Üç buçuk saat George Harrison'ın "sessiz Beatle" olmaktan çıkmasına sonunda yetecek alan veriyor
"Quiet Beatle" ifadesi kısa, tanınabilir ve dört karmaşık kişiliği kolayca ayırt edilebilir tiplere indirgeyen medya kültürü için kullanışlı olduğu için yaşadı. John entelektüel asi, Paul melodik çekicilik, Ringo sevimli davulcu ve George sessiz olan olabilirdi. Martin Scorsese'nin George Harrison: Living in the Material World belgeseli 208 dakikaya kısmen ihtiyaç duyar çünkü biyografi ilginç hâle gelmeden önce bu kısaltmanın sökülmesi gerekir.
Film 2 Ekim 2011'de Londra'da, 5 ve 6 Ekim'de HBO'da iki bölüm hâlinde prömiyer yaptı. George Harrison'ın resmî arşivi bugün ev-video yayınını 2012 altında listeler; bu sürüm-tarihi ayrımının tek tarihe zorlanmadan korunması gerekir.
Olivia Harrison Scorsese'ye fotoğraflar, ev filmleri ve arşiv malzemesine erişim verdi; dostlar, aile ve işbirlikçiler Harrison'ın hayatı boyunca tanıklık sunar. Belgesel böylece Beatles'ı ciddi açıklama gerektiren tek dönem gibi görmeden Liverpool ve Hamburg'dan Beatlemania'ya, Hint müziğine, All Things Must Pass'e, Concert for Bangladesh'e, Handmade Films'e, bahçeciliğe, ruhsal pratiğe ve sonraki yıllara hareket edebilir. Harrison çevresindeki tarihsel hafızada hep bir Beatle kalır. Filmin başarısı bu gerçeği insanın yalnızca bir parçası hâline getirmesidir.
Beatles yılları, ayrıcalığın yanında hayal kırıklığının da var olmasına izin verilince daha açıklayıcı oluyor
Beatles'a katılmak Harrison'a olağanüstü fırsat verdi; aynı zamanda onu hayal edilebilecek en rekabetçi şarkı yazımı ortamlarından birine yerleştirdi. Lennon ile McCartney'nin üretkenliği ve hâkimiyeti, Harrison'ın albüm alanı zaten yoğun biçimde dolu olan grupta yazar olarak gelişmesi demekti. "Something" ve "Here Comes the Sun" gibi sonraki klasikler yükselişini kaçınılmaz gösterir. Belgesel bu sonucun altındaki hayal kırıklığının bir bölümünü geri getirir.
Harrison grupla gurur duyabilir, müzikal olanaklarına hayran olabilir ve aynı anda kendi materyaline ayrılan alanın sınırlarından giderek sabırsızlaşabilirdi. Bu, izin verilmesini sessizce bekleyen şarkı yazarından daha yararlıdır.
Gerilim sonunda All Things Must Pass'in ölçeğini açıklamaya yardım eder. Yıllardır biriken materyal Beatles şarkıların geçmesi gereken kapı olmayı bıraktığında serbest kalır. Scorsese'nin uzun formatı, solo çıkışı Beatles'ı kötü adamlara dönüştürmeden serbest bırakılma gibi hissettirecek alan sağlar. Başarılı grup hem yaratıcı ev hem kısıtlama olabilir.
Ravi Shankar Harrison'ın müzisyenlik fikrini sitar klişesinin ima ettiğinden çok daha derin değiştiriyor
George Harrison'ın Hint müziğiyle ilişkisi sıklıkla Beatles kayıtlarındaki sitar sesine sıkıştırılır. Görsel ikonografi karşı konulamazdır, fakat daha derin etki felsefi ve müzikaldir.
Ravi Shankar Harrison'a yalnızca egzotik enstrüman öğretmedi. Onu, Batı pop başarısının müzikal başarının en yüksek mevcut biçimi olduğu varsayımını sorgulayan disiplin, tarih ve ruhsal bağlama sahip klasik gelenekle tanıştırdı.
Belgeselin başlığı maddi ve ruhsal arasındaki bu gerilime doğrudan işaret eder. Harrison olağanüstü zenginlik ve şöhrete sahipken ikisinin sınırlılıklarıyla giderek daha çok ilgilenmeye başladı. Bu ilişki dikkatle çerçevelenmelidir çünkü 1960'lar Batı karşı-kültürü Hint dini ve müziğini sık sık romantikleştirilmiş basitleştirme üzerinden tüketti. Harrison'ın ilgisi psychedelic modadan daha derin ve uzun ömürlü oldu; yine de geleneklere son derece ünlü Britanyalı müzisyenin ayrıcalıklı konumundan yaklaştı. Scorsese'nin filmi Shankar, Harrison'ın ruhsal gelişiminde aksesuar değil kendi başına öğretmen ve sanatçı olarak kaldığında en iyi çalışır.
