A história de Steve Hackett no Genesis é mais silenciosa do que a mitologia do rock, e esse é justamente o seu valor
A autobiografia de Steve Hackett não é construída ao redor de quartos de hotel destruídos, confissões para tabloides ou uma campanha para provar que ele era secretamente o único gênio do Genesis. A Genesis in My Bed é um livro mais reflexivo, acompanhando Hackett da infância aos anos de formação musical, sua chegada ao Genesis, a ascensão da banda durante a era clássica do progressivo, sua saída em 1977 e a carreira solo excepcionalmente longa que veio depois. Publicadas pela Wymer em julho de 2020, as memórias são especialmente úteis para a RetroForge porque estreitam uma história conhecida do grupo até a perspectiva do guitarrista. Genesis: Chapter and Verse distribui a narrativa por várias personalidades importantes; o livro de Hackett permite que um músico explique como era ocupar uma posição musicalmente distinta, mas nem sempre dominante, dentro de uma banda com vários compositores de personalidade forte. A escala é menor, mas o ângulo é mais preciso.
Antes do Genesis, já existia uma identidade musical própria
O estilo de guitarra de Hackett nunca se encaixou inteiramente na linguagem baseada no blues que dominava o heroísmo guitarrístico britânico no fim dos anos 1960. Seus primeiros interesses incluíam música clássica, harmônica, abordagens incomuns de timbre e a possibilidade de fazer a guitarra cumprir funções além do vocabulário familiar de riff e solo. Esse passado importa porque impede que os anos no Genesis engulam a biografia inteira. Ele entrou em uma banda que logo ficaria famosa o suficiente para defini-lo na memória pública, mas as memórias deixam claro que sua imaginação musical existia antes do Genesis e continuou evoluindo muito depois de sua saída. Grupos famosos rotineiramente distorcem biografias individuais ao transformar alguns poucos anos celebrados no suposto centro de toda uma vida profissional. O relato de Hackett resiste silenciosamente a essa distorção, tornando os capítulos iniciais muito mais do que um aquecimento antes da chegada dos álbuns famosos.
Entrando em uma banda que ainda estava se tornando ela mesma
Hackett entrou no Genesis depois da saída de Anthony Phillips, quando a banda procurava um guitarrista capaz de se encaixar em material cada vez mais ambicioso. Sua chegada ajudou a completar a formação clássica com Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford e Phil Collins, conduzindo a uma sequência extraordinária que incluiu Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, A Trick of the Tail e Wind & Wuthering. A contribuição de Hackett é fácil de ouvir, mas às vezes difícil de resumir porque muito do seu valor está na textura, e não no domínio. Notas sustentadas, harmonias incomuns, detalhes acústicos, efeitos de volume e técnicas iniciais de tapping ampliaram a música sem exigir permanentemente o primeiro plano. As memórias dão contexto humano a essas escolhas, mostrando o que significava contribuir com uma cor própria dentro de arranjos construídos coletivamente por músicos com instintos composicionais muito diferentes.
Cinco compositores podem ser uma força extraordinária e uma fonte permanente de pressão
O Genesis reunia uma concentração incomum de personalidades musicais fortes. Tony Banks e Mike Rutherford já tinham uma parceria estabelecida; Peter Gabriel desenvolvia uma voz conceitual cada vez mais própria; a importância rítmica e vocal de Phil Collins crescia; Hackett trazia ideias que nem sempre encontravam espaço suficiente no processo coletivo de composição. A Genesis in My Bed fala dessas relações com franqueza sem organizar as memórias como um catálogo de velhos ressentimentos. Essa contenção é um de seus pontos fortes, porque frustração criativa não precisa virar traição para moldar uma carreira. O primeiro álbum solo de Hackett, Voyage of the Acolyte, saiu enquanto ele ainda estava no Genesis e revelou quanto material ele queria explorar fora da estrutura interna da banda. Quando saiu em 1977, portanto, a decisão não era simplesmente abandonar o sucesso, mas apostar que espaço criativo valia o risco da incerteza.
