Brian De Palma plak sözleşmesini korku nesnesine dönüşecek kadar kelimesi kelimesine alıyor
Müzik-endüstrisi sömürüsü hakkındaki filmlerin çoğu sözleşmeleri olay örgüsü mekanizması olarak kullanır. Sanatçı kötü anlaşma imzalar. Menajer yayın haklarını çalar. Label master'ı kontrol eder. Phantom of the Paradise bu sıradan iş korkusunu alıp gotik ağırlık verir.
William Finley, müziği Paul Williams'ın oynadığı küçük, kusursuz ve ürkütücü plak patronu Swan tarafından alınan besteci Winslow Leach'i oynar. Swan yeni performans sarayı Paradise'ı kontrol eder; şarkıları, şarkıcıları ve kimlikleri piyasanın ihtiyacına göre yeniden tasarlanabilecek varlıklar gibi görür. De Palma sonra Faust, The Phantom of the Opera ve The Picture of Dorian Gray'i plak endüstrisinin içine eritir.
AFI filmi Edward R. Pressman yapımcılığında 1974 yapımı olarak kaydeder; Paul Williams on özgün şarkı yazmıştır. Süre alanları 90-92 ve 96 dakika arasında değişirken AFI Silver 92 dakika kullanır. BBFC ise ayrıca 1975 BK sinema sürümünü 91 dakika 28 saniye, kesintili olarak; sonraki ev-medya sürümlerini yaklaşık 87-88 dakika olarak kaydeder. Sürüm tarihi dağınıktır. Merkezî şaka ise kusursuz biçimde nettir: eğlence endüstrisi zaten doğaüstü sözleşme hikâyesi gibi davranır.
Winslow Leach önce bedensel olarak değil, sahip olarak yok ediliyor
Winslow hikâyeye besteci olarak başlar. En değerli varlığı yüzü, sahne duruşu veya ünlülüğü değildir. Eseridir. Swan müzikte değer duyar ve müziği onu yaratan kişiden ayırır. Bu filmin en derin müzik-endüstrisi korkusudur. Şarkı yazarı duygusal olarak özgül bir şey yaratabilir ve sonra telif, sözleşme ve erişimin yaratıcının sonrasında olup bitenler üzerinde gerçek kontrolü olup olmadığını belirlediğini keşfedebilir. Film hırsızlığı teatral biçimde abartır. Altındaki kaygı sıradandır. Yayın hakları, kayıt sahipliği ve jenerik, zindan gerekmeksizin gücü yaratıcıdan uzaklaştırabilir. De Palma'nın dehası hukuk evrakının zaten bir korku hikâyesini taşıyacak kadar gotik yapıya sahip olduğunu fark etmesidir.
Paul Williams Swan olarak kusursuz, çünkü seyirci şarkı yazarını sömürü hikâyesinin öteki tarafında görmeyi bekler
Williams zaten cilalı pop'la ilişkilendirilen çok başarılı bir şarkı yazarıydı; bu da acımasız patron rolünü güzel biçimde ters köşe yapar. Fiziksel olarak şeytani rock impresaryosu klişesine hiç benzemez; bu zıtlık Swan'ı daha tehlikeli yapar, çünkü kurumsal güç iri bedene ihtiyaç duymaz. Williams filmin şarkılarını da yazar. Böylece müziği çalan, yeniden biçimlendiren ve pazarlayan kurgusal yapımcı, seyircinin duyduğu müzikal malzemenin büyük bölümünü gerçekten sağlayan besteci tarafından canlandırılır. Yazarlık ile kötülük birbirinin içine katlanır. Film tekrar tekrar şarkının kime ait olduğunu sorarken jenerik başka tür sahipliğin cevabını verir; anlatı ise onu istikrarsızlaştırır.
