Steve Hacketts Genesis-Geschichte ist leiser als die Rockmythologie, und genau das macht ihren Wert aus
Steve Hacketts Autobiografie ist nicht um zerstörte Hotelzimmer, Boulevardbeichten oder den Versuch herum gebaut, zu beweisen, er sei insgeheim das einzige Genie in Genesis gewesen. A Genesis in My Bed ist ein nachdenklicheres Buch und folgt Hackett von der Kindheit über seine musikalischen Lehrjahre, den Eintritt bei Genesis, den Aufstieg der Band während der klassischen Progressive-Ära, seinen Ausstieg 1977 und die ungewöhnlich lange Solokarriere danach. Das im Juli 2020 bei Wymer erschienene Memoir ist für RetroForge besonders nützlich, weil es eine vertraute Bandgeschichte auf die Perspektive des Gitarristen verengt. Genesis: Chapter and Verse verteilt die Erzählung auf mehrere große Persönlichkeiten; Hacketts Buch lässt einen einzelnen Musiker erklären, wie es sich anfühlte, innerhalb einer Band voller starker Autoren eine musikalisch unverwechselbare, aber nicht immer dominante Position einzunehmen. Der Maßstab ist kleiner, der Blickwinkel dafür schärfer.
Schon vor Genesis existierte eine eigenständige musikalische Identität
Hacketts Gitarrenstil passte nie vollständig in die bluesbasierte Sprache, die britische Gitarrenhelden Ende der 1960er dominierte. Zu seinen frühen Interessen gehörten klassische Musik, Mundharmonika, ungewöhnliche Klangansätze und die Möglichkeit, der Gitarre Funktionen jenseits des vertrauten Riff-und-Solo-Vokabulars zu geben. Dieser Hintergrund ist wichtig, weil er verhindert, dass die Genesis-Jahre seine gesamte Biografie verschlucken. Hackett trat einer Band bei, die bald berühmt genug werden sollte, um seine öffentliche Identität zu definieren, doch das Memoir macht deutlich, dass seine musikalische Vorstellungskraft vor Genesis existierte und sich lange nach seinem Ausstieg weiterentwickelte. Berühmte Gruppen verzerren individuelle Biografien regelmäßig, indem sie einige gefeierte Jahre zum vermeintlichen Zentrum eines ganzen Arbeitslebens machen. Hacketts Bericht widersetzt sich dieser Verzerrung still, wodurch die frühen Kapitel mehr sind als bloßes Aufwärmen vor den berühmten Alben.
Eintritt in eine Band, die sich selbst noch erfand
Hackett kam zu Genesis, nachdem Anthony Phillips die Gruppe verlassen hatte und die Band einen Gitarristen suchte, der zu zunehmend ambitioniertem Material passen konnte. Seine Ankunft half, die klassische Besetzung mit Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford und Phil Collins zu vervollständigen und führte in eine bemerkenswerte Albumfolge mit Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, A Trick of the Tail und Wind & Wuthering. Hacketts Beitrag ist deutlich hörbar, aber manchmal schwer in einem Satz zusammenzufassen, weil sein Wert häufig eher in Textur als in Dominanz liegt. Ausgehaltene Töne, ungewöhnliche Harmonien, akustische Details, Volumeneffekte und frühe Tapping-Techniken erweiterten die Musik, ohne ständig die Vorderbühne einzufordern. Das Memoir gibt diesen Entscheidungen menschlichen Kontext und zeigt, was es bedeutete, unverwechselbare Farben in Arrangements einzubringen, die kollektiv von Musikern mit sehr unterschiedlichen kompositorischen Instinkten gebaut wurden.
Fünf Autoren können außergewöhnliche Stärke und dauerhaften Druck zugleich erzeugen
Genesis vereinten eine ungewöhnliche Konzentration starker musikalischer Persönlichkeiten. Tony Banks und Mike Rutherford besaßen bereits eine etablierte Partnerschaft; Peter Gabriel entwickelte eine immer eigenständigere konzeptionelle Stimme; Phil Collins gewann rhythmisch und vokal an Bedeutung; Hackett brachte Ideen ein, die im kollektiven Schreibprozess nicht immer genügend Raum fanden. A Genesis in My Bed spricht offen über diese Beziehungen, ohne das Memoir als Katalog alter Rechnungen zu organisieren. Diese Zurückhaltung gehört zu seinen Stärken, denn kreative Frustration muss nicht erst zu Verrat erklärt werden, bevor sie eine Karriere prägt. Hacketts erstes Soloalbum Voyage of the Acolyte erschien noch während seiner Genesis-Zeit und zeigte, wie viel Musik er außerhalb der internen Bandstruktur verfolgen wollte. Als er 1977 ging, war die Entscheidung deshalb nicht nur ein Ausstieg aus dem Erfolg, sondern eine Wette darauf, dass kreativer Raum genügend wert war, um Unsicherheit zu rechtfertigen.
