Jim MacLaine rock yıldızı olmadan önce, önce gidebilecek biri hâline gelmek zorunda
That'll Be the Day müzik filmleri arasında alışılmadık bir konuma sahiptir; çünkü dramatik ağırlığının çoğu yıldızlık makinesi başlamadan önce gerçekleşir. David Essex, 1950'lerin sonu Britanyası'nda eğitim, aile beklentileri ve saygın yetişkinliğe bakıp hiçbirinin kendisine yeterince büyük gelmediğine karar veren zeki ama tatminsiz okul çocuğu Jim MacLaine'i oynar.
Claude Whatham, Ray Connolly'nin senaryosunu yönetir; David Puttnam ve Sandy Lieberson yapımcılığını üstlenir. BFI filmi 91 dakikalık 1973 Britanya uzun metrajı olarak kataloglarken BFI üzerinden satılan güncel StudioCanal Vintage Classics Blu-ray 87 dakika olarak listelenir. Bu fark temizlenmek yerine sürümlere bağlı kalmalıdır.
Filmin tarihsel zekâsı zamanlamasında yatar. Jim'in dünyası Beatles'ın Britanya pop kültürünü uluslararası şöhrete giden kitlesel rotaya dönüştürmesinden önce vardır. Rock and roll Amerika'dan gelmiştir; Britanyalı sanatçılar onu taklit etmekte, uyarlamakta ve yerelleştirmektedir; gençlik kültürü ebeveyn beklentilerinden giderek daha görünür biçimde ayrılmaya başlamıştır. Gelecek mümkün görünür, henüz örgütlü görünmez.
Jim'in kariyer planı yoktur. Sabırsızlığı vardır. Bu ayrım filmi, yeteneğin kibarca keşfedilmeyi beklediği geleneksel köken hikâyesinden çok daha ikna edici yapar.
1950'lerin sonu, Britanya onu küresel endüstriye çevirmeyi öğrenmeden önce rock and roll'un kültürel güce sahip olduğu dönem gibi gösteriliyor
Soundtrack Jim'i Amerikan ve Britanya rock and roll'uyla sarar; ancak şarkılar yalnız dönem özgünlüğünü kanıtlamaz. Sıradan Britanya hayatının tahammül edilemeyecek kadar küçük görünmeye başladığı duygusal ölçeği yaratırlar. Bir plak Amerikan hızını, cinsel enerjiyi ve ergen özgüvenini taşıyabilirken dinleyici hâlâ sosyal kuralları daha eski Britanya'ya ait okul, kafe veya aile evinin içindedir.
Bu gerilim önemlidir; çünkü sonraki tarihler Beatles öncesi yılları sık sık bekleme odasına sıkıştırır. Britanya rock'ı herkes bilinçsizce 1963'e hazırlanıyormuş gibi anlatılır. Whatham'ın filmi belirsizliği geri getirir. Billy Fury, Marty Wilde ve başka Britanyalı sanatçılar sonraki patlama önceki pop'u geçiş dönemi gibi göstermeden önce dinleyiciler için önemliydi. Başlığın kendisi Buddy Holly and the Crickets'la ilişkilendirilen şarkıdan gelir; Jim'in arzusunu Britanyalı gruplar ihracat pazarına hâkim olmadan çok önce plaklarla dolaşan uluslararası gençlik kültürünün içine yerleştirir. Müzik başka hayatı ulaşılabilir kılmadan önce duyulabilir yapar.
David Essex Jim'i insanları çekecek kadar karizmatik, incitecek kadar bencil oynuyor
Filmin en iyi kararlarından biri Jim'i kolayca hayran olunabilir yapmayı reddetmesidir. Standart gençlik filmi tatminsizliği gizli duyarlılığın kanıtına çevirirdi. Jim giderdi; çünkü çevresindeki yetişkinler yeteneğini anlayamazdı. Essex ona daha zor özellikler verir.
