61分あれば、*Exile on Main St.*がFrench basementで自然発生したというfantasyを壊すには十分
Exile on Main St.ほどpowerfulなrecording mythを得たalbumは少ない。Rolling Stonesはtax pressureでBritainを離れ、Keith RichardsがFrench Rivieraのdecaying Villa Nellcôteを借り、mobile recording truckからbasementへcablesを引き、musiciansはunpredictable hoursに現れ、drugsがcirculateし、roomsはhot/unreliable。それでもrockでもmost celebrated double albumsの一つがdisorderからemergeする。
Stephen KijakのStones in Exileがworkするのはmythologyをdestroyせずmore specificにするから。chaosは十分realだった。filmはbasement legendがeraseしがちなlabour、missing musicians、later overdubs、editorial decisionsをrestoreする。
tax exileはalbum titleになる前にfinancial eventだった
Rolling Stonesが1971年Britainを離れた背景にはsevere tax problems/complicated financial managementがあった。"exile"というwordはlater romantic forceを得て、bandがhomeからdecadent foreign refugeへ追いやられたようにsuggestする。
practical realityはless poetic。successでincomeが巨大化し、tax/management arrangementsがexistential concernになった。Franceはsolutionをprovideしたがsouthへmembersがscatterしただけではfunctional recording systemにならない。Nellcôteがcentreになったのはlargely Richardsがthere livingし、Rolling Stones Mobile Studioをnearby parkできたから。
このcontextがimportantなのはfinancial infrastructureがmusic historyをshapeしながらalbum mythologyからdisappearしやすいから。tax lawがgeographyをdetermineし、geographyがrecording environmentをdetermineし、recording environmentがsong beginning時にwho is presentかへaffectする。
Nellcôte basementはatmosphericであると同時にtechnically difficultだった
band recording in villa basementのromantic imageは、spaceがconventional studioとしてpoorだったfactをignoreしがち。roomsはawkwardly distributed、heat/humidityがequipmentをcomplicateし、musiciansがphysical separationされcommunication difficultになることもあった。outside mobile truckがrecording technologyをprovideしたがcables/improvised connectionsでhouse全体がstrange studio extensionになった。
engineer Andy Johnsがessential figureになるのはそのため。such conditionsでusable recordingsを作るにはfamous musicians近くへmicrophonesを置くだけでは足りない。
Keith RichardsはNellcôteのcentreだがrecordのsole authorではない
sessionsがRichards rented homeで行われ、lifestyleがmythologyとinseparableなのでExileはoften "Keith's album"とdescribeされる。phraseはatmosphere/working methodについてrealなものをcaptureしつつdistortion riskを持つ。
Mick Jaggerはsongwriting、vocals、later track completionへcentral。Mick Taylorのguitarはrecord throughoutにappear。Charlie Watts、Bill Wyman、network of additional musiciansもsongごとdifferent importanceでcontributeする。
filmはseveral participantsへprocessをdescribeさせることでbenefitする。everyoneがevery night equally presentだったわけではない。Richards schedule/drug useでsessionsはunpredictableになり、Wymanはlater basement work substantial portionsを欠席したとrememberした。
Charlie Wattsがmusic周囲のdisorderはevery performance内部のdisorderではないと示す
Nellcôte storyはnaturally drugs、visitors、heat、unpredictabilityをemphasiseする。Charlie Wattsはmusical roleがspectacleではなくconsistencyへdependするためstrong correctiveを提供する。
Rolling Stones rhythmic loosenessはeverybody casually playingとmishearされやすい。Wattsがenough stabilityをgiveし、Richardsがaround/behind beatへsitしてもgrooveがdissolveしない。
albumのAmerican roots music relationshipもこのrestraintへdependする。country、blues、gospel、rock and roll influencesはdifferent emphasesをrequireし、every trackをaggressive hard rockのようにtreatすればvarietyがeraseされる。
Mick Taylor contributionはmythologyがtwo protagonistsをpreferするためunderestimateされやすい
Rolling Stones mythic structureはJagger/Richards中心。Exile documentaryはそのgravityへagainstしなければならない。Mick Taylorはこのperiodのband instrumental identityへcentralだったから。
Taylor fluid lead playingはRichardsのrhythm/riff vocabularyとcontrastを作り、melodic detailを加える。overdubs/later workがmixへ入るとearだけではattribute difficultな場合もある。contemporary interviewへのpresenceもimportant。later permanent groupのoutsideからsessionsをrememberできる。
Gram Parsonsはsecret Rolling Stoneでなくてもatmosphereへ重要