Die Jahrzehnte nach Genesis bilden den größeren Teil der Karriere
Gelegenheits-Hörer von Genesis könnten überrascht sein, wie viel von Hacketts Berufsleben außerhalb der Band liegt. Sein Solokatalog reicht von Progressive Rock und klassischer Gitarre über akustische Arbeiten, Blues und World-Music-Einflüsse bis zu einer langen Reihe von Kooperationen. In den 1980ern kam GTR mit Steve Howe hinzu, später entwickelte sich eine ausgedehnte Tourkarriere rund um eigenes Material und Neuinterpretationen des Genesis-Repertoires. Dieser Umfang verändert die Bedeutung des Memoir-Titels. Genesis bleibt der unvermeidliche Anker, aber das Buch besteht nicht aus sechs berühmten Jahren plus Anhang. Hackett präsentiert ein durchgehendes künstlerisches Leben, in dem die Band wichtig bleibt, ohne das Ende zu bilden. Für RetroForge entstehen daraus nützliche Verbindungen zu Gitarrentechnik, klassischem Einfluss, Solokarrieren und der späteren Wiederbelebung klassischen Progressive-Repertoires als lebendige Konzerttradition statt als bloße Museumsübung.
Was das Memoir gut macht
Der zurückhaltende Ton gehört zu den klarsten Vorzügen. Zeitgenössische Rezensionen beschrieben das Buch als nachdenklich und relativ sensationsarm, und genau so liest es sich. Hackett ist besonders stark bei Atmosphäre: Kindheit, Reisen, Beziehungen und die eigenartige psychologische Erfahrung, in einer Band zu leben, deren Erfolg schneller anwuchs, als die Mitglieder bequem verarbeiten konnten. Das Genesis-Material bildet naturgemäß das kommerzielle Zentrum, doch die Solodekaden verhindern, dass das Buch nur eine weitere Version einer bereits intensiv dokumentierten Gruppengeschichte wird. Der Fototeil der physischen Ausgabe verleiht dem Buch zusätzlich Objektwert, doch der tiefere Reiz liegt in der Perspektive. Hacketts musikalische Identität wird häufig anhand von Gitarrentechniken oder Albumcredits besprochen; hier erhält der Leser einen längeren Bericht darüber, wie er selbst diese Identität durch mehrere wechselnde Lebensphasen verstand.
Einschränkungen
Autobiografie bringt einen unvermeidlichen Vorbehalt mit sich: Der Erzähler ist zugleich das Thema. Hackett kann seine Motive und Erinnerungen besser erklären als jeder Außenstehende, aber andere Mitglieder können dieselbe Auseinandersetzung anders erinnern. Chapter and Verse und andere Einzelmemoiren sind deshalb wertvolle Gegenstimmen und keine konkurrierenden Autoritäten, aus denen eine als endgültig richtig erklärt werden müsste. Das Buch ist außerdem relativ kompakt. Leser, die technische Track-für-Track-Analysen, eine detaillierte Gerätechronologie oder vollständige Sessiondokumentation suchen, benötigen spezialisiertere Quellen. Schließlich kann genau die Zurückhaltung, die das Memoir für Leser attraktiv macht, die sensationelle Rockbücher satt haben, diejenigen enttäuschen, die Autobiografien hauptsächlich wegen Skandalen lesen. Das ist kein Mangel der Geschichte, sondern eine Beschreibung des Temperaments dieses Buches.
Wer sollte es lesen?
Genesis-Fans sind die offensichtliche Zielgruppe, besonders Hörer, deren bevorzugte Phase von Nursery Cryme bis Wind & Wuthering reicht. Auch Gitarristen dürften das Memoir lohnend finden, weil Hackett einen ungewöhnlichen Platz in der Rockgitarrengeschichte einnimmt: Viele seiner Innovationen wurden in komponierte Ensemblemusik integriert, statt als isolierte Virtuosenstücke inszeniert zu werden. Allgemeiner eignet sich das Buch für jeden, den interessiert, was passiert, wenn ein Musiker freiwillig eine sehr erfolgreiche Gruppe verlässt und anschließend über Jahrzehnte eine eigene Identität aufbaut. Bei Hackett lautet die Antwort nicht sauberer Bruch mit der Vergangenheit, sondern langes Aushandeln mit ihr.
Ausgabenhinweis
Wymer kündigte das Hardcover für den 24. Juli 2020 mit 224 Seiten plus achtseitigem Fototeil an. Digitale Angebote können andere Seitenzahlen ausweisen.
Frühe signierte oder nummerierte Exemplare können auf dem Gebrauchtmarkt auftauchen und sollten als Sammlervarianten und nicht als Standardausgabe beschrieben werden.