Altmış bir dakika, *Exile on Main St.*'in bir Fransız bodrumunda kendiliğinden ortaya çıktığı fantazisini yıkmaya yetiyor
Çok az albüm Exile on Main St. kadar güçlü bir kayıt efsanesi edinmiştir. Rolling Stones vergi baskısı altında Britanya'dan ayrılır, Keith Richards Fransız Rivierası'nda çökmekte olan Villa Nellcôte'ı kiralar, mobil kayıt kamyonundan bodruma kablolar çekilir, müzisyenler öngörülemez saatlerde gelir, uyuşturucu dolaşır, odalar sıcak ve güvensizdir ve bir şekilde rock tarihinin en çok övülen çift albümlerinden biri bu düzensizlikten çıkar. Stephen Kijak'ın Stones in Exile filmi mitolojiyi yok etmeye ihtiyaç duymadan onu daha özgül hâle getirdiği için çalışır. Kaos yeterince gerçekti. Film bodrum efsanesinin silmeye eğilimli olduğu emeği, eksik müzisyenleri, sonraki overdub'ları ve editoryal kararları geri getirir.
Kijak'ın kendi sitesi belgeseli nadir film, fotoğraf ve yeni röportajlardan yapılmış zaman yolculuğu olarak tanımlar; Robert Frank'in Cocksucker Blues'uyla bağlantılı outtake'ler ve Dominique Tarlé, Jim Marshall ile Ethan Russell'ın görüntülerini içerir. Film Mayıs 2010'da Cannes'daki Directors' Fortnight bölümünde, albümün büyük yeniden yayın kampanyasının parçası olarak prömiyer yaptı. Dolayısıyla film bir miti incelerken başka bir kanonlaştırma eylemine de katılır. Bu gerilim filmin ilgisinin parçasıdır.
Vergi sürgünü albüm başlığı olmadan önce mali olaydı
Rolling Stones'un 1971'de Britanya'dan ayrılması ciddi vergi sorunları ve karmaşık mali yönetimle bağlantılıydı. "Exile" kelimesi daha sonra romantik güç kazandı; grubu vatanından sürülmüş, yozlaşmış yabancı sığınağa itilmiş gibi düşündürdü.
Pratik gerçeklik daha az şiirseldi. Başarı geliri, vergi ve yönetim düzenlemelerinin varoluşsal sorun hâline gelebileceği kadar büyütmüştü. Fransa çözüm sundu, ancak grubun güney boyunca dağılması otomatik biçimde çalışan kayıt sistemi yaratmadı. Nellcôte büyük ölçüde Richards orada yaşadığı ve Rolling Stones Mobile Studio yakına park edilebildiği için merkeze dönüştü.
Bu bağlam önemlidir çünkü mali altyapı müzik tarihini sürekli şekillendirirken albüm mitolojisinden kaybolur. Vergi hukuku coğrafyayı belirler; coğrafya kayıt ortamını belirler; kayıt ortamı şarkı başladığında hangi müzisyenlerin odada olduğunu etkiler. Albümün ünlü gevşekliği kısmen iş sorunlarının sanatsal koşullara dönüşmüş sesidir.
Nellcôte bodrumu atmosferik olduğu kadar teknik açıdan da zordu
Bir grubun villa bodrumunda kayıt yaptığı romantik görüntü, alanın geleneksel stüdyo olarak ne kadar kötü olduğunu örter. Odalar kullanışsız biçimde dağılmıştı, sıcaklık ve nem ekipmanı zorlaştırıyordu ve müzisyenler iletişimi güçleştirecek biçimde fiziksel olarak ayrılabiliyordu. Dışarıdaki mobil kamyon kayıt teknolojisini sağlıyordu; fakat kablolar ve doğaçlama bağlantılar evi tuhaf stüdyo uzantısına dönüştürüyordu. Mühendis Andy Johns bu tarihte temel figüre dönüşür çünkü böyle koşullarda kullanılabilir kayıt üretmek, ünlü müzisyenlerin yakınına mikrofon yerleştirmekten fazlasını gerektirir.