"Within You Without You" ve sonraki Hint etkili çalışmalar Harrison'ın Beatles seyircisi için yarattığı sorunu açığa çıkarıyor
Harrison Beatles albümlerine ciddi Hint klasik müziği etkisi getirdiğinde dinleyicilerin bu parçaları grubun kimliğinin içinde mi, yoksa değerli plak alanını kaplayan yan geziler mi sayacağına karar vermesi gerekti. Gerilim tarihsel olarak yararlıdır.
Beatles'ın dev seyircisi Hint enstrüman ve fikirlerine Batı pop kültüründe görülmemiş görünürlük verdi; fakat görünürlük anlayış anlamına gelmez. Birçok dinleyici sitar, tabla veya Hint kaynaklı yapılarla ilk kez, çok daha eski müzik geleneğinin parçası olarak değil psychedelic renk gibi karşılaştı. Harrison'ın ısrarı zamanla bu ilgileri kendi kariyerinde yenilik olmaktan çıkardı. Belgesel 1966'yı tek ani Doğu keşfi ânı yapmak yerine yıllar içindeki gelişimi gösterebilir. Screening Room sayfası bu bölümü Beatles'ı her bağlantının merkezi bırakmak yerine Ravi Shankar ve Hint klasik müziğine dış bağlantı kurmak için kullanmalıdır. Harrison'ın merakının en önemli eylemi, etkiyi kaynağına kadar izlemekti.
Eric Clapton rock tarihinin en aşırı romantikleştirilmiş kişisel üçgenlerinden birinin içinde beliriyor
Harrison'ın Eric Clapton'la dostluğu ve Clapton'ın Pattie Boyd'a aşkı, ünlü şarkılar, ünlü müzisyenler ve karmaşık evlilik karşı konulamaz biyografi yarattığı için sonsuz kez anlatıldı. Scorsese Clapton'a ve Harrison aile arşivine erişim sahibidir; bu da tarihin alışılmadık yakınlıkla tartışılmasına izin verir. Tehlike duygusal hasarı sevimli rock folkloruna dönüştürmektir. Clapton'ın duyguları Layla and Other Assorted Love Songs ile ilişkilendirilen şarkılara katkı verdi; Harrison ile Clapton kişisel karmaşıklığa rağmen dikkat çekici dostluğu sürdürdü. Bu dayanıklılık sıradan ihanet varsayımlarıyla kolay açıklanmadığı için ilginçtir. Film izleyicinin düzenlemeye hayran olmasını gerektirmez. İnsanların sonradan skandal kısaltmasından daha karmaşık ilişki biçimleri geliştirdiğini belgeleyebilir. Harrison'ın görünürdeki affetme kapasitesi filmin ruhsal temasının bir parçasına dönüşür; ruhsal pratiğin onu duygusal olarak basit yaptığını kanıtlamaz.
*All Things Must Pass* bolluk gibi duyuluyor, çünkü Harrison sonunda bolluğu yayımlayacak alan buluyor
1970 üçlü albümü Harrison'ın şarkı yazımının Beatles içinde kendisine ayrılan alanı aştığının merkezî kanıtına dönüştü. Önceki yıllardan biriken şarkılar sonunda büyük ölçekte kaydedilebildi; Phil Spector'ın prodüksiyonu çevrelerinde yoğun ses dünyası yarattı. Belgesel plağı hem zafer hem sonraki ikircikliliğin nesnesi olarak ele alacak kadar zamana sahiptir.
Spector'ın Wall of Sound yaklaşımı albüme ihtişam verdi, ancak Harrison daha sonra prodüksiyonun bazı yönleri hakkında karışık duygular ifade etti. Modern remix'ler ve yıldönümü sürümleri düzenlemelerin içinde daha fazla ayrım ortaya çıkarmaya çalışacaktı.
Bu sürüm geçmişi önemlidir çünkü kanonlaştırma plağı yayın anında dondurabilir. Harrison'ın kendisi onu farklı duymaya devam etti. Film albüm çevresindeki ağı da geri getirir; katkıları "George Harrison solo albümü" ifadesini yapısal olarak eksik kılan müzisyenler bulunur. Solo kariyer yine işbirlikçilere dayanır. Beatles'ın dağılması merkezin kim tarafından kontrol edildiğini değiştirir, başka insanların önemli olup olmadığını değil.
