RetroForge Recordsによるオリジナル編集アートワーク。
Vanilla Fudgeはcover versionをreconstructionの行為として扱った。classic quartetは短いcontemporary songを取り、tempoを落とし、transitionを広げ、Hammondオルガン、vocal harmony、roomを満たすrhythm sectionを中心に再構築した。1967年版『You Keep Me Hangin' On』が最も明瞭だが、手法はAtco albumの連なり全体を形作った。
group第1期は異例に速く進み、cover中心debut、producer Shadow Mortonのexperimental collage The Beat Goes On、original song中心のRenaissance、さらにstudio album 2枚が1967–69年に登場した。各recordがarrangement、authorship、heavy ensemble playingのbalanceを変えながら手法を別方向へ導く。
groupはorganist／singer Mark Stein、bassist／singer Tim Bogert、guitarist／singer Vince Martellを軸にEast Coast club band the Pigeonsから発展。1966年後半Carmine Appiceがdrummer Joey Brennanと交代した。producer George “Shadow” Mortonは1967年初めSupremes『You Keep Me Hangin' On』を徹底的に遅くした編曲を聞き録音、Atco契約を助けた。labelが改名を求めPigeonsはVanilla Fudgeとなった。
self-titled debutはUS Top 10へ入り、短いsingle edit「You Keep Me Hangin' On」はAtcoが1968年に再発するとTop 10 hitになった。quartetはdebut後、1968年にThe Beat Goes OnとRenaissance、1969年にNear the BeginningとRock & Rollを発表。絶え間ないtourとinternal strainの後、original groupは1970年初めに解散した。
BogertとAppiceは次にCactusを結成し、後にBeck, Bogert & Appiceで共演。Vanilla Fudgeは1980年代以降複数編成で再結成した。Tim Bogertは2009年tour引退、2021年死去。Pete BremyがStein、Martell、Appiceとbass役を継ぎ、official siteは同編成の公演を掲載し続ける。
編曲はdistortionだけでなくscale／contrastへ依存。SteinのHammondはorchestral bedのようにchordを持続しLeslie amplificationでabrasiveになる。Bogertのbassは独立しよく聞こえるvoice、Appiceはforceful fill、cymbal swell、大きなbass drum soundで応じる。Martellはguitar colour、riff、melodic responseを与え、4人全員がlayered vocalへ参加する。
Appiceはclub編曲を『production number』と表現し、songを遅くsectionへ分けlighting、dynamic、instrumental gestureをlyricに従わせた。『You Keep Me Hangin' On』はSupremes版を伸ばす以上で、suspended organ opening、near-silence、vocal exchange、突然のfull-band entranceが解放へのpleaをtension／impact列へ変える。後作ではtape collage、original songwriting、direct hard-rock attackへも進んだ。
debutはBeatles、Zombies、Impressions、Supremes、Evie Sands、Cher関連songへ一group identityを適用。短い『Illusions of My Childhood』interludeがsequenceを結び、『You Keep Me Hangin' On』はcompact Motown songをorgan suspense、vocal counterpoint、rhythm-section impactのextended dramaへ変える。『Ticket to Ride』『Eleanor Rigby』は一固定tempoでなくsource songごとにphrasing／dynamicを作り直すと示す。
主要曲：Ticket to Ride · You Keep Me Hangin’ On · Eleanor Rigby
Amazonで見る定型long-form cover集ではない。Shadow MortonがSonny Bonoのtitle phrase fragment周囲へcontinuous historical collageとして組み、spoken voice、tape effect、Beethoven引用、earlier popular musicへの短いreferenceを置いた。bandはdesign内で演奏するが後にMorton conceptで制作中albumへのinterruptionと述べた。documentary／experimental価値がありcore methodのstart pointには最も向かない。
主要passage： The Beat Goes On · Beethoven’s Moonlight Sonata · Voices in Time
Amazonで見るThe Beat Goes Onのproducer主導collage後、第3作はquartetをcentreへ戻しoriginal writingをexceptionでなくruleにする。original LP 7曲中5曲にmember creditがあり、「The Sky Cried – When I Was a Boy」はcompact songとdark instrumental frameを行き来し、「Thoughts」はSteinのorganとgroup vocalへ構築空間を与える。Donovan「Season of the Witch」は大規模reinterpretationでEssra Mohawk「We Never Learn」の歌詞を組み込む。
主要曲：The Sky Cried – When I Was a Boy · Thoughts · Season of the Witch
Amazonで見る『Near the Beginning』（1969）はoriginal LPへ4 piece。studio sideにJunior Walker関連『Shotgun』、B面大半は個別instrument featureへ空間を開くextended live『Break Song』。identityがstudioだけでなくstage dynamicへ依存したことを記録する。
『Rock & Roll』（1969）はAdrian Barber制作、第1期5作目で最後のstudio album。短いsong formとdirect attackが『The Beat Goes On』のcollage、elaborate debutへのcounterweightになる。安定new phaseを始めず1970年初めのbreakupに先行した。
つながるアーカイヴ経路
Vanilla Fudgeはheavy rock語彙がstandard化する前、heavinessをarrangementの問題にした。Appiceのlarge drum、Bogertのforeground bass、Steinのamplified organはfast riff依存なしにweightを生み、4-part vocalがsoul／popとのconnectionを保った。
catalogueはinterpretationのcompact studyでもある。debutはtempo／dynamicがlyricの感情を変える方法を示し、The Beat Goes Onはそのidentityをproducer conceptへ委ねるriskを記録し、Renaissanceはgroupのarranging intelligenceをoriginal songへ移せるか試す。そのsequenceは単純な後世influence名簿よりrevealingである。
RetroForge Recordsはオリジナル音楽と独立編集によるガイドを公開しています。この歴史的バンドガイドは、アーティスト、レーベル、権利者と提携していません。許諾のないアルバム・アートワークは複製していません。
サイケデリック・ロック全50バンドを探るアフィリエイト注記： このページのAmazonリンクから購入されると、追加費用なしでRetroForge Recordsに少額の紹介料が入る場合があります。