İlk film Jim'in neyden kaçmak istediğini soruyor; devam filmi ise şöhretin yalnızca çıkamadığı daha büyük bir oda olup olmadığını
Stardust, yükseliş-ve-çöküş rock filmlerinin çoğunun serim yoluyla kurmak zorunda olduğu avantajla başlar. Jim MacLaine'i zaten tanıyoruz.
That'll Be the Day onun sabırsızlığını, karizmasını ve yerleşememe hâlini kurmuştu. Michael Apted'ın devam filmi böylece doğrudan Jim'in uzaktan hayal ettiği dünyaya girebilir: gruplar, menajerler, turne, plaklar, para, Amerika ve ünlülüğün giderek artan izolasyonu.
David Essex Jim olarak döner. Ray Connolly yine yazar; David Puttnam ve Sandy Lieberson yapımcıdır. BFI üzerinden listelenen güncel StudioCanal Vintage Classics Blu-ray 106 dakika sürer; genel kataloglarda ise yaklaşık 111 dakikalık daha uzun kayıtlar dolaşır ve ileride doğrulanırlarsa sürüme özgü tutulmalıdır.
Hikâye coğrafi ve kültürel olarak genişler. Britanya, İspanya ve Amerika Birleşik Devletleri yapımın içine girer. Adam Faith, artık Jim'in yol menajerine dönüşen Mike rolünde Ringo Starr'ın yerini alır. Larry Hagman, müzik işini giderek daha kurumsal hissettiren Amerikalı menajerlik figürünü oynar. Başlık parıltı vaat eder. Film enerjisinin çoğunu parıltının bedelini incelemeye harcar.
Ray Connolly devam filmini, ilk filmin seyircisi olduğu bile kanıtlanmadan tasarlamıştı
Connolly'nin kendi geriye dönük anlatımı alışılmadık ölçüde değerlidir; çünkü Stardust'ın ilk film başarılı olduktan sonra acele ticari yanıt olarak yaratılmadığını, zaten planlandığını açıkça belirtir. Bu bilgi iki filmin ilişkisini değiştirir; That'll Be the Day'deki Jim tatminsizliğinin, başarının sonuçları hakkındaki hikâyenin doğal temeli gibi okunmasına izin verir. Filmler birlikte sıradan devam-franchise'ından çok, Britanya pop'unun iki dönem boyunca planlanmış sosyal tarihine benzer: biri müzisyenlerin çıktığı kültürü, diğeri onları tüketen sistemi ele alır. Uzun tasarım ikilinin sonraki birçok kurgusal pop-yıldızı biyografisinden daha tutarlı hissetmesinin başlıca nedenidir.
Ringo Starr geri dönmeyi reddetti, çünkü malzeme gerçekten yaşadığı tarihe fazla yaklaşmıştı
Connolly, yapımcıların Ringo'nun Mike rolünü yeniden oynamasını istediğini yazmıştır. Ringo reddetti; rock şöhreti ve çevresindeki baskılar hakkındaki hikâyenin Beatles'ın kendi deneyiminin bazı yönlerine fazla yaklaştığını düşünüyordu. Bu olağanüstü bir casting yokluğudur. İlk filmde Ringo'nun gerçek ünlülüğü kurgusal Beatles öncesi dünyayı zenginleştirir. Devam filminde kurgu, onun gerçekten hayatta kaldığı türden şöhrete yetişmiştir. Adam Faith rolü devralır. Yerine geçiş işler; çünkü Faith de gerçek pop tarihini beraberinde getirerek Mike'ı şifreli Beatles canlandırmasına dönüştürmeden Britanya müzik kültürüne bağlı tutar. Reddedişin kendisi filmin tarihsel gölgesine dönüşür. Bazı kurgu, hatıraya benzemeden önce oynaması daha kolaydır.
