Geçmişi icat edip geleceği hayal eden bir makine olarak Britanya folk müziği
Rob Young'ın Electric Eden: Unearthing Britain's Visionary Music kitabına Britanya folk-rock tarihi demek ancak en geniş anlamda doğrudur. İlk kez Faber & Faber tarafından 2010'da yayımlanan ve önemli baskılarda yaklaşık 672 sayfaya ulaşan kitap, 1960'ların sonundaki Fairport Convention, Pentangle, IIncredible String Band Nick Drake ve elektriklenmiş folk hareketlerine varmadan önce şarkı derleme, klasik beste, manzara, milliyetçilik, radikal siyaset ve kırsal Britain'a ilişkin değişen fikirlerin içinden geriye doğru uzanır. Ardından aAcid folk free festival kültürü, sinema, okült folklor ve Kate Bush, Julian Cope ile Talk Talk gibi sonraki sanatçılara doğru ilerlemeyi sürdürür. Kitabın konusu yalnızca bir tür değildir. Müzik aracılığıyla hayal edilen Britanya'ların tekrar tekrar kurulmasıdır; gelenek sabit bir mirastan çok, her kuşağın seçtiği, yeniden düzenlediği ve kendi meselelerine çevirdiği malzeme gibi işler.
Amfiler gelmeden önce bile "folk" zaten bir tartışmadır
Young aldatıcı biçimde zor bir soruyla başlar: folk müzik sayılan şey nedir? Geleneksel şarkılar kuşaklar boyunca aktarılabilir, fakat neyin korunacağına derleyiciler karar verir, şarkıcılar sözleri ve melodileri değiştirir, aranjörler malzemeyi yeniden biçimlendirir, siyasal hareketler belirli gelenekleri sahiplenir ve besteciler folk kaynaklarını bambaşka seyirciler için dönüştürür. Rock müzisyenleri bu şarkılarla karşılaştığında "gelenek" zaten birçok elden geçmiştir. Electric Eden bu aracılığı görünür kılar ve folk revival'ı, müzisyenlerin kırda el değmeden bekleyen tek bir saf ulusal sesi yalnızca yeniden bulduğu duygusal bir arkeoloji projesine dönüşmekten kurtarır. Bunun yerine Britanya folk tarihi, özgünlük, sınıf, milliyet, hafıza ve bir halkın müziğini tanımlama yetkisinin kimde olduğu üzerine bir dizi tartışmaya dönüşür. Bu çerçeve, geleneksel şarkının daha sonraki elektriklenmesine, akustik müzisyenlerin amfileri keşfettiği basit hikâyeden çok daha fazla tarihsel ağırlık kazandırır.
Vaughan Williams, derleyiciler ve folk-rock'ın uzun tarihöncesi
Kitabın Ralph Vaughan Williams, Cecil Sharp, A. L. Lloyd ve Ewan MacColl gibi figürlere uzanması, onu standart bir rock tarihinden bu kadar farklı hissettiren nedenlerden biridir. İlk bakışta besteciler ve erken yirminci yüzyıl derleyicileri psychedelic ve progressive müzikten uzak görünebilir; ancak Young, sonraki müzisyenlerin geleneksel şarkıyı koruma, düzenleme ve siyasallaştırma yönündeki önceki girişimlerle zaten biçimlenmiş bir manzarayı devraldığını gösterir. Bu tarihöncesi, 1960'ların sonundaki Britanya folk-rock patlamasının neden farklı aksanlı Amerikan folk-rock taklidinden ibaret olmadığını açıklar. Fairport Convention ve ilişkili sanatçılar, ulusal gelenek hakkında on yıllardır gelişmekte olan bir tartışmaya girdiler. Uzun tarihsel hazırlık, ünlü plaklara ulaşmak isteyen okurların sabrını sınayabilir; fakat aynı zamanda bu plakları yalnızca keman, elektrik gitar ve eski sözlerin çekici karışımı değil, kültürel müdahaleler olarak anlaşılır kılan şeydir.
Fairport Convention hikâyenin merkezinin ne olabileceğini değiştiriyor
Fairport Convention kaçınılmaz olarak Young'ın merkezî gruplarından birine dönüşür, çünkü grubun gelişimi folk-rock'ın anlamının ne kadar radikal değişebileceğini gösterir. Erken dönem Fairport çağdaş Amerikan şarkı yazımını özümsedi, ancak grup giderek Britanya'nın geleneksel malzemelerini araştırdı ve bu süreç dönüm noktası niteliğindeki Liege & Lief ile zirveye ulaştı. Sandy Denny, Richard Thompson, Ashley Hutchings ve Dave Swarbrick, geleneksel şarkılar ile dansların elektrik gitar, fiddle, rock ritim bölümü ve modern stüdyo kaydıyla yeniden kurulabildiği sisteme farklı müzikal içgüdüler taşıdı. Sonuç folk repertuvarını yalnızca daha yüksek sesle korumadı. Tarihsel malzeme ile çağdaş performans arasındaki ilişkiyi değiştirdi ve Britanya folk-rock'ı için başlıca şablonlardan birini kurdu. Young'ın uzun tarihöncesi bu başarının boşluktan çıkmamasını sağlar; Liege & Lief, çok daha eski bir tartışmanın 1960'ların sonundaki kayıt teknolojisi ve rock kültürünün olanaklarına bir anda maruz kalan anlarından biri hâline gelir.