Jim çekici, gözlemci ve deneyime aç olabilirken duygusal olarak sorumsuz kalır. Hareket etmeyi öyle çok ister ki başka insanlar yükümlülükler yerine geçici ortamlar hâline gelir. Bu filme pop sinemasında alışılmadık ahlaki sertlik verir. Hırs otomatik olarak asil değildir. Uyuma direnmek sorumluluğa direnmenin başka bahanesine dönüşebilir.
Sonuç özellikle etkilidir; çünkü Essex'in kendi şarkıcılık kariyeri film dönemi çevresinde hızlanıyordu. Seyirci gerçek kamusal kimliği giderek daha göz alıcı hâle gelen genç sanatçıyı, özgürlük açlığı giderek daha itici hâle gelen karakteri oynarken görür. Oyuncu ile rol birbirini ters yönde çeker.
Ringo Starr'ın Mike'ı değerli, çünkü yolun romantik olmadığını zaten biliyor
Ringo Starr, Jim için başka olası yetişkinlik modeli hâline gelen sokak görmüş panayır çalışanı Mike'ı oynar. Oyuncu seçimi neredeyse imkânsız derecede anlamlıdır. Bir Beatle, Beatles öncesi genç adama iş, seks, eğlence ve geçici ilişkilerden oluşan hareketli dünyayı tanıtan kişiyi oynar. Film Ringo'dan kendisini oynamasını istemez. Mike daha sert, daha sinik ve kurgusal döneme sıkıca bağlıdır. Değeri deneyimden gelir. Jim hareketliliği kaçış olarak görür. Mike hareketliliğin kendi kuralları, hiyerarşileri ve hayal kırıklıkları olduğunu anlar. Bu ayrım panayırı sıradan toplumun dışındaki fantazi krallığı olmaktan çıkarır. Başka emek sistemidir. Fark, Jim'in onun istikrarsızlığını tercih etmesidir.
Panayır kusursuz ortam, çünkü eğlence, emek ve cinsel olasılık aynı coğrafyada bulunuyor
Panayır dışarıdan özgürleştirici görünür. Işıklar, oyuncaklar, müzik ve kalabalık hareket ile heyecan vaat eder. Atraksiyonların arkasında kurulum yapan, para alan, ekipmanı koruyan ve sonra başka yere giden çalışanlar vardır. Bu ikili kimlik popüler müziğin kendisini yansıtır. Seyirci gösteriyi görür. Başka biri gösterinin zahmetsiz görünmesi için uzun saatler çalışır. Jim panayıra kısmen bu ayrımın heyecan verici tarafına erişmek istediği için girer. Eğlencenin hâlâ iş olduğunu, yalnız ritminin farklı olduğunu yavaşça öğrenir. Mekân filme gösterişli backstage rock sinemasından farklı sınıfsal doku da verir. Turne otobüsleri ve Amerikalı menajerlerden önce karavanlar, mevsimlik emek ve taşra eğlence devreleri vardır. Geleceğin müzik işi minyatür hâlde görünür.
Billy Fury'nin Stormy Tempest'i gerçek pop hafızasını kurgusal pop altyapısına dönüştürüyor
Billy Fury kurgusal şarkıcı Stormy Tempest olarak görünür; filmin en akıllı casting kararlarından biridir. Fury zaten gerçek Britanyalı rock-and-roll yıldızıydı. Onu kurgusal eğlence dünyası içinde kullanmak filmi belgesele dönüştürmeden dönem otoritesi kazandırır. Seyirci yüzünün gerçek pop tarihini taşıdığını bilir. Karakter yine icat edilmiştir. Bu kültürel hafıza ile anlatı arasında kullanışlı bulanıklık yaratır. Film, Jim gibi genç birinin sanatçıya bakıp olasılık görmesini gösterebilir; çünkü oyuncu zaten dönemin Britanya pop başarısının neye benzediğini temsil eder. Kurgu biyografi yeniden canlandırılıyor diye iddia etmeden biyografiden inandırıcılık ödünç alır.