Juicy Fruits, Beach Bums ve Undeads aynı müzisyen grubunun alttaki makine değişmeden birkaç piyasa trendine dönüştürülebileceğini gösteriyor
Filmin en keskin şakalarından biri kimliğini tekrar tekrar değiştiren kurgusal grupla ilgilidir. Aynı ticari aygıt nostaljik pop'u, surf aromalı imgeyi ve teatral shock-rock'ı Swan seyircinin ne satın alacağına inanıyorsa ona göre üretebilir. Müzisyenler uyarlanabilir ürüne dönüşür. Bu komiktir; çünkü 1970'lerin ortası plak endüstrisi pop modalarının ne kadar hızlı değişebildiğini zaten öğrenmişti. Label'ın sonsuz özgünlüğe ihtiyacı yoktur. Oyuncunun o anki piyasaya uyan sürümüne ihtiyacı vardır. Sekans sonraki markalaşma kaygılarını şaşırtıcı açıklıkla öngörür. Tür samimi müzikal kültür olabilir. Menajerliğin değiştirdiği kostüm de olabilir. Film ikisinin de doğru olduğunu bilir.
Phoenix önemli, çünkü film bir şarkıcının sesini Swan'ın satmak istediği görüntüden ayırıyor
Jessica Harper, Winslow'un bestesini doğru taşıyabileceğine inandığı şarkıcı Phoenix'i oynar. Rol, filmin yorum hakkındaki en açık argümanını yaratır. Şarkı yazıldığı anda tamamlanmaz. Ses anlamı değiştirir. Winslow'un Phoenix'e bağlılığı kısmen sanatsal, kısmen kişiseldir; bu da koruyucu içgüdüsünü giderek dengesiz hâle getirir. Swan başka bir varlık görür. Çatışma yalnız kimin söyleyeceği hakkında değildir. Bir performansın ticari olarak ne anlama geleceğine kimin karar vereceği hakkındadır. Phoenix'in Paradise gösterisinin içine sonraki yerleşimi, bireysel sesin şarkıcıdan büyük makine tarafından ne kadar hızlı emilebildiğini gösterir.
Beef glam aşırılığını özgünlüğün tek saygın bedene sahip olduğu fikrine karşı silah olarak kullanıyor
Gerrit Graham'ın Beef'i filmin en abartılı performansçılarından biridir. Karakter, Winslow'un bestesini kimin söylemesi gerektiği fikrinden müzikal ve görsel olarak çok uzak, gösterişli glam gösterisi olarak gelir. Film uyumsuzluğu komedi ve tehdit için kullanır. Beef yalnız teatral olduğu için "kötü" değildir. Sorun Swan'ın herhangi bir malzemenin satmak istediği herhangi bir imgeye göre yeniden giydirilebileceğine inanmasıdır. Bu ayrım önemlidir; çünkü filmin kendisi teatral aşırılığı sever. De Palma ölçülü singer-songwriter özgünlüğü savunuyor değildir. Paradise görsel olarak baştan çıkarıcıdır. Beef'in taşkınlığı zevkin bir bölümüdür. Hiciv gösterinin kendisinden çok sahiplik ve manipülasyonu hedefler.
Paradise aynı anda konser mekânı, televizyon stüdyosu, label vitrini ve kurban sunağı
Kurgusal Paradise eğlence gücünün tek yerde yoğunlaşmasını temsil eder. Swan şarkıları, sanatçıları, binayı ve seyircinin onlarla karşılaştığı görüntüyü kontrol eder. Bu işlevlerin yoğunlaştırılması korkuyu okunur yapar; gerçek eğlence endüstrileri benzer gücü şirketler, mekânlar, yayıncılar ve sözleşmeler arasında dağıtır. De Palma sistemi tek teatral imparatorluğa sıkıştırır; sanki plak şirketi bu dil sıradanlaşmadan onlarca yıl önce total medya platformuna dönüşmeyi hayal etmiştir. Sanatçılar için artık yalnız Swan'ın onayı yetmez. Onun sahip olduğu ekosisteme erişim gerekir.
Phantom kimliği yaralanma ile markalaşmayı aynı sürece dönüştürüyor
Winslow'un Phantom'a dönüşümü açıkça Gaston Leroux'dan ve önceki film uyarlamalarından beslenir. De Palma maskeyi kayıt teknolojisi ve pop ikonografisiyle günceller. Hasar görmüş ses elektronik olarak aracılanır. Maske yarı korku kılığı, yarı sahne imgesi olur. Bu önemlidir; çünkü popüler müzik fiziksel farkı düzenli biçimde markaya çevirir. Yara, kostüm, ses efekti veya görsel sınırlama seyircinin tanıdığı şeye dönüşebilir. Winslow bu süreç üzerinde hiçbir zaman kontrol sahibi olmaz. Kişi acı çeker. Gösteri karakter kazanır.
