Vanilla Fudge обращались с кавер-версией как с актом реконструкции. Классический квартет мог взять компактную современную песню, снизить её темп, увеличить переходы и перестроить вокруг органа Hammond, вокальной гармонии и ритм-секции, рассчитанной заполнить помещение. Их запись «You Keep Me Hangin’ On» 1967 года — самый ясный пример, но этот метод сформировал целую череду альбомов Atco.
Первый этап группы развивался необычайно быстро: дебют на основе каверов, экспериментальный коллаж продюсера Шэдоу Мортона The Beat Goes On, преимущественно авторский Renaissance, а также ещё два студийных альбома — все они появились между 1967 и 1969 годами. Каждая пластинка перенаправляет метод группы и показывает меняющееся равновесие аранжировки, авторства и тяжёлой ансамблевой игры.
Vanilla Fudge на лицензированной фотографии группы.Фото: CarterLennon / Wikimedia Commons · Лицензия CC BY-SA 4.0. Для этой страницы изображение преобразовано в WebP.
Создание и история
Группа выросла из The Pigeons — клубного коллектива Восточного побережья, ядро которого составляли органист и певец Марк Стейн, басист и певец Тим Богерт и гитарист и певец Винс Мартелл. В конце 1966 года Кармайн Аппис заменил барабанщика Джоуи Бреннана. В начале 1967 года продюсер Джордж «Шэдоу» Мортон услышал их радикально замедленную аранжировку «You Keep Me Hangin’ On» группы The Supremes, записал её и помог заключить контракт с Atco; лейбл потребовал новое имя, и The Pigeons стали Vanilla Fudge.
Одноимённый дебют вошёл в американский топ-10, а сокращённый сингловый монтаж «You Keep Me Hangin’ On» стал хитом топ-10 после повторного выпуска Atco в 1968 году. За дебютом квартет выпустил The Beat Goes On и Renaissance в 1968 году, затем Near the Beginning и Rock & Roll в 1969-м. Постоянные гастроли и внутреннее напряжение предшествовали распаду оригинальной группы в начале 1970 года.
Затем Богерт и Аппис создали Cactus, а позднее вместе играли в Beck, Bogert & Appice. Начиная с 1980-х Vanilla Fudge воссоединялись в нескольких конфигурациях. Тим Богерт завершил гастрольную деятельность в 2009 году и умер в 2021-м; впоследствии басовую роль рядом со Стейном, Мартеллом и Апписом занял Пит Бреми, и официальный сайт группы продолжает перечислять выступления этого состава.
Звучание и стиль
Аранжировки зависят от масштаба и контраста, а не только от искажения. Hammond Стейна способен удерживать аккорды как оркестровую основу, а затем становиться абразивным через усилитель Leslie. Бас Богерта — самостоятельный, отчётливо слышимый голос; Аппис отвечает мощными сбивками, вздыманиями тарелок и огромным звуком бас-барабана. Мартелл добавляет гитарные краски, риффы и мелодические ответы, а все четверо участвуют в многослойном вокале.
Аппис называл клубные аранжировки группы «постановочными номерами»: песни замедлялись и делились на разделы, чьи свет, динамика и инструментальные жесты следовали за текстом. Поэтому «You Keep Me Hangin’ On» не просто растягивает запись The Supremes. Подвешенное органное вступление, почти полная тишина, вокальные обмены и внезапные вступления всей группы превращают просьбу об освобождении в череду напряжения и удара. На поздних пластинках тот же ансамбль мог двигаться к ленточному коллажу, авторским песням или более прямой хард-роковой атаке.
Важнейшие альбомы
1967
Vanilla Fudge
Atco · Оригинальный выпуск 1967 года
Дебют применяет единую групповую идентичность к песням, связанным с The Beatles, The Zombies, The Impressions, The Supremes, Иви Сэндс и Шер. Короткие интерлюдии «Illusions of My Childhood» связывают последовательность, а «You Keep Me Hangin’ On» превращает компактную песню Motown в протяжённую драму органного напряжения, вокального контрапункта и удара ритм-секции. «Ticket to Ride» и «Eleanor Rigby» показывают, что метод не сводится к одному темпу: квартет перестраивает фразировку и динамику под каждую исходную песню.
Ключевые треки: Ticket to Ride · You Keep Me Hangin’ On · Eleanor Rigby
Это не обычный набор протяжённых кавер-аранжировок. Шэдоу Мортон организовал его как непрерывный исторический коллаж вокруг фрагментов заглавной фразы Сонни Боно — с голосами, ленточными эффектами, цитатами из Бетховена и краткими отсылками к более ранней популярной музыке. Группа играет внутри этого замысла, но позднее её участники описывали проект как концепцию Мортона и прерывание работы над альбомом, который они уже начали. Его ценность документальная и экспериментальная; для знакомства с основным методом квартета это наименее показательная отправная точка.
Ключевые эпизоды: The Beat Goes On · Лунная соната Бетховена · Voices in Time
После продюсерского коллажа The Beat Goes On, третий альбом возвращает квартет в центр и делает авторские песни правилом, а не исключением: пять из семи пьес оригинального LP подписаны участниками группы. «The Sky Cried – When I Was a Boy» движется между компактной песней и более тёмной инструментальной рамкой, а «Thoughts» оставляет органу Стейна и групповому вокалу место для нарастания. «Season of the Witch» Донована остаётся масштабным переосмыслением и включает строки из «We Never Learn» Эсры Мохок.
Ключевые треки: The Sky Cried – When I Was a Boy · Thoughts · Season of the Witch
Near the Beginning (1969) помещает на оригинальный LP четыре пьесы. Студийная сторона включает связанную с Джуниором Уокером «Shotgun»; большую часть второй стороны занимает «Break Song», протяжённое концертное исполнение, открывающее пространство для отдельных инструментальных эпизодов. Оно показывает, насколько идентичность группы зависела от сценической динамики, а не только от студии.
Rock & Roll (1969), спродюсированный Эдрианом Барбером, — пятый и последний студийный альбом оригинального периода. Более короткие песенные формы и прямая атака делают его полезным противовесом коллажу The Beat Goes On и тщательно выстроенному дебюту. Пластинка предшествовала распаду группы в начале 1970 года, а не открывала устойчивую новую фазу.
Vanilla Fudge сделали тяжесть свойством аранжировки ещё до того, как тяжёлый рок обрёл стандартный словарь. Огромные барабаны Апписа, выдвинутый вперёд бас Богерта и усиленный орган Стейна создавали вес без зависимости от быстрых риффов, а четырёхголосное письмо сохраняло связь музыки с соулом и попом.
Каталог также представляет компактное исследование интерпретации. Дебют показывает, как темп и динамика могут изменить эмоциональный смысл текста; The Beat Goes On фиксирует риск передачи этой идентичности продюсерской концепции; Renaissance проверяет, способна ли группа перенести свой ум аранжировщиков в авторские песни. Эта последовательность показательнее простого списка поздних групп, объявленных её последователями.
RetroForge Records выпускает оригинальную музыку и независимые редакционные путеводители. Этот исторический путеводитель по группе не связан с исполнителем, лейблами или правообладателями. Нелицензированные изображения обложек альбомов не воспроизводятся.
Примечание о партнёрских ссылках: Ссылки Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