Concert for Bangladesh insani yardım eylemi ve insani yardımın ne kadar zorlaştığına dair ders olarak sunuluyor
Harrison ile Ravi Shankar, Bangladesh Liberation War çevresindeki insani kriz ve Hindistan'daki dev mülteci acil durumuna yanıt olarak 1 Ağustos 1971'de Concert for Bangladesh'i düzenledi. Etkinlik büyük ölçekli rock ünlülüğünün uluslararası yardım için seferber edilmesinin temel örneklerinden biri oldu. Aynı zamanda para, haklar, vergiler ve dağıtımla ilgili pratik sorunları açığa çıkardı. Scorsese konseri Harrison'ın ruhsal ve etik gelişimi içinde konumlandırabilir; iyi niyetin otomatik olarak verimli sistem yarattığını varsaymadan.
Bu karmaşıklık doğrudan ayrı Screening Room sayfası The Concert for Bangladesh'e bağlanır. Konser filmi performansları korur; Living in the Material World Harrison'ın neden katıldığını ve olayı sonradan nasıl anladığını açıklayabilir. Çapraz bağlantı tek filmi iki tarihi de bütünüyle taşımaya zorlamaz.
Harrison'ın film yapımcılığı kariyeri müzik biyografisinin kültürel hayatının dev bölümünü kaçırabileceğini kanıtlıyor
HandMade Films, Harrison geleneksel finansörler çekildiğinde Monty Python's Life of Brianı finanse etmeye yardım ettikten sonra doğdu. Başlangıçta kısmen dostlara olağanüstü destek eylemi olan şey, farklı Britanya filmleriyle ilişkilendirilen yapım şirketine dönüştü. Terry Gilliam ve Eric Idle gibi röportaj katılımcıları belgeselin bu Harrison tarafını ünlü trivia'sına çevirmeden araştırmasına izin verir. Tarih önemlidir çünkü Beatles sonrası yaratıcı etkisinin kayıtların çok ötesine uzandığını gösterir.
Film yapımı riskle yeni ilişki de yarattı. Film finanse etmek şarkı yazmaktan maddi olarak farklıdır ve HandMade'in sonraki tarihi idealist başlangıç öyküsünü karmaşıklaştıran mali ve yönetim sorunları içerdi. Yine maddi-ruhsal gerilim geri gelir. Harrison sevdiği sanatı destekleyebilir ve yine de ciddi stres yaratabilen iş yapılarının içine dolanabilirdi. Maddi saplantıdan uzaklaşmaya çalışan kişi şirket, haklar ve paradan sorumlu kalıyordu. Çelişki kusursuz tutarlılıktan daha ilginçtir.
Formula One ve bahçecilik sonraki Harrison'ı emekli müzisyenden çok özel tutkularını geri alan insan gibi gösteriyor
Jackie Stewart'ın varlığı Scorsese'nin Harrison'ın motor yarışlarına derin ilgisini araştırmasına izin verir; Friar Park ve bahçecilik sonraki hayatın başka kolunu sağlar. Bu ilgiler rock belgeseline yerleştirildiğinde eksantrik görünebilir; tam da bu yüzden önemlidir.
Müzik biyografisi her müzik dışı etkinliği ya albümler arasındaki toparlanma ya da sonraki albümün kanıtı gibi ele alma eğilimindedir. Harrison'ın hayatı özel ilgilerin şarkı üretmeye ihtiyaç duymadan var olmasına izin verildiğinde daha anlamlıdır. Friar Park Beatlemania'dan ayrı bir ev, stüdyo, bahçe ve özel dünyaya dönüşür; maddi olarak abartılı mülk olsa da Harrison'ın bahçecilik ve yerle ilişkisi gerçekten topraklayıcı görünür. Zenginlik ile ruhsal ihtiyat arasındaki gerilim film boyunca kalır; başlık Harrison'ın bu çelişkiyi tamamen çözdüğünü asla iddia etmez.
1999 saldırısı ruhsallığın rahat biyografi temasına dönüşmesini engelliyor
30 Aralık 1999'da bir saldırgan Friar Park'a girdi ve George ile Olivia Harrison'a saldırdı. Harrison defalarca bıçaklandı; Olivia saldırı sırasında müdahale etti. Olay her biyografide korkunçtur, ancak ölüm ve ruhsal pratikle ilgilenen film içinde özel ağırlık kazanır. Daha zayıf belgesel hayatta kalmayı inancın Harrison'ı koruduğunun kanıtına dönüştürebilirdi.
Scorsese'nin filmi somut insan yanıtıyla daha iyi hizmet görür. Olivia'nın eylemleri maddi olarak önemlidir ve Harrison'ın sonraki düşünceleri film tarafından sunulan doğaüstü açıklama değil, hayatta kalma sonrasındaki yorum olarak anlaşılabilir. Olay kamusal hayattan çekilmenin otomatik olarak güvenlik yaratacağı yanılsamasını da yok eder. Kişi şöhretten uzaklık arasa bile şöhret özel alana ulaşır. Bu sonraki bölümlere planlı kariyer anlatısının sağlayamayacağı ağırlık verir.