Kayıt teknolojisi hem hırsızlığın aracı hem de başka bir sesin olasılığı
Film kayıt makineleri, kontrol odaları ve aracılanmış sesle doludur. Winslow'un müziği çoğaltılabilir; çünkü kayıt besteyi tek canlı olaydan ayırır. Değişmiş sesi de teknolojiyle dönüştürülebilir. Bu ikili kullanım merkezîdir. Kayıt korumayı ve hırsızlığı mümkün kılar. İfadeyi genişletip kontrolü merkezileştirebilir. Sonucun hangisi olacağına teknoloji karar vermez. Sahiplik verir. Bu yüzden Phantom of the Paradise, Sound City veya Tom Dowd & the Language of Music gibi stüdyo belgesellerine şaşırtıcı derecede sofistike eşlikçidir. O filmler kayıt teknolojisinin neyi mümkün kıldığını kutlar. De Palma olasılıktan kimin yararlandığını sorar.
Jack Fisk'in yapım tasarımı müzik endüstrisini insanları yemek üzere tasarlanmış güzel makine gibi gösteriyor
Paradise'ın görsel kimliği filmin en büyük kozlarından biridir; çünkü Jack Fisk Swan'ın dünyasına sanatçıların neden içeri girmek isteyeceğini açıklayacak kadar ihtişam verir. Tamamen grotesk bir endüstriyi reddetmek kolay olurdu. Güzel endüstri, bedelini açıklamadan önce arzu üretir. Sömürü fırsatı çirkin göstererek çalışmaz: sahne parlaktır, stüdyo pahalı duyulur, seyirci bekler ve vaat imza atacak kadar gerçek görünür. Filmin korkusu bariz çirkinlikten değil bu inandırıcılıktan büyür.
Paul Hirsch'in kurgusu De Palma'ya rock performansını belgeleme değil sinema olarak ele alma izni veriyor
Filmin performans sekansları tarafsız konser kaydı gibi davranmaz. Kurgu saldırgan, öz-farkındalıklı ve anlatısal olarak manipülatif olabilir. Bu kurgusal müzik dünyasıdır; kamera seyirciye tek sabit bakıştan tam şarkı performansı borçlu değildir. De Palma görüntüyü gerilim veya hicve göre parçalayabilir. Yöntem onu New Hollywood'un stilin anlam olması fikrine bağlar. Plak-endüstrisi hikâyesi medya hakkında filme dönüşür; çünkü kurgu sürekli çerçeveyi birinin kontrol ettiğini hatırlatır.
Faust sözleşmesi plak işi için kusursuz, çünkü sanatçılar henüz değer biçemeyecekleri gelecekleri sürekli imzalayarak bırakıyor
Faust bilgi ve güç karşılığında ruhunu verir. Uzun sözleşme imzalayan genç sanatçı, gelecekteki değeri tahmin edilemeyen hakları verebilir. Benzetme melodramatik ve etkilidir. Swan'ın doğaüstü anlaşması işler; çünkü sözleşme dili zaten gecikmiş sonuç taşır. Sanatçı erişimi şimdi ister. Şirket mülkiyeti sonra ister. Başarı gelmezse anlaşma önemsiz görünebilir. Başarı gelirse bedel görünür olur. Korku geriye bakıştan girer. Kişi imzanın ne anlama geldiğini ancak imzayı geri alamadığı noktada öğrenir.
Dorian Gray öğesi sözleşmeyi paradan ölümsüzlüğe taşıyor
Swan'ın özel sırrı filmi The Picture of Dorian Gray'e bağlar. Gençlik, imge ve kaydedilmiş medya birbirine girer. Performansçı yaşlanabilir. Kayıt aynı biçimde yaşlanmaz. Popüler müzik kültürü bu farkı başka baskı türüne dönüştürür. Genç yıldızın görüntüsü yaşamaya devam eder; insan değişir. Swan mantığı doğaüstü uç noktaya taşır. Film MTV, dijital ünlü arşivleri ve sosyal medya ebedî gençlik görüntülerini daha sıradan hâle getirmeden önce yapıldı. Kaygısı bu yüzden giderek daha modern hissedilir.
