Vanilla Fudge bir cover sürümü yeniden inşa eylemi olarak ele aldı. Klasik dörtlü kısa bir çağdaş şarkıyı alıp temposunu düşürebilir, geçişlerini büyütebilir ve onu şu öğeler çevresinde yeniden kurabilirdi: Hammond org, vokal armonisi ve bir odayı doldurmak üzere tasarlanmış ritim bölümü. 1967 tarihli “You Keep Me Hangin’ On” kayıtları bunun en açık örneğidir; ancak bu yöntem bütün bir Atco albümleri dizisini biçimlendirdi.
Grubun ilk dönemi alışılmadık bir hızla ilerledi: cover'lara dayalı bir ilk albüm, prodüktör Shadow Morton'ın deneysel kolajı The Beat Goes On, büyük ölçüde grup tarafından yazılan Renaissance ve iki stüdyo albümü daha 1967 ile 1969 arasında yayımlandı. Her plak grubun yöntemini başka yöne çevirerek düzenleme, yazarlık ve ağır topluluk icrası arasındaki değişen dengeyi izler.
Vanilla Fudge, lisanslı bir grup fotoğrafında.Fotoğraf: CarterLennon / Wikimedia Commons · Şu lisansla kullanılmıştır: CC BY-SA 4.0. Bu sayfa için WebP'ye dönüştürülmüştür.
Kuruluş ve Tarih
Grup; orgcu ve şarkıcı Mark Stein, basçı ve şarkıcı Tim Bogert ile gitarist ve şarkıcı Vince Martell çevresinde kurulan Doğu Yakası kulüp grubu Pigeons'tan gelişti. Carmine Appice 1966'nın sonlarında davulcu Joey Brennan'ın yerini aldı. Prodüktör George “Shadow” Morton, grubun Supremes'in “You Keep Me Hangin’ On” şarkısını radikal biçimde yavaşlattığı düzenlemesini 1967 başlarında dinledi, kaydetti ve Atco anlaşmasının sağlanmasına yardım etti; şirket yeni bir ad istedi ve Pigeons, Vanilla Fudge oldu.
Grubun adını taşıyan ilk albüm ABD İlk 10'una ulaştı; “You Keep Me Hangin’ On”un daha kısa single düzenlemesi ise Atco 1968'de yeniden yayımladığında İlk 10 hiti oldu. Dörtlü, ilk albümün ardından 1968'de The Beat Goes On ve Renaissance, 1969'da ise Near the Beginning ve Rock & Roll albümlerini yayımladı. Aralıksız turneler ve iç gerilim, özgün grubun 1970 başlarında dağılmasından önce geldi.
Bogert ile Appice daha sonra Cactus'ı kurdu ve ardından Beck, Bogert & Appice'ta birlikte çaldı. Vanilla Fudge 1980'lerden itibaren çeşitli kadrolarla yeniden birleşti. Tim Bogert 2009'da turnelerden emekli oldu ve 2021'de öldü; Pete Bremy daha sonra Stein, Martell ve Appice'ın yanında bas görevini üstlendi ve grubun resmî sitesi bu kadronun konserlerini hâlâ listeliyor.
Ses ve Tarz
Düzenlemeler yalnızca distorsiyona değil ölçek ve karşıtlığa dayanır. Stein'ın Hammond'ı akorları bir orkestra yatağı gibi sürdürebilir, sonra Leslie yükseltmesiyle aşındırıcılaşabilir. Bogert'ın bası bağımsız ve kolayca işitilen bir sestir; Appice ona güçlü ataklar, kabaran ziller ve devasa bas davul sesiyle karşılık verir. Martell gitar rengi, riffler ve melodik yanıtlar sağlarken dört müzisyen de katmanlı vokallere katkıda bulunur.
Appice grubun kulüp düzenlemelerini “prodüksiyon numaraları” diye tanımlamıştır: şarkılar yavaşlatılıp ışığı, dinamikleri ve enstrümantal hareketleri sözleri izleyen bölümlere ayrılırdı. Bu, “You Keep Me Hangin’ On”un Supremes kaydını uzatmaktan fazlasını yapmasını açıklar. Askıda kalan org açılışı, neredeyse sessizlikler, vokal alışverişleri ve ani tam grup girişleri kurtulma yakarışını bir gerilim ve darbe dizisine çevirir. Sonraki plaklarda aynı topluluk bant kolajına, özgün şarkı yazımına ya da daha dolaysız hard-rock atağına yönelebilirdi.
