy, gdy wydanie cyfrowe nadaje kilka numerów ścieżek.
Restless Skylight-Transistor-Child
Druga strona to kolejne dzieło złożone; niemieckie indeksowanie nazywa epizody takie jak Landing in a Ditch, Dehypnotized Toothpaste, A Short Stop at the Transylvanian Brain-Surgery, Riding on a Cloud, Paralyzed Paradise i H.G. Wells' Take Off. Tytuły tworzą zmienny łańcuch obrazów technologicznych, cielesnych i powietrznych, lecz nie udokumentowaną linearną fabułę. Muzyka stale zmienia środek ciężkości: ciężka gitara ustępuje klawiszom, głosy grają postacie, a krótkie łączniki przekierowują suitę. Niespokojność jest formalna, nie tylko opisowa. Strona zamyka wokalną pierwszą płytę bez rozstrzygnięcia jej konkurujących perspektyw w jednym narratorze.
The Marilyn Monroe-Memorial-Church
Chamsin Soundtrack rozpoczyna trzecią stronę długim środowiskiem instrumentalnym. Tytuł łączy pamięć celebrytki z architekturą religijną, lecz utwór działa poprzez brzmienie, nie dosłowną scenę pomnika. Pianino, organy lub elektronika, perkusja i faktura strun zajmują różne głębokości, pozwalając motywom pojawiać się jak obiekty w szerokiej ramie. Po dwóch suitach wokalnych pełnych części mniejsza potrzeba słownego prowadzenia zmienia odczuwanie długości. Utwór dowodzi, że druga płyta nie jest resztką improwizacji, lecz osobno zgrupowaną sekwencją soundtrackową o własnym tempie i priorytetach instrumentalnych.
Chewinggum Telegram
Bardziej zwarty utwór soundtrackowy łączy dwa celowo niezgodne obrazy: jednorazową słodycz i pilną komunikację. Muzyka odpowiada ostrzejszymi gestami i wyraźniejszym impulsem naprzód niż poprzednie długie środowisko. Zamiast przekazywać ukrytą wiadomość fabularną, tytuł ujmuje zderzenie przedmiotu codzienności z transmisją elektroniczną. W oryginalnej kolejności działa jako kontrast na płycie Chamsin, nie pozwalając atmosferycznemu rozmachowi znieruchomieć. Oszczędność pokazuje też, jak album używa krótkiej formy w dużym fizycznym opakowaniu: zwięzła ilustracja może zrównoważyć całą stronę LP.
Stumbling over Melted Moonlight
Otwarcie czwartej strony wraca do bardziej zawieszonej skali. Niemożliwemu fizycznemu działaniu z tytułu odpowiada muzyka, która zdaje się tracić i odzyskiwać równowagę poprzez puls, barwę klawiszy i dryfującą gitarę. To interpretacja uważnego słuchania, nie twierdzenie, że film zawiera dosłowną scenę księżycowego światła. Umiejscowienie zapewnia drugiej stronie soundtracku stopniowe wejście przed finałem. W porównaniu z zatłoczonymi epizodami wokalnymi pierwszej płyty przestrzeń między dźwiękami staje się materiałem kompozycyjnym. Utwór kieruje uwagę na wybrzmiewanie, nakładanie się i moment, w którym warstwa atmosferyczna zaczyna działać jak rytm.
Toxicological Whispering
Ostatni utwór soundtrackowy zamyka podwójny album niepokojącym detalem o małej intensywności zamiast repryzy marszu otwierającego. Szept w tytule sugeruje mniejszą głośność, a toksykologia dodaje zagrożenie; aranżacja podtrzymuje sprzeczność bez wykładania fabuły. Elektronika i fragmenty instrumentalne tworzą bliskość i dystans, a perkusja zapobiega bezwładowi faktury. Jako czwarty utwór Chamsin domyka płytę o logice dramatycznej odmiennej od dwóch stron suit. Zakończenie pozostawia album rozproszony w atmosferze, skutecznie równoważąc nazwane postacie, interwencje wokalne i ostre cięcia pierwszej płyty.
Obraz i ruch
Maski, maszyny, ruch i wyobrażony krajobraz
Album nie jest jedną ciągłą narracją koncepcyjną; pierwsza i druga płyta mają odmienne ramy organizacyjne. Dwie otwierające suity wielokrotnie łączą język mechaniczny, zmienione ciała, podróż i publiczne widowisko. Maski i cisza sugerują niestabilną tożsamość oraz komunikację bez przypisywania każdego głosu stałej postaci.
Odwołania do Transylwanii i H. G. Wellsa zmieniają pamięć kultury popularnej w szybkie sygnały teatralne.
Chmury, lot i start sprawiają, że ruch w górę powraca w drugiej suicie. Tytuły Chamsin zastępują teatr wokalny połączeniami celebryty, religii, przedmiotów konsumpcyjnych, komunikacji i zagrożenia środowiskowego. Kontekst filmowy pomaga wyjaśnić przestrzenne tempo drugiej płyty, lecz nie narzucamy niepotwierdzonej mapy scen. Taniec w tytule albumu pewniej opisuje ruch zbiorowy i formalny niż wymyślona opowieść o dosłownych lemingach.