Bodrumun sınırlamaları sesi etkiledi. Sızıntı, oda tonu, yerleşim ve performans koşulları, sonraki dinleyicilerin bilinçli estetik saydığı bulanık yoğunluğa katkıda bulundu. Bu kötü akustiğin sihirli biçimde şaheser yarattığı anlamına gelmez. Önemli olan, müzisyenler ve mühendislerin normalde elverişsiz sayılacak çevreye yaratıcı biçimde uyum sağlamasıdır. Mit bodrumu mistik kaynağa çevirir. Prodüksiyon tarihi onu tekrar insanların çözmek zorunda olduğu odalara dönüştürür.
Keith Richards Nellcôte'ın merkezinde, ama plağın tek yazarı değil
Oturumlar Richards'ın kiraladığı evde gerçekleştiği ve yaşam tarzı mitolojiden ayrılmaz hâle geldiği için Exile sık sık Keith'in albümü diye tarif edilir. İfade atmosfer ve çalışma yöntemi hakkında gerçek bir şey yakalar; aynı zamanda bozulma riski taşır.
Mick Jagger şarkı yazımı, vokaller ve parçaların sonraki tamamlanmasında merkezî kalır. Mick Taylor'ın gitarı kayıt boyunca yer alır. Charlie Watts, Bill Wyman ve ek müzisyenlerden oluşan ağ, önemi parçadan parçaya değişen malzeme sağlar.
Film birkaç katılımcının, herkesin her gece aynı ölçüde bulunmadığı süreci anlatmasına izin vermesinden faydalanır. Richards'ın programı ve uyuşturucu kullanımı seansları öngörülemez yapabiliyordu; Wyman ise bodrum çalışmasının önemli bölümünde bulunmadığını daha sonra hatırladı. Bu düzensiz katılım albümün karakterine katkıda bulunur çünkü parçalarda farklı müzisyen birleşimleri görülür. Rolling Stones adı nominal olarak tek gruba aittir. Exile çoğu zaman Jagger ile Richards çevresinde dönen geçici topluluklar serisi gibi davranır.
Charlie Watts müziğin çevresindeki düzensizliğin her performansın içinde düzensizlik anlamına gelmediğini gösteriyor
Nellcôte hikâyesi doğal olarak uyuşturucu, ziyaretçiler, sıcaklık ve öngörülemezliği öne çıkarır. Charlie Watts en güçlü düzeltmelerden birini sağlar çünkü müzikal rolü gösteriden çok tutarlılığa dayanır.
Rolling Stones'un ritmik gevşekliği kolayca herkes gelişigüzel çalıyormuş gibi yanlış duyulabilir. Watts gruba yeterli denge verir; Richards groove çözülmeden beat'in çevresinde ve gerisinde oturabilir.
Albümün Amerikan roots müziğiyle ilişkisi de bu ölçülülüğe dayanır. Country, blues, gospel ve rock and roll farklı vurgular ister; her parçayı saldırgan hard rock gibi ele almak çeşitliliği silerdi. Tek-albüm belgeseli dinleyicilerin tanıdık müziğe farklı kulaklarla dönmesine izin verdiğinde değerli olur. Stones in Exile sonrasında davullar arka plan yerine ünlü bodrum gevşekliğinin çalınabilir kalmasının yapısal nedeni gibi duyulabilir.
Mick Taylor'ın katkısını küçümsemek kolay, çünkü mitoloji iki başkahraman tercih ediyor
Rolling Stones'un mitolojik yapısı Jagger ve Richards çevresinde kurulmuştur. Exile hakkındaki belgesel bu çekime karşı çalışmak zorundadır çünkü Mick Taylor bu dönemde grubun enstrümantal kimliğinin merkezindeydi. Taylor'ın akıcı solo çalımı Richards'ın ritim ve riff söz dağarcığıyla karşıtlık oluşturur; melodik ayrıntı ekler ve overdub'lar ile sonraki çalışma devreye girdiğinde kulaktan kime ait olduğunu ayırt etmek zorlaşabilir. Güncel röportajlarda yer alması da önemlidir çünkü seansları kalıcı sonraki grubun dışındaki konumdan hatırlayabilir.
Bu, Stones in Exile'ın Ladies & Gentlemen ile bu kadar iyi eşleşmesinin nedenlerinden biridir. Albüm belgeseli parçalı kayıt dünyasını açıklar; konser filmi Taylor dönemi grubunun bu materyali sahneye nasıl yeniden düzenlediğini gösterir. Stüdyo miti performans kanıtına dönüşür. RetroForge ikisini doğrudan bağlamalıdır.