Adam Faith'in Mike'ı dostluk ile menajerlik arasındaki köprüye dönüşüyor; sevginin fiyat edinmeye başladığı yer
Mike artık yalnız başka yaşam biçimini gösteren panayır mentoru değildir. Jim'in kariyeri büyüdükçe ilişkileri profesyonelleşir. Dostluk ile iş aynı sözleşmenin içine girer. Bu filmin en ikna edici müzik-endüstrisi gözlemlerinden biridir. İnsanlar grup ve kariyerlere sık sık kişisel güven üzerinden girer. Başarı sonra bu güvenin hukuki yapıya ihtiyaç duyacağı kadar para yaratır. Bir dost menajer olur. Başka biri çalışan olur. Masraflar, yüzdeler ve stratejik kararlar bir zamanlar sadakatle çalışan ilişkileri değiştirmeye başlar. Film sömürünün her zaman dışarıdan giren bariz kötü adam tarafından yapılmadığını anlar. Bazen sistem dostluğun ne anlama geldiğini değiştirir.
Stray Cats filmi tek gerçek grubun biyografisini ödünç almadan 1960'lar grubunun heyecanını yeniden kurmaya izin veriyor
Jim kurgusal Stray Cats'e katılır. Ad, 1970'lerin sonunda kurulan sonraki Amerikan rockabilly grubu Stray Cats'le karıştırılmamalıdır. Film içinde kurgusal grup Britanya beat ve rock grubu gelişiminin esnek bileşimini sunar. Bu özgürlük önemlidir. Gerçek Beatles veya Stones biyografisi kronolojiye, belirli kayıtlara ve kamusal kişiliklere uymak zorunda olurdu. Stardust birkaç gerçek kariyerden kalıp ödünç alabilir ve drama gerektiğinde büyütebilir. Grup gençlik enerjisiyle başlayıp sonra Jim'in çevresindeki başka kuruma dönüşebilir. Kurgu tek diskografiye zincirlenmediği için tarihsel olarak daha kullanışlı hâle gelir.
Dave Edmunds, ekranda yıldız olmak zorunda kalmadan kurgusal grubun müzikal inandırıcılığının büyük bölümünü sağlıyor
Connolly, Dave Edmunds'ın geniş çok-enstrümanlı kayıt çalışmasıyla kurgusal grup materyalinin büyük bölümünü yarattığını yazmıştır. Bu perde arkası katkı kolayca gözden kaçar; çünkü filmin yıldız gücü Essex ve oyunculardadır. Jim'in yükselişinin anlamlı olabilmesi için müzik yeterince inandırıcı duyulmalıdır. Seyirci herhangi birinin plaklarına neden önem vereceğine inanamazsa kurgusal rock grubu anında çöker. Edmunds dramın altına zanaat yerleştirir. Bu sinemadaki görünmez müzikal emeğin başka örneğidir. Oyuncu yıldızı oynar. Başka müzisyen yıldızın kurgusal plaklarını inandırıcı kılmaya yardım eder. Soundtrack, yapımın içindeki yapım hâline gelir.
Keith Moon'un casting'i rahatsız edici geriye bakış kazanıyor, çünkü film tam da sonra onu tüketecek kültür hakkında
Moon, davulcu J.D. Clover'ı oynayarak kurgusal gruba gerçek rock-yıldızı enerjisi getirir. Mizahı, değişkenliği ve kamusal personası onu filmin giderek aşırılaşan dünyasının neredeyse ideal sakini yapar. Hayatının sonraki gerçekleri casting'i masum gözle izlemeyi zorlaştırır. Moon, yıllarca süren madde sorunları ve kendine zarar veren davranışlardan sonra 1978'de otuz iki yaşında öldü. Doğru tarihsel tepki Stardust'ı kehanet saymak değildir. 1974'te Moon hayattadır ve çağdaş rock kültürünün içinde çalışmaktadır. Filmin aşırılık eleştirisi sonradan daha acı verir; çünkü oyuncularından biri anlattığı tarihin parçasına dönüşecektir. Geriye bakış izlemeyi değiştirir. Yapımın bildiğini değiştirmez.
Larry Hagman Amerikan menajerliğini karikatür istilası yerine Jim'in dönüşümünün başka aşaması gibi hissettiriyor
Connolly'nin anılarında Amerikalı menajer rolü için önce Tony Curtis'in düşünüldüğü, mali gerçeklerin Larry Hagman'a götürdüğü ve karakterin buna göre yeniden yazıldığı belirtilir. Hagman'ın varlığı filme başka kültürel sıcaklık getirir. Müzik işi artık Britanyalı dostlar, promotörler ve fırsatçılardan oluşan yerel ağ değildir. Amerikan ölçeği sözleşmeler, uluslararası turne ve daha büyük ticari sistemler demektir. Jim'in kariyeri girişime dönüşür. Menajerin işi girişimi büyütmektir. Sorun merkezdeki insanın aynı hızla büyümemesidir. Bu dengesizlik müzik işinin en eski hikâyelerinden biridir. Stardust rock-yıldızı çöküşü tür klişesine dönüşmeden önce onu görünür yapar.