As décadas depois do Genesis constituem a parte maior da carreira
Ouvintes casuais do Genesis podem se surpreender com o quanto da vida profissional de Hackett existe além da banda. Seu catálogo solo atravessa rock progressivo, violão clássico, trabalho acústico, blues, influências de músicas do mundo e uma longa lista de colaborações; nos anos 1980 veio o GTR com Steve Howe, e décadas posteriores desenvolveram uma extensa carreira de turnês tanto com material solo quanto com releituras do repertório do Genesis. Essa escala muda o sentido do título das memórias. Genesis continua sendo a âncora inevitável, mas o livro não é construído como seis anos famosos seguidos de um apêndice. Hackett apresenta uma vida artística contínua em que a banda permanece importante sem funcionar como ponto final. Para a RetroForge, isso abre conexões úteis com técnica de guitarra, influência clássica, carreiras solo e o renascimento posterior do repertório progressivo clássico como tradição ao vivo, e não apenas como exercício de museu.
O que as memórias fazem bem
O tom contido é uma das virtudes mais claras do livro. Resenhas contemporâneas o descreveram como ponderado e relativamente pouco sensacionalista, e essa é uma boa descrição da experiência. Hackett é mais forte ao tratar de atmosfera: infância, viagens, relacionamentos e a estranha experiência psicológica de estar dentro de uma banda cujo sucesso acelerou mais rápido do que seus integrantes conseguiam processar confortavelmente. O material sobre Genesis é naturalmente o centro comercial das memórias, mas as décadas solo impedem que o livro se torne apenas outra versão de uma história de grupo já amplamente documentada. A seção de fotos da edição física também lhe dá valor como objeto, mas a atração mais profunda é a perspectiva. A identidade musical de Hackett costuma ser discutida por meio de técnicas de guitarra ou créditos de álbum; aqui, o leitor recebe um relato contínuo de como ele próprio entendeu essa identidade ao longo de várias fases mutáveis da vida.
Limitações
Autobiografias sempre trazem uma ressalva inevitável: o narrador também é o assunto. Hackett pode explicar suas motivações e lembranças melhor do que qualquer biógrafo externo, mas outros integrantes podem recordar a mesma discussão de outra maneira. Chapter and Verse e outras memórias individuais funcionam, portanto, como contrapontos úteis, e não como autoridades concorrentes das quais uma precisa ser declarada correta. O livro também é relativamente compacto. Leitores que buscam discussão técnica faixa por faixa, uma cronologia detalhada de equipamentos ou documentação exaustiva de sessões precisarão de fontes mais especializadas. Por fim, a mesma contenção que torna as memórias atraentes para leitores cansados de livros de rock sensacionalistas pode decepcionar quem procura uma autobiografia principalmente por escândalos. Isso não é um defeito da história; é uma descrição do temperamento do livro.
Quem deve ler?
Fãs do Genesis são o público óbvio, sobretudo os ouvintes cujo período favorito vai de Nursery Cryme a Wind & Wuthering. Guitarristas também devem achar as memórias recompensadoras porque Hackett ocupa um lugar incomum na história da guitarra no rock: muitas de suas inovações foram incorporadas a música de conjunto composta, em vez de encenadas como demonstrações isoladas de virtuosismo. Em termos mais amplos, o livro é útil para qualquer pessoa interessada no que acontece quando um músico deixa voluntariamente um grupo de enorme sucesso e passa décadas construindo uma identidade separada. No caso de Hackett, a resposta não é uma ruptura limpa com o passado, mas uma negociação longa com ele.
Nota sobre a edição
A Wymer anunciou a edição de capa dura para 24 de julho de 2020 com especificação de 224 páginas mais uma seção fotográfica de oito páginas. Listagens digitais podem mostrar paginação diferente.
Exemplares iniciais assinados/numerados podem aparecer no mercado de usados e devem ser descritos como variantes de colecionador, e não como a edição padrão.