Gram Parsons atmosfer için önemli, ama gizli Rolling Stone değil
Gram Parsons'ın Keith Richards'la ilişkisi ve Nellcôte çevresindeki varlığı hikâyenin başka güçlü damarıdır. Country müziğe derin ilgisi Richards'ın Amerikan country geleneklerine duyduğu ilgiyi pekiştirdi. Tehlike, etkiyi Exile'daki her country dokulu ânı Parsons'a atfedecek kadar abartmaktır. Richards daha geniş müzikal ilgiye sahipti ve Stones Nellcôte'dan önce de country biçimlerini araştırmıştı.
Parsons'ın önemi doğrudan müzikal olduğu kadar sosyal ve kültüreldir. Seansların çevresindeki ağa aittir; varlığı villayı kontrollü kayıt tesisinden çok içinde plak yapılan açık eve dönüştüren figürlerden biridir. Tarihsel olarak dikkatli film sayfası, arkadaşlığı isimsiz yazarlığa dönüştürmeden bağlantıyı adlandırabilir.
Film en büyük yanlış anlamalardan birini bantları Fransa'dan çıkararak düzeltiyor
"Nellcôte'da kaydedildi" ifadesi o kadar güçlüdür ki Los Angeles albüm tarihinden kaybolabilir. Fransız seansları plağın temel materyalinin büyük bölümünü üretti; ancak ciddi overdub, vokal, miks ve tamamlama işi daha sonra Los Angeles'ta gerçekleşti.
Bu özellikle parçaların nihai kimliğinin büyük bölümünü veren gospel ve üflemeli düzenlemeleri için önemlidir. Billy Preston ve ek şarkıcı/müzisyenler, mitolojisi hâlâ görsel olarak Fransız bodrumuna hâkim olan kayda katkıda bulunur. Kijak'ın filmi bu sonraki emeği geri getirir. Plak, yaratılışının en fotojenik bölümü bitti diye tamamlanmaz. Los Angeles çalışması albümü atmosferik temel kayıtlardan dinleyicilerin bildiği çift LP'ye dönüştürür.
Bu kayıt tarihi için daha geniş derstir. Fotoğraflar hangi seansların mit olacağını belirler. Miks masaları ve overdub'lar ise çoğu zaman hangi plağın dinlenebilir olacağını belirler.
Dominique Tarlé'nin fotoğrafları o kadar güzel ki işlevsizliği cazip gösterebilir
Fotoğrafçı Dominique Tarlé Nellcôte'da kaldı ve dönemin en kalıcı görüntülerinden bazılarını yarattı. Richards, Jagger, müzisyenler, partnerler, çocuklar ve ziyaretçiler güneşli bir dünyanın içinde görünür; bütün bölümün zahmetsizce romantik görünmesini sağlayabilir. Fotoğraflar olağanüstüdür. Her fotoğraf gibi seçicidirler.
Durağan görüntü sıcaklığı, beklemeyi, hukuki kaygıyı, bağımlılığı veya herkesi aynı odaya toplamanın zorluğunu içermez. Yalnızca güzel çerçeveleyerek düzensizliği kompozisyona dönüştürebilir.
Kijak'ın belgeseli bu görüntüleri tanıklığın içine geri yerleştirerek güç kazanır. Fotoğraflar atmosferi korur; röportajlar zaman ve sonuçları çevresine geri getirir. Arşiv filmi ikonik fotoğrafı tam böyle ele almalıdır. Güzellik mazeret olmadan kanıta dönüşür.
Robert Frank'in *Cocksucker Blues* materyali sonraki turne mitolojisini albümün yaratılışına bağlıyor
Kijak, Rolling Stones'un 1972 Amerika turnesi çevresinde çekilmiş ve on yıllarca sınırlı dolaşan Robert Frank belgeseli Cocksucker Blues ile ilişkili outtake'ler dâhil nadir film materyaline erişti. Bu görüntüler Stones in Exile'a kayıt ile plağın kamusal hayatı arasında köprü sağlar.