Gram ParsonsとKeith Richardsのrelationship/Nellcôte周囲のpresenceはstoryでもanother powerful strand。country musicへのdeep engagementがRichardsのAmerican country traditionsへのinterestをreinforceした。
dangerはinfluenceをoverstateしExileのevery country-inflected momentをParsonsへattributeすること。Richardsにはbroader musical interestsがあり、StonesはNellcôte前からcountry formsをexploreしていた。
filmはtapesをFrance外までfollowしlargest misconceptionsの一つをcorrectする
"recorded at Nellcôte"というphraseがpowerfulすぎてLos Angelesがalbum historyからdisappearしやすい。French sessionsはrecord basic materialの多くをproduceしたがsignificant overdubbing、vocals、mixing、completion workはafterward Los Angelesで行われた。
特にgospel/horn arrangementsがfinal identityを与えるtracksではimportant。Billy Preston、additional singers/playersなどmusiciansがcontributeするがmythology visual centreはFrench basementのまま。
Kijak filmはlater labourをrestoreする。recordはmost photogenic part of creationが終わっただけではfinishedにならない。Los Angeles workがatmospheric basic tracksのcollectionをlistenersが知るfinished double LPへchangeする。
Dominique Tarlé photographsはbeautifulすぎてdysfunctionをdesirableに見せる危険がある
photographer Dominique TarléはNellcôteへstayし、periodでもmost enduring imagesをcreateした。Richards、Jagger、musicians、partners、children、visitorsがsunlit world内にappearし、whole episodeをeffortlessly romanticに見せることがある。photographsはextraordinary。同時にevery photographのようにselective。
still imageにはheat、waiting、legal anxiety、addiction、everyoneをsame roomへ集めるdifficultyが入っていない。beautiful framingだけでdisorderをcompositionへturnできる。
Kijak documentaryはimagesをtestimonyへ戻すことでpowerをgainする。photographsがatmosphereをpreserveし、interviewsがtime/consequencesをrestoreする。
Robert Frankの*Cocksucker Blues* materialがlater tour mythologyをalbum creationへbridgeする
KijakはRolling Stones 1972 American tour周囲で撮られ、ordinary circulationがlong restrictedされたRobert FrankのCocksucker Bluesにassociatedするrare film material/outtakesへaccessした。
these imagesを使うことでStones in Exileはrecordingとrecord public lifeのbridgeを作る。
albumはprivate/irregular sessionsからemergeし、その後enormous media attention/backstage excessにsurroundedされたAmerican tourへ入った。Frank filmはStones自身がlater ordinary circulationをrestrictしたtouring culture aspectsをdocumentした。
later celebrity admirersはgreatnessをcertifyするよりlisteningをexplainする時にuseful
filmにはJack White、Sheryl Crow、Liz Phair、Martin Scorseseらlater figuresもalbum/impactについてdiscussする。celebrity testimonialはrisky。decades critical prestigeを持つfamous recordへfamous musicianがgreatと言ってもlittle add。
interviewsがusefulになるのはalbum behaviourをdescribeする時。density、apparent looseness、sequence、murky sound、repeated listeningでwhich tracks feel centralがchangeすることなど。later voicesがjudgesではなくlistenersになる。
61-minute runtimeはstrengthでありdefinitiveになれないreasonでもある
Kijak documentaryはcompact。61分でatmosphere/focusをmaintainしながらexhaustive track-by-track production historyにならずに済む。costもsubstantial。
individual songs、musicians、later overdubsはspecialistsがwantするよりless attentionになる。structureはlarger story of exile、Nellcôte、lifestyle、later album mythologyをfavourする。
まさにlarger site内でwell workするreason。RetroForge album pageがpersonnel、track history、recording detailをhandleでき、movie pageにeverything repeatさせなくてよい。
2010 reissue campaignはdocumentaryをinvalidateしないが、なぜthen existedしたかをexplainする
Stones in ExileはExile on Main St. major 2010 reissue campaign中Cannesでpremiereした。albumはexpanded editionsでreturnし、previously unreleased materialがpromotedされ、media attentionがNellcôte storyへagain集中した。
filmはhistorical documentaryであると同時にcatalogue projectでもある。
視聴・コレクション上の注意
61分の2010 featureをcanonical workとして使用する。2010年5月Cannes Directors' Fortnightでpremiereし、albumの2010 reissue cycleへdirectly belongする。Robert FrankのCocksucker Bluesはそこから派生したmaterialのoriginal source workとしてidentifyし続ける。