Keith Moon, devam filmi rock-yıldızı kendini yok edişini ana hikâyeye çevirmeden önce görünür
Keith Moon'un varlığı geriye dönük olarak ağırlaşan birkaç casting kararından biridir. 1973'te Who'nun davulcusudur ve abartılı kamusal personasıyla zaten ünlüdür. Film bu enerjiyi kurgusal ortamın içinde kullanır. Daha sonra Stardust, onu rock başarısının yıkıcı hâle geldiği hikâyeye yerleştirecektir. İki filmi birlikte izlemek, hiçbir rol belgesel olmasa da Moon casting'ini neredeyse arşivsel yapar. Gerçek ünlülüğü kurgusal karakterlerin kullanabileceği çağrışımlar sağlar. Tehlike sonraki bilgiyi geriye okumaktır. Moon'un 1978'deki ölümü her erken görünümü önceden haber verme sahnesine dönüştürmemelidir. That'll Be the Day içinde filme doku veren yaşayan çağdaş müzik kültürüne aittir.
Film seks, hareketlilik ve müziğin aynı kaçış arzusunun farklı sürümleri olabileceğini anlıyor
Jim'in huzursuzluğu yalnız plaklarla ifade edilmez; coğrafyaya, sekse ve aile yükümlülüğüne yayılır; popüler müzik daha büyük kalıcılık reddinin tek öğesine dönüşür. Bu filmi rock'ın genç sanatçıyı basitçe özgürleştirdiği hikâyeden daha az romantik yapar. Tatminsizliğini tek kurum açıklamaz; çünkü Jim kalmasını gerektirecek neredeyse her koşula güvensizdir. Bu duygusal örüntü devam filmi onu yıldız yaptığında temel hâle gelir: şöhret, hareketliliğin mümkün en büyük sürümünü sunar; alttaki ait olamama sorununu çözmez.
Rosemary Leach aile hikâyesine Jim'in kaçışının bedeli olacak kadar ağırlık veriyor
Rosemary Leach'in performansı ev dünyasının karton hapishaneye dönüşmesini önler. Jim çevresindeki yetişkinler yalnız rock and roll tarafından yenilmeyi bekleyen gri Britanya temsilcileri değildir. Beklentileri, hayal kırıklıkları ve onun üzerinde duygusal hak iddiaları vardır. Bu isyanın anlamını değiştirir. Gitmek Jim için hâlâ gerekli olabilir. Sonuçsuz değildir. Filmin kahramanını pohpohlamayı reddetmesi, başka insanlara onun tarafından incitilecek kadar gerçeklik vermesine bağlıdır. Bu ağırlık olmadan her ayrılış zafer gibi hissedilirdi. Onunla birlikte özgürlük borç biriktirmeye başlar.
Dönem şarkıları sürekli alkış isteyen jukebox yerine çevre gibi çalışıyor
Soundtrack çok sayıda tanıdık kayıt içerir. Daha zayıf film bunları duyurmak için tekrar tekrar dururdu. Whatham müziği sosyal çevre gibi kullanır. Şarkılar radyo, mekân ve performans kültüründen çıkar; her parça nostaljik set piece'e dönüşmeden seyircinin Jim'in ne duyduğunu anlamasına izin verir. Bu önemlidir; çünkü That'll Be the Day, gösterdiği müziğin büyük bölümünden yalnız yaklaşık on beş yıl sonra yapıldı. Soundtrack daha sonraki miras anlamında henüz "golden oldies" kültürü değildi. Orijinal sanatçı ve dinleyicilerin çoğu hâlâ görece gençti. Bu yüzden dönem rekonstrüksiyonu canlı hafızaya alışılmadık derecede yakındır. 1973, 1950'lere nostaljiyle bakar; arkeolojik mesafeyle değil.
Britanya ve Amerika son-şarkı tarihi dağıtımın aynı filmden duygusal çıkışı nasıl değiştirebildiğini gösteriyor
Başlık şarkısı doğal olarak filmin kimliğine aittir. Farklı bölgesel sürümler kesin müzikal finali karmaşıklaştırır.