Winnipeg'in tuhaf bağlılığı kült sinema tarihinin en iyi coğrafi kazalarından birine dönüştü
Phantom of the Paradise ilk gösteriminde evrensel büyük hit olmadı. Winnipeg ise filme olağanüstü bağlandı. Sonraki Kanada haberleri uzun sinema gösterimlerini, hayran etkinliklerini ve Phantompalooza'nın ortaya çıkmasını belgeledi. Bu yerel kült önemlidir; çünkü kült tarihi underground itibarın eşit biçimde yayıldığı varsayımıyla yazılır. Öyle olmaz. Tek şehir filmi kimsenin tam planlamadığı nedenlerle benimseyebilir. Tekrarlanan gösterimler topluluk yaratır. Topluluk gelenek yaratır. Film daha geniş yeniden değerlendirme yetişmeden yerel olarak kanonik hâle gelir. Winnipeg filmi nesnel olarak daha iyi yapmadı. Onu sosyal olarak korudu.
Soundtrack albümü filmle ilişkili Paul Williams nesnesidir; ekranda icra edilen her şeyin şeffaf ses kopyası değil
A&M soundtrack'i 1974'te yayımladı. Paul Williams şarkıları yazdı, düzenledi ve üretti; on parça filmin çevresinde kompakt ses nesnesi oluşturdu. Performans kimliği albüm ile ekran bağlamı arasında farklı olabilir. Kurgusal şarkıcıyı görsel olarak tek oyuncu temsil ederken alttaki kayıt farklı performansçı düzeni içerebilir. Bu müzikallerde yaygındır; kimin bir sese sahip olduğu fikrine saplantılı filmde özellikle önemlidir. Soundtrack kendi metadata'sını hak eder. Yazarlık şakası gerçek yapım jenerikleri yakından incelendiğinde daha da zenginleşir.
Süre geçmişi öyle dağınık ki her zaman sürümün adı verilmelidir
AFI kataloglaması 90-92 dakika ile 96 dakika içerir. AFI Silver 92 dakika kullanır. BBFC 1975 BK sinema sürümünü 91 dakika 28 saniye, kesintili kaydederken daha sonraki BK fiziksel medya kayıtları yaklaşık 87-88 dakika civarındadır. Bunlar ortalaması alınacak rakamlar değildir. Kullanıcıya hangi sürümün tartışıldığı söylenmelidir. Kısa ev-video zamanlamaları, kaynak-özel doğrulama gerektiren transfer ve sürüm farklılıklarını içerebilir. Eser düzeyinde en güvenli açıklama yaklaşık 90-92 dakikadır; kesin süre belirli sürümde taşınmalıdır.
Film yaşıyor, çünkü glam referansları güncelliğini kaybettikten sonra plak-endüstrisi hicvi daha doğru hâle geldi
Bazı görsel şakalar açıkça 1974'tür. Endüstrinin merkezî mantığı çok daha az yaşlandı. Yaratıcılar hâlâ sahiplik için mücadele ediyor. Label'lar stili yeniden paketliyor. Platformlar erişimi kontrol ediyor. Genç sanatçılar gelecekteki değeri anlamadan sözleşme imzalıyor. Görüntüler insanlardan uzun yaşıyor. Phantom of the Paradise, De Palma iş yapısını peri masalına çevirdiği için yaşıyor. Canavar hâlâ çalışıyorsa peri masalı iyi yaşlanır.
İzleme ve koleksiyon notu
Mevcut olduğunda modern kesintisiz restorasyonu kullanın ve süreyi kesin sürüme bağlayın. Tarihsel kayıt yaklaşık 90-92 dakika arasında; AFI ayrıca 96 dakikalık alan korurken BBFC 91d28s kesintili BK sinema sürümünü ve daha kısa sonraki fiziksel-medya zamanlamalarını belgeler.