Olivia Harrison'ın erişimi belgeseli samimi ve zorunlu olarak ailevi yapıyor
Olivia Harrison yapımcı ve merkezî arşiv ortağıydı. Katılımı aksi hâlde ulaşılamayacak ev filmleri, fotoğraflar ve özel materyali açtı. Bu filmin en büyük güçlerinden biridir. Aynı zamanda bakış açısıdır.
Aile arşivleri büyük yönetmen içeri girdiğinde tarafsızlaşmaz. Mahremiyet, ilişkiler ve vurguyla ilgili tercihler öznenin mirasını koruyan insanlar tarafından etkilenmeye devam eder. Dhani Harrison'ın katılımı için de aynısı geçerlidir.
Bu sinik biçimde çerçevelenmemelidir. Aileler dışarıdan kişilerin erişemeyeceği kanıta ve gazetecilerin yeniden üretemeyeceği duygusal bilgiye sahiptir. Sorumlu tarihsel konum yakınlık ve aracılığı aynı anda tanımaktır. Scorsese özel arşive kabul edilir. Yine seçilmiş odalardan film yapar.
İki bölümlü televizyon yapısı Harrison'ın kendisinden daha temiz biçimde hayatı Beatles tarafından ikiye ayırıyor
HBO belgeseli iki gecede prömiyer yaptı ve güncel streaming hizmetleri sık sık iki bölümlü yapıyı korur. Birinci bölüm çocukluk ve Beatles'a ağır biçimde yoğunlaşır; ikinci bölüm Beatles sonrası on yıllara geçer. Ayrım pratiktir ve tarihsel olarak sezgiseldir. Filmin karmaşıklaştırmaya çalıştığı sınırı da güçlendirir.
Harrison Nisan 1970'te başka bir insan olmadı. Hint müziği, ruhsallık, şarkı yazımı hayal kırıklığı ve dostluklar dağılma çizgisini aşar. Bu yüzden filmin en güçlü geçişleri Beatles yıllarındaki fikirlerin solo dönemde sürmesine izin verir; iki bölümü ayrı kariyer gibi ele almaz.
Süre listeleri platformdan platforma biraz değişir çünkü iki bölüm ayrı zamanlanır. Temel uzun metraj 208 dakika olarak yaygın kataloglanır. RetroForge tam eser süresini ve platform bölüm sürelerini ayrı saklamalıdır.
Scorsese'nin ruhsallığa ilgisi Harrison'ı Dylan veya Band'den farklı müzik-filmi konusu yapıyor
Martin Scorsese'nin müzik belgeselleri tekrar tekrar kamusal kimlikleri kültürel mitolojiye dönüşen sanatçıları inceler; Harrison ona farklı sorun sunar. Hikâye yalnızca müzik ve şöhret değildir. Harrison onlarca yıl boyunca dünyevi başarının kendisini tatmin edip edemeyeceğini açık biçimde sorguladı. Scorsese'nin din ve ruhsal mücadeleye uzun süredir ilgisi onu bu temaya özellikle açık kılar; belgesel yine de teolojik argüman değildir. En üretken anlar Harrison'ın ruhsal hedeflerini sıradan insan tutarsızlığıyla çarpıştırır: öfke, arzu, para, dostluk ve iş. Aziz biyografisi müziği küçültürdü. Tabloid biyografisi ruhsal arayışı gülünçleştirirdi. Film ikisinin arasında kalır.
Belgesel uzun çünkü Harrison bir ömür boyunca çok hızlı özetlendi
Üç buçuk saat tek müzisyen için aşırı görünebilir. Harrison'ın kamusal tarihi zamanın neden yararlı olduğunu gösterir. Daha kısa film Beatles başarısından Hindistan'a, oradan All Things Must Pass, Bangladesh ve ölüme koşma ayartısına düşerdi. Scorsese film yapımı, motor yarışı, aile, bahçecilik ve büyük ticari müziğin olmadığı dönemlere diskografide boşluk değil hayat olarak var olacağı alan verir. Sonuç tek kesin George Harrison'ı açığa çıkarmaz. Eski kısaltmayı kullanmayı zorlaştırır. Bu yeterlidir.
İzleme ve koleksiyon notu
208 dakikalık tam eseri ana uzun metraj olarak kullanın. 5-6 Ekim 2011 HBO iki bölümlü prömiyerini ve resmî George Harrison sitesindeki 2012 ev-video yayını tanımını ayrı dağıtım alanları olarak koruyun. Streaming platformları iki bölümü biraz farklı zamanlayabilir ve tam-eser süresinin üzerine yazmamalıdır.