Pentangle, Incredible String Band ve birleşmeyi reddeden yollar
Electric Eden'ın büyük güçlerinden biri, her önemli sanatçıyı aynı hedefe gidiyormuş gibi göstermeyi reddetmesidir. Pentangle folk malzemesini jazz bilgili müzisyenlik, blues ve sofistike akustik etkileşimle birleştirdi. Incredible String Band psychedelic, dünyaya meraklı ve ev yapımı bir vizyoner evrene yöneldi. Nick Drake, daha sonraki kült itibarı orijinal ticari erişimini çok aşan mahrem stüdyo kayıtları yarattı; John Martyn ise folk, jazz ve elektronik işlemeden geçen başka bir yol geliştirdi. Bu müzisyenler zaman, personel ağları ve kültürel atmosfer bakımından örtüşür, fakat birbirinin yerine geçmez. Asıl mesele çeşitliliktir. "Folk" işitsel bir preset değil, tartışmalı bir bölge gibi çalışır ve iki sanatçı ilişkili kaynaklara tamamen farklı biçimlerde yanıt verdiğinde Young'ın haritası zenginleşir. RetroForge için bu yaklaşım, raf kategorilerinin kafese dönüşmesini önler ve yüzeysel benzerlik yerine tarihsel ilişkiye dayalı iç bağlantıları teşvik eder.
Psychedelia başka bir geleceği icat etmek için geriye bakıyor
Young, modernlik ile nostaljinin aynı anda var olabilmesi paradoksunda özellikle ikna edicidir. 1960'ların sonu kültürü teknolojik olarak maceracıydı; yine de müzisyenler ve sanatçılar kırsal imgelerden, folklordan, paganizmden, eski enstrümanlardan, medievalism'den ve hayal edilmiş sanayi öncesi dünyalardan büyüleniyordu. Britanya psychedelia'sı çok modern stüdyo teknolojisiyle plak yaparken geçmişi kaçış yolu olarak kullanabiliyordu. Syd Barrett dönemi Pink Floyd, Beatles'ın psychedelic işlerinin bazı bölümleri ve Incredible String Band bu geriye bakan gelecekçiliğin farklı versiyonlarını gösterir. Çelişki, Britanya psychedelic imgelerinin neden çoğu zaman Amerikan karşılığından farklı olduğunu açıklamaya yardım eder. Gelecek her zaman makineler, şehirler ya da krom olarak görünmezdi; bazen elektriklenmiş bir köy yeşilliği, yarı hatırlanan bir ballad ya da bant, amplifikasyon ve stüdyo efektleriyle yeniden kurulmuş bir manzara gibi görünürdü. Bu fikir, Electric Eden'ın folk tarihi ile daha geniş psychedelic arşiv arasındaki en güçlü köprülerinden birini oluşturur.
Festivaller ve geçici Albion düşü
Kitap ayrıca vizyoner Britanya fikirlerini free-festival kültürüne kadar izler; erken Glastonbury ve Stonehenge burada müzik, manzara, ortak yaşam idealleri ve alternatif maneviyatın kesişim noktalarına dönüşür. Young'ın yaklaşımı yararlıdır, çünkü festival tarihinin kadrolar, katılım sayıları ve hava durumuna çökmesini engeller. Bir festival, bu idealler lojistik, sınıf ve siyasal gerçeklikle çarpışsa bile arazi, topluluk, ticaret ve geçici toplumsal alternatiflerin olasılığı hakkındaki tartışmaları taşıyabilir. Böylece Britanya folk ve psychedelic müziğinin içinden geçen pastoral hayal fiziksel biçim kazanır: insanlar geleneksel mekânları terk eder ve tarlalarda başka tür bir kültürel alan kurmaya çalışır. RetroForge'un festival sayfaları için bu, açık hava etkinliklerini büyütülmüş konserler gibi görmekten daha zengin tarihsel bağlam sağlar. Festival, hayal edilmiş bir Britain'ın kısa süreliğine sahnelendiği, tartışıldığı ve sonra toplanıp kaldırıldığı başka bir yönteme dönüşür.