Temel Albümler
1967
Vanilla Fudge
Atco · Özgün 1967 yayımı
İlk albüm Beatles, Zombies, Impressions, Supremes, Evie Sands ve Cher ile ilişkilendirilen şarkılara tek bir grup kimliği uygular. Kısa “Illusions of My Childhood” ara parçaları sıralamayı birbirine bağlarken “You Keep Me Hangin’ On” kısa bir Motown şarkısını org gerilimi, vokal kontrpuanı ve ritim bölümünün darbesinden oluşan uzun bir dramaya dönüştürür. “Ticket to Ride” ile “Eleanor Rigby”, yöntemin tek bir sabit tempo olmadığını gösterir: dörtlü her kaynak şarkıya göre ifadeyi ve dinamikleri yeniden biçimlendirir.
Öne çıkan parçalar: Ticket to Ride · You Keep Me Hangin’ On · Eleanor Rigby
Bu, geleneksel bir uzun cover düzenlemeleri seti değildir. Shadow Morton albümü Sonny Bono'nun başlık cümlesinden parçalar çevresinde; konuşan sesler, bant efektleri, Beethoven alıntıları ve önceki popüler müziğe kısa göndermelerle kesintisiz bir tarihsel kolaj olarak düzenledi. Grup bu tasarımın içinde çalar; ancak üyeleri daha sonra projeyi Morton'ın fikri ve yapmaya başladıkları albümün kesintiye uğraması olarak tanımladı. Değeri belgesel ve deneyseldir; dörtlünün temel yöntemine başlamak için en az temsil gücü olan noktadır.
Öne çıkan bölümler: The Beat Goes On · Beethoven’s Moonlight Sonata · Voices in Time
Prodüktörün yön verdiği The Beat Goes On kolajının ardından üçüncü albüm dörtlüyü yeniden merkeze taşır ve özgün yazımı istisna değil kural yapar: özgün LP'deki yedi eserin beşi grup üyelerinin künyesini taşır. “The Sky Cried – When I Was a Boy” kısa bir şarkıyla daha karanlık enstrümantal çerçeve arasında ilerlerken “Thoughts”, Stein'ın orguna ve grup vokallerine yükselmeleri için alan verir. Donovan'ın “Season of the Witch”i, Essra Mohawk'ın “We Never Learn” sözlerini de içeren büyük ölçekli yeniden yorum olarak kalır.
Öne çıkan parçalar: The Sky Cried – When I Was a Boy · Thoughts · Season of the Witch
Near the Beginning (1969), özgün LP'ye dört eser yerleştirir. Stüdyo yüzünde Junior Walker ile ilişkilendirilen “Shotgun” bulunur; ikinci yüzün büyük bölümünü, bireysel enstrüman gösterilerine alan açan uzun canlı icra “Break Song” kaplar. Grubun kimliğinin ne kadarının yalnızca stüdyoya değil sahne dinamiklerine dayandığını belgeler.
Rock & Roll (1969), Adrian Barber prodüktörlüğündeki özgün dönemin beşinci ve son stüdyo albümüdür. Daha kısa şarkı biçimleri ve daha dolaysız atağı onu şu iki yapıya karşı yararlı bir denge unsuru yapar: The Beat Goes On ve ayrıntılı ilk albüm. Plak istikrarlı yeni bir dönem başlatmak yerine grubun 1970 başlarındaki dağılmasından önce geldi.
Vanilla Fudge, ağır rock standart bir söz dağarcığına yerleşmeden önce ağırlığı bir düzenleme meselesine dönüştürdü. Appice'ın büyük davulları, Bogert'ın öndeki bası ve Stein'ın yükseltilmiş orgu hızlı rifflere bağımlı olmadan ağırlık üretebilirken dört partili vokal yazımı müziğin soul ve pop ile bağını korudu.
Katalog aynı zamanda kısa ve öz bir yorumlama incelemesidir. İlk albüm, tempo ile dinamiklerin şarkı sözlerinin duygusal anlamını nasıl değiştirebildiğini gösterir; The Beat Goes On bu kimliği bir prodüktörün fikrine teslim etmenin risklerini kaydeder; Renaissance ise grubun düzenleme zekâsını özgün şarkılara aktarıp aktaramayacağını sınar. Bu dizi, etkilediği iddia edilen sonraki grupların basit bir listesinden daha açıklayıcıdır.
RetroForge Records özgün müzikler ve bağımsız editoryal rehberler yayımlar. Bu tarihsel grup rehberinin sanatçıyla, plak şirketleriyle veya hak sahipleriyle bağlantısı yoktur. Lisanssız albüm görseli kullanılmamıştır.