Podwójny LP Liberty
Rozkładana okładka zbudowana dla podzielonego podwójnego albumu
Oryginalny format to rozkładany podwójny LP, a fizyczny podział wspiera dwupłytową konstrukcję albumu. Front wykorzystuje kolażową psychodeliczną obrazowość zamiast objaśniać muzykę dosłowną ilustracją lemingów. Informacje wewnątrz i na etykietach są ważne, ponieważ części suit w niektórych wydaniach opisano dokładniej niż w innych. Brytyjski tytuł Dance of the Lemmings tłumaczy tytuł niemiecki, a nie oznacza osobnego albumu.
Edycje krajowe różnią się typografią, numerem katalogowym i sposobem drukowania części wewnętrznych. Współczesne miniatury okładek często ukrywają fakt, że program zaprojektowano wokół czterech stron. Zgrupowanie Chamsin na drugiej płycie należy do oryginalnego wydania i nie jest późniejszym podtytułem kompilacji. Wierna prezentacja powinna więc zachować niemiecki tytuł albumu, wyjaśniając brytyjskie tłumaczenie i architekturę stron.
Trzeci album
Liberty przedstawia wymagającą trzecią płytę
Liberty wydała Tanz der Lemminge w 1971 roku jako trzeci album studyjny Amon Düül II. Podwójny format następował po Yeti, lecz nie powtarzał po prostu oznaczenia skomponowane kontra improwizowane. Wydanie brytyjskie używało przetłumaczonego tytułu Dance of the Lemmings. Album wymagał od słuchaczy poruszania się po podziałach suit, grupie soundtrackowej i czterech fizycznych stronach.
Nie podajemy niepotwierdzonego szczytu listy ani dokładnej ówczesnej sprzedaży. Krytyczne omówienia często podkreślają ambitną skalę i kontrast między płytą suit a materiałem Chamsin. Późniejsze indeksowanie cyfrowe sprawiło, że ta sama muzyka występuje jako sześć długich utworów albo znacznie dłuższa lista części. Różnica wpływa na nawigację i cytowanie, lecz nie zmienia tożsamości oryginalnego podwójnego albumu.
Wczesny szczyt
Rozległe zwieńczenie wczesnej trylogii zespołu
Album zwykle stawia się obok Phallus Dei i Yeti jako rozległą fazę otwierającą katalog Amon Düül II. Wyróżnia go połączenie skomponowanych suit z niezależnie ujętą płytą soundtrackową. Pierwszy LP dowodzi, że długa forma może powstać ze zwartych, ostro kontrastujących epizodów zamiast nieprzerwanego solowania. LP Chamsin poszerza historię grupy poza zwykły opis teatralnego rocka psychodelicznego.
Organy chóralne, sitar, elektronika i pianino poszerzają udokumentowaną paletę bez wymazywania centralnych gitar i perkusji. Późniejsze wydania utrzymały dzieło w obiegu, jednocześnie czyniąc liczbę utworów pozornie niespójną. Wpływ najlepiej omawiać poprzez formę i barwę zespołu, nie nieweryfikowalne twierdzenie o wynalezieniu gatunku. Carnival in Babylon i Wolf City stały się bardziej zwarte, więc Tanz der Lemminge pozostaje wyjątkowym czterostronnym szczytem, a nie stałym wzorcem.
Oryginalne cztery strony
Nie myl indeksowania z nową muzyką
Oryginalna wypowiedź zajmuje cztery strony LP. Pierwsza płyta zawiera dwie suity z nazwanymi częściami wewnętrznymi. Druga zawiera cztery utwory zgrupowane jako Chamsin Soundtrack. Sześcioutworowa prezentacja cyfrowa zachowuje główne dzieła, lecz pomija część znaczników wewnętrznych.
Dłuższy indeks niemiecki ujawnia te części bez tworzenia dodatkowych kompozycji. Różnic numerów utworów nie należy przedstawiać jako alternatywnej zawartości muzycznej, chyba że nagranie faktycznie się różni. Wokal jest istotny na pierwszej płycie, więc klasyfikacja Instrumental jest nieprawidłowa. Późniejszy materiał dodatkowy, jeśli występuje, pozostaje poza czterostronnym programem z 1971 roku.
Ścieżka odsłuchu
Posłuchaj każdej oryginalnej strony jako pełnej wypowiedzi
- Posłuchaj suity otwierającej jako jednej strony, zanim sprawdzisz jej wewnętrzne tytuły.
- Zauważ, jak akustyczne przejaśnienia powiększają elektryczne powroty.
- Używaj nazwanych epizodów drugiej suity jako punktów orientacyjnych, nie osobnych niepowiązanych piosenek.
- Zatrzymaj się przy zmianie płyty przed wejściem w materiał Chamsin.
- Porównaj przestrzenne otwarcie The Marilyn Monroe-Memorial-Church z wokalną gęstością pierwszej płyty.
- Śledź ostatnie trzy utwory jako jedną sekwencję strony soundtrackowej.
- Przy drugim odsłuchu porównaj szczegółowo indeksowaną sekwencję niemiecką z sześcioutworowym wydaniem cyfrowym, nie zakładając, że którekolwiek zawiera dodatkową muzykę.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Rodzina wydań Tanz der Lemminge i indeksowanie pierwotnych edycji — MusicBrainz
- Dane albumu Tanz der Lemminge i przegląd składu — AllMusic
- Dane autoryzowanej reedycji podwójnego LP Tanz der Lemminge — Sound of Liberation
- Współczesny sześcioutworowy program Tanz der Lemminge — Apple Music
- Dyskografia Amon Düül II i chronologia albumów — MusicBrainz