Britanya sunumu başlığın Buddy Holly/Crickets soyuyla güçlü biçimde ilişkilidir; ABD yayın tarihinde ise David Essex'in "Rock On"u son jeneriklerde kullanıldı. Bu anlamlı değişikliktir; çünkü "Rock On" Essex'in belirleyici hitlerinden biri oldu. Amerikan sürümü böylece kurgusal Jim'i onu oynayan gerçek yıldıza daha güçlü bağlar. Britanya sürümü filmi başlığın geldiği tarihsel rock-and-roll dünyasının içinde daha sıkı bırakır. Hiçbir seçim olay örgüsünü değiştirmez. Son kültürel çerçeveyi değiştirir. Soundtrack cue sheet'leri ileride uygulanırsa bu sürüme özgü kalmalıdır.
"Rock On", insanlara filmi orijinal BK kurgusunun verdiğinden daha merkezî hatırlatacak kadar büyük hit oldu
Essex'in "Rock On"u erken-1970'ler kamusal kimliğinden ayrı düşünülemez. Başarısı filmin çevresinde geriye dönük çekim alanı yarattı. Şarkı aynı kariyer anına aittir ve Amerikan son-jenerik sunumunda kullanıldı; ancak orijinal Britanya uzun metrajının merkezî başlık performansı gibi tembelce tarif edilmemelidir. Soundtrack mitolojisinin film hafızasını tam böyle değiştirdiği görülür. Hit kayıt radyo yayını sayesinde belirli bölgesel kopyadan daha tutarlı yaşar. Sonraki izleyiciler ikisini birleştirir. İyi arşiv yazımı ilişkiyi anlamsızmış gibi yapmadan onları ayırır.
Final Jim'i gittiği için ödüllendirmeyi reddediyor
Film ünlü grubun zaferle kurulmasıyla bitmez. Jim'i devam filminin önemli olacağı kadar duygusal olarak huzursuz bırakır. İkilinin diptych olarak işlemesinin en güçlü nedeni budur. Stardust sonra geliyor diye That'll Be the Day tek büyük başarı hikâyesinin ilk perdesi değildir. Şöhretten önce arzu hakkında tamamlanmış filmdir. Devam filmi kapı gerçekten açıldıktan sonra ne olduğunu sorar. İlk film zaten Jim'in problemi kapıdan içeri taşıyabileceği konusunda uyarmıştır.
87 ile 91 dakika farkı sürümlere bağlı kalmalı
BFI'nin ana film kaydı 91 dakika verir; BFI shop üzerinden satılan güncel StudioCanal Vintage Classics Blu-ray ise 87 dakika. Kontrol edilen kaynaklar fark için tek basit açıklama sağlamaz; transfer, sürüm veya katalog zamanlaması rol oynamış olabilir. Bu nedenle iki rakam da kaynaklarına bağlı kalmayı hak eder. Dakika sayısı istikrarlı olmasa da filmin yılı ve kimliği nettir; kayıtların sağlamadığı oybirliğini üretmek kesinliğe hiçbir şey katmaz.
Film, popüler müziğin çıkış yolu olarak barizleşmesinden hemen önceki Britanya'yı hatırladığı için çalışıyor
That'll Be the Day'in gösterdiği on yılın sonunda Britanya müzik endüstrisi kökten farklı görünecektir. Beatles, Stones, Who, Kinks ve başkaları doğru grup, şarkılar ve şansla genç erkekler için rock yıldızlığını tanınabilir rota gibi gösterecektir. Jim bu rota döşenmeden önce yaşar. Huzursuzluğu bu yüzden daha tehlikeli hissedilir. Hangi insan kategorisine dönüşmek istediğini bilmeden gider. Müzik meslek olmadan önce vaattir. Filmin gerçek tarihsel başarısı budur.
İzleme ve koleksiyon notu
Mevcut olduğunda güncel StudioCanal Vintage Classics Blu-ray'i tercih edilen fiziksel sürüm olarak kullanın. Süre ayrımını koruyun: BFI eser kaydında 91 dakika, güncel Blu-ray listesinde 87 dakika. Cue düzeyi metadata ileride uygulanırsa bölgesel son-jenerik müzik farklarını ayrı tutun.