Filmin 1960'lardan 1970'lere hareketi iyimserliği altyapıya dönüştürüyor
Erken başarı ortaklaşa hissedilir. Grup birlikte seyahat eder. Dostlar görünür kalır. Şarkılar ortak projeden çıkar. Sonraki başarı giderek ayrışır. Menajerler, güvenlik, evler, vergi düzenlemeleri, kişisel asistanlar ve özel alanlar yıldızın çevresinde birikir. Değişim yalnız Jim'in kibirli hâle gelmesi değildir. Ölçek hayatının mimarisini değiştirir. Bir zamanlar sıradan beklentilerden kaçmak için çaresiz olan insan, sıradan temaslardan korunur hâle gelir. Özgürlük yalıtım üretmiştir. Filmin başlığı giderek daha acılaşır. Yıldız tozu güzel görünür; çünkü mesafe onu dokunulmaz yapar.
Hikâye Beatles'a komşu, ama gizlenmiş Lennon biyografisi değil
BFI genel bakışı ve Connolly'nin anlatıları Jim MacLaine'de kısmen John Lennon ve daha geniş Britanya pop-yıldızlığı tarihinden gelen öğeler olduğunu kabul eder. Bu etki bire bir anahtara dönüştürülmemelidir. Jim kurgusaldır. Olaylar tek kişiden daha geniş endüstri kalıplarını birleştirir. Değer tam da bileşik anlatımdadır. Seyirci Beatles benzeri baskıları, Stones benzeri aşırılığı, menajerlik çatışmalarını ve beat-grubu yoldaşlığından süperstar izolasyonuna genel hareketi, her sahnenin gerçek günlük kaydına karşılık gelmesine ihtiyaç duymadan tanıyabilir. Bu filmi kültürel olarak özgül ve biyografik olarak özgür yapar.
Sansür tarihi rock filminin gençlik kültüründen yetişkin sınıflandırma kaygısına ne kadar hızlı geçebildiğini gösteriyor
Connolly, çıplaklık ve uyuşturucu kullanımı nedeniyle filmin X sertifikası alma ihtimali olduğunu; Puttnam'ın genç rock seyircisini dışlayacak sınıflandırmaya karşı çıktığını hatırlatır. Bu gerilim açıklayıcıdır. Konu gençlerin kültürüdür. Filmin bu kültürü dürüst ele alışı, sansürcülerin gençler için uygunsuz bulabileceği malzemeyi içerir. Sterilize sürüm dünyayı yanlış temsil ederek erişimi korurdu. Kısıtlayıcı sertifika dünyayı daha eksiksiz temsil edip doğal seyircisinin bir bölümünün girmesini engellerdi. Rock sineması 1970'ler boyunca bu çelişkiyle tekrar tekrar karşılaştı. Kültürü ergenler üretir. Ergenlerin hangi sürümü görebileceğine yetişkin kurumlar karar verir.
Vergi sürgünü ve uluslararası hareket başarıyı giderek muhasebe gibi gösteriyor
Rock mitolojisi vergi nedeniyle Britanya'dan ayrılmayı "sürgün" gibi göz alıcı sözcüklerle tarif eder. Mali gerçeklik idari niteliktedir. Yüksek kazanç, vergi kuralları ve uluslararası menajerlik başarılı sanatçıların nerede yaşayabileceğini ve çalışabileceğini belirler. Stardust bu daha büyük makineyi, kariyerin romantik müzikten giderek uzaklaşmasını göstermek için kullanır. Para uzmanlar yaratır. Uzmanlar mesafe yaratır. Jim şarkılar ve sahneler düşlemiş olabilir. Çevresindeki sistem giderek yüzdeler düşler. Bu, filmi gerçek bir grubun kutlanan yaratıcı inzivasının benzer biçimde romantik olmayan mali koşullardan başladığı Stones in Exile ile iyi eşleştiren nedenlerden biridir.