Vizyoner damar folk-rock patlamasından sonra da yaşıyor
Electric Eden, klasik 1970'ler folk-rock dönemi solduğunda bitmez. Young, bağlantılı fikirleri Kate Bush, Julian Cope, David Sylvian ve Talk Talk gibi sonraki sanatçılara kadar izler ve etkinin açık tür etiketlerinden geçmek zorunda olmadığını gösterir. Bir müzisyen geleneksel ballad söylemeden ya da kendisini folk müzikle özdeşleştirmeden manzara, ritüel, pastoral imge, stüdyo ferahlığı ya da tekrar fikrine yönelik ilgiyi miras alabilir. Bu genişletilmiş kronoloji kitabın RetroForge için bu kadar değerli olmasının nedenlerinden biridir. Dar bir tür tarihinin kaçıracağı bağlantıları destekler; basit aile ağacı iddiasında bulunmak yerine ortak hayal stratejileri aracılığıyla folk revival ve acid folk'u sonraki art rock'a bağlar. Kitap tüm bu sanatçıların tek türe ait olduğunu kanıtlamaya çalışmaktan çok, Britain hakkındaki belirli fikirlerin son derece farklı müzikal biçimlerde nasıl tekrar tekrar yüzeye çıktığını göstermeye ilgi duyar.
Kitabın özellikle iyi yaptığı şeyler
Hırs, en görünür güçtür. Young müziği edebiyat, film, görsel sanat, manzara ve siyasal hayal gücüyle bağlar; bunu yaparken bu alanları dekoratif bağlama indirgemez. Ölçek aynı zamanda kitabı olağanüstü bir keşif motoruna dönüştürür. Fairport Convention, Nick Drake ve Pentangle'ı zaten bilen okurlar bile tamamen yeni dinleme yolları açabilecek az bilinen kayıtlar, besteciler ya da kültürel projelerle karşılaşabilir. Yorumlayıcı çerçeve bu keşiflere bütünlük verir: bunlar dev bir çalma listesine rastgele eklemeler değil, gelenek, modernlik ve ulusal kültürün vizyoner versiyonları üzerine süren tartışmanın parçalarıdır. Bu, Electric Eden'ı tek kullanımlık tavsiye sayfası yerine dayanak bir kaynağa dönüştürür. Tarihsel olarak anlamlı olmayan bağlantıları zorlamadan folk, psychedelia, festivaller, manzara, enstrümanlar ve sonraki art rock arasında bağlantıları destekleyebilir.
Sınırlamalar
Altı yüz sayfadan uzun bir kültür tarihi ciddi bağlılık ister ve Britanya folk-rock'ının kısa bir tarihini arayan okurlar uzun tarihöncesini acil ilgilerine göre orantısız bulabilir. Young'ın "visionary Britain"ı da tarafsız bir sınıflandırma sistemi değil, yorumlayıcı bir çerçevedir. Kitabın argümanına hizmet eden bağlantılara öncelik verir; herhangi bir alandaki uzmanlar alternatif geleneklerin ya da karşı örneklerin daha fazla yer bulmasını makul biçimde isteyebilir. Geniş kronolojik alan, kendi başına bütün kitapları taşıyabilecek konuları kaçınılmaz olarak sıkıştırır. Bunlar Electric Eden'ı ayırt edici kılan şeyi yok etmeden editlenip çıkarılabilecek kusurlar değildir. Anlaşmayı tanımlarlar: okur, daha kısa bir tür araştırmasının hiçbir zaman sağlayamayacağı bağlantılar ve tarihsel derinlik karşılığında büyük, kendine özgü bir sentezi kabul eder.
Kim okumalı?
Rob Chapman'ın Psychedelia and Other Colours kitabındaki Britanya bölümlerine ya da Joe Boyd'un White Bicycles kitabına ilgi duyan okurlar burada doğal bir sonraki adım bulacaktır. Fairport Convention, Pentangle, Nick Drake ve Incredible String Band dinleyicileri derin tarihsel bağlam kazanırken, festival tarihçileri Glastonbury, Stonehenge ve manzara ile alternatif kültür arasındaki ilişkiye giden yararlı yollar bulacaktır. Kitap özellikle "folk"un akustik enstrümantasyondan ya da eski şarkılardan daha fazlasını anlattığından kuşkulanan okurlar için ödüllendiricidir. Young bunu hafıza, yer ve ulusal hayal gücü üzerine bir tartışmaya dönüştürür; müzisyenlerin geçmişi tekrar tekrar yeni hissettiren bir şey icat etmek için nasıl kullandığını gösterir.
Baskı notu
Faber eseri ilk kez 2010'da yayımladı. Önemli ciltsiz baskılar 2011'de izledi ve Faber, Faber Greatest Hits baskısı dâhil olmak üzere kitabı sunmayı sürdürüyor.
Sayfa sayısı Birleşik Krallık ve ABD kayıtları arasında değişir; genellikle yaklaşık 664–672 sayfadır.
Bir kopya bul
Güncel bir Faber ciltsiz baskısı en kolay varsayılan seçimdir; eski ciltliler ve uluslararası baskılar AbeBooks koleksiyoncuları için daha uygundur.