Albüm özel, düzensiz seanslardan çıkıp dev medya ilgisi ve kulis aşırılığıyla çevrili Amerikan turnesine girdi. Frank'in filmi Stones'un daha sonra normal dolaşımdan kısıtladığı turne kültürünün yönlerini belgeledi. Sonraki belgesel böylece daha zor önceki belgeselin parçalarını içerir.
Bu RetroForge için yararlı arşiv hiyerarşisi yaratır. Stones in Exile her Cocksucker Blues görüntüsünün kaynak referansı hâline gelmemelidir. Kijak'ın lisanslı kullanımı çoğu izleyicinin yasal olarak erişebildiği biçim olsa bile orijinal Frank projesi tarihsel kaynak olarak kalır. Klipler kökenini koruduğunda arşiv daha nettir.
Sonraki ünlü hayranlar büyüklüğü onaylamak yerine dinlemeyi açıkladığında işe yarıyor
Film Jack White, Sheryl Crow, Liz Phair ve Martin Scorsese gibi sonraki isimlerin albüm ve etkisi hakkında konuşmalarını içerir. Ünlü tanıklığı risklidir. Ünlü müzisyenin zaten onlarca yıllık eleştirel prestije sahip ünlü plağı büyük ilan etmesi pek bilgi eklemez. Röportajlar albümün nasıl davrandığını tarif ettiklerinde işe yarar: yoğunluğu, görünürdeki gevşekliği, sıralaması, bulanık sesi veya tekrar tekrar dinlemenin hangi parçaları merkezî hissettirdiğini nasıl değiştirdiği. Sonraki sesler yargıçtan dinleyiciye dönüşür.
Bu, itibarı yavaş biriken plak için uygundur. Exile on Main St. gösterime girdiği anda sonraki kanonun ima ettiği zahmetsiz birliktelikle evrensel övgü almadı. Prestiji birikti. 2010 belgeseli bu yüzden herkesin onu anında anladığını varsaymak yerine neden yaşadığını sorabilir.
61 dakikalık süre hem filmin gücü hem de kesin tarih olamamasının nedeni
Kijak'ın belgeseli kısadır. 61 dakika atmosferi ve odağı korumaya yeter; ayrıntılı track-by-track prodüksiyon tarihine dönüşmez. Bedeli büyüktür.
Bireysel şarkılar, müzisyenler ve sonraki overdub'lar uzmanların isteyeceğinden daha az alan alır. Yapı sürgün, Nellcôte, yaşam tarzı ve albümün sonraki mitolojisinin daha geniş hikâyesini öne çıkarır.
Tam da bu yüzden film daha büyük site içinde iyi çalışır. RetroForge'un albüm sayfası personel, parça geçmişi ve kayıt ayrıntısını, film sayfasını tekrar etmeye zorlamadan ele alabilir. Belgesel albümü yeniden dinleme isteği yaratır. Albüm filmi için çoğu zaman doğru görev budur.
2010 yeniden yayın kampanyası belgeseli geçersiz kılmıyor, ancak filmin neden o yıl var olduğunu açıklıyor
Stones in Exile, Exile on Main St.'in büyük 2010 yeniden yayın kampanyası sırasında Cannes'da prömiyer yaptı. Albüm genişletilmiş sürümlerde geri geldi, daha önce yayımlanmamış materyal tanıtıldı ve medya ilgisi tekrar Nellcôte hikâyesinde toplandı. Film bu nedenle hem tarihsel belgesel hem katalog projesidir.
Bu skandal gibi değil, bağlam olarak kabul edilmelidir. Arşiv belgeselleri restorasyon, lisans ve tanıtımı finanse edebilecek ticari âna sık sık ihtiyaç duyar. Önemli editoryal soru filmin reklâmdan fazlasını sunup sunmadığıdır. Kijak'ın tanıklara, nadir fotoğraflara ve dönem görüntülerine erişimi uzun metraja bağımsız tarihsel değer verir. Pazarlama vesileyi yarattı. Arşiv vesileye içerik verdi.
İzleme ve koleksiyon notu
61 dakikalık 2010 uzun metrajını ana eser olarak kullanın. Film Mayıs 2010'da Cannes Directors' Fortnight'ta prömiyer yaptı ve albümün 2010 yeniden yayın döngüsüne doğrudan aittir. Robert Frank'in Cocksucker Blues filmini o yapımdan türetilmiş materyalin orijinal kaynak eseri olarak tanımlamaya devam edin.