David Essex gerçek yıldız olurken yıldızlık tarafından yok edilen birini oynuyor
İki film boyunca casting giderek daha özdüşünümsel olur. Stardust döneminde Essex'in kendi kariyeri ciddi biçimde büyümüştü. Seyirci böylece başarılı şarkıcının başarının sonuçlarını oynamasını izler. Bu, filmin açıkça kabul etmesine gerek olmayan gerilim yaratır. Jim sahnede inandırıcı görünür; çünkü Essex büyük ilginin ne hissettirdiğini bilir. Kurgusal çöküş daha rahatsız edici hâle gelir; çünkü oyuncunun çevresindeki makinenin inandırıcı görünmesine yetecek gerçek yıldız varlığı vardır. Film Essex'in hayatını öngörmez. Çağdaş kamusal gücünü dramatik malzeme olarak kullanır.
Şarkılar kararıyor, çünkü kurgusal kariyer başka tarihsel aşamaya girdi
Soundtrack artık yalnız rock and roll'la ilk temasın zevkini çağrıştırmak zorunda değildir. Jim'in kendi materyali şöhretin ölçeğini ve duygusal mesafesini taşımalıdır. Kurgusal müzik dönüşümünün parçasına dönüşür. Edmunds'ın görünmez prodüksiyon emeği ile Essex'in kendi yazım/Performance varlığının birlikte çalıştığı yer burasıdır. Şarkılar kariyer ilerlemiş gibi duyulmalıdır. Dönem kayıtları bağlam sağlar. Kurgusal kayıtlar biyografi sağlamak zorundadır.
Başlık şarkısı Essex'in Jim'in dışına çıkıp kitabeyi kendisinin yazmasına izin veriyor
David Essex son jenerik için "Stardust"ı yazdı. Şarkı böylece oyuncu, kurgusal konu ve soundtrack arasında alışılmadık ilişki yaratır. Essex yalnız senaryonun verdiği diyaloğu söylemez. Hikâyeye müzikal yanıt katar. Bu yazarlığı verimli biçimde bulanıklaştırır. Filmin yıldızı iki film boyunca oynadığı karakterin duygusal çıkışını yazmaya yardım eder. Soundtrack belgesele dönüşmeden oyuncudan yorum hâline gelir.
Doğrulanmış daha uzun kurgu bağlanmadıkça güncel fiziksel sürüm için süre 106 dakika kalmalı
BFI üzerinden listelenen güncel StudioCanal Vintage Classics sürümü 106 dakika sürer. Başka yerlerde yaklaşık 111 dakikalık daha uzun katalog kayıtları vardır. Belirgin 111 dakikalık kurguya işaret eden temiz birincil-kaynak haritası olmadan en güvenli uygulama belirli güncel fiziksel sürüm için 106'yı kullanmak ve daha uzun kayıtları çözülmemiş katalog varyasyonu olarak korumaktır. Arşivin tamamında kullanılan aynı disiplindir. Sürüm kanıtı kolay ortalamadan üstündür.
Devam filmi rock-yıldızı trajedisinin overdose veya çöküşten önce başladığını anladığı için başarılı
Stardust'taki en ilginç çöküş tek sansasyonel olay değildir. Karşılıklı ilişkilerin yavaşça kaybolmasıdır. Grup araca dönüşür. Dostlar personele. Menajerler kapı bekçilerine. Yıldız korunacak kadar değerli ve zarar görecek kadar yalıtılmış ürüne dönüşür. Bariz kendini yok etme geldiğinde duygusal altyapı zaten değişmiştir. Bu yüzden film sonraki yükseliş-ve-çöküş klişelerinden daha keskin kalır. Düşüş yükselişin içinde başlar.
İzleme ve koleksiyon notu
Tercih edilen sürüm referansı olarak güncel 106 dakikalık StudioCanal Vintage Classics sürümünü kullanın. Belirli bir kurgu tanımlanana kadar daha uzun katalog kayıtlarını ayrıca koruyun. Önce That'll Be the Day'i izleyin: devam filminin duygusal gücü büyük ölçüde Jim MacLaine'i şöhretten önce zaten tanımaya bağlıdır.