Onları açıklamaya çalışan bir belgesel olmadan Stones
Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones, daha sonraki müzik belgesellerinin vazgeçilmez saydığı anlatı araçlarının neredeyse hiçbirine sahip değildir. Seti tarihsel bölümlere ayıran geriye dönük röportajlar yoktur, Exile on Main St.'in neden önemli olduğunu anlatan bir seslendirme yoktur ve şarkılar arasında sanatçıları insanileştirmek için tasarlanmış ayrıntılı bir sahne arkası hikâyesi bulunmaz. Rollin Binzer'ın filmi neredeyse tamamen sahneye yoğunlaşır.
Değerini tam olarak bu sadelik verir. Görüntüler, Rolling Stones'un 1972 Kuzey Amerika turnesi sırasında Teksas'ta verdiği dört konserden gelir; grup o sırada Sticky Fingers, Let It Bleed, Beggars Banquet ve yeni yayımlanan Exile on Main St.'den parçalar çalıyordu. Mick Taylor gruba bütünüyle entegre olmuştu, Nicky Hopkins ve üflemeliler düzenlemeleri genişletiyordu ve Stones etrafındaki mitoloji devasa hâle gelmişti, ancak henüz müzikal mekanizmanın kendisini ezmiyordu.
Filmin izleyiciye grubun tehlikeli, dekadan ya da rock kültürünün merkezinde olduğunu söylemesine gerek yoktur. Ritim bölümü, gitarlar ve Jagger'ın hareketi kendi kanıtlarını üretir. The Song Remains the Same'in ayrıntılı öz-mitolojisinden veya The Last Waltz'ın titizlikle kurulmuş veda çerçevesinden sonra bu doğrudanlık neredeyse sert hissedilir.
Tarihsel açıdan da kullanışlıdır. Stones'un 1972 turnesi, 1970'lerin başındaki rock yıldızlığının belirleyici imgelerinden bazılarını üretti; ancak bu ünün büyük kısmı fotoğraflar, gazetecilik, bootleg kayıtlar ve sahne arkası aşırılık hikâyeleri üzerinden kuruldu. Ladies & Gentlemen, bu ölçeği en başta mümkün kılan şeye odaklanır: sahnedeki gruba.
1972 Stones'u hem Brian Jones döneminden hem de sonraki stadyum makinesinden farklıdır
Film, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman ve Mick Taylor'dan oluşan bir kadroyu; Nicky Hopkins, Bobby Keys, Jim Price ve Ian Stewart gibi destek müzisyenleriyle birlikte yakalar. Bu yapı Stones tarihinde özel bir yer tutar. Brian Jones 1969'da ölmüştü ve Ron Wood ancak on yılın ilerleyen bölümünde gruba katılacaktı. Mick Taylor dönemi, gruba bu iki dönemden de belirgin biçimde farklı bir lead gitar dili kazandırdı.
Taylor'ın çalımı filmin merkezindedir, çünkü kameralar onun rolünü bir belgesel tezine dönüştürmeden görünür kılar. Richards riff'lere, ritme ve şarkıları bir arada tutan gevşek mimari kontrole odaklanabilirken Taylor akıcı lead çizgileri ve uzatılmış doğaçlama ayrıntılar ekler. Bu birleşim özellikle "Midnight Rambler" ve "You Can't Always Get What You Want" gibi uzun parçalarda etkilidir.
Charlie Watts ve Bill Wyman tüm performansın bir gitar gösterisine dönüşmesini engeller. Watts'ın ölçülülüğü grubun tanımlayıcı paradokslarından biri olmaya devam eder: Jagger ne kadar hareketlenir ve gitarlar ne kadar genişlerse davulcu teatral vurguya o kadar az ihtiyaç duyuyormuş gibi görünür. Wyman da kamu imajı gevşekliğe dayanan müziği zeminde tutarken görsel gösteriden kaçınır.
Bu nedenle 1972 grubu gerçekten dengesiz olmadan kaotik duyulabilir. Film, Stones'un gevşeklik anlayışının işlemesi için ne kadar disiplin gerektiğini açığa çıkarır.
*Exile on Main St.* var, ama film bir albüm yeniden canlandırmasına dönüşmüyor
Turne Exile on Main St.'i destekliyordu, ancak set bir albümün baştan sona yeniden üretildiği modern yıldönümü gösterileri gibi davranmaz. "Tumbling Dice", "Happy", "Sweet Virginia", "All Down the Line" ve "Rip This Joint" yeni plağı konsere taşırken, "Brown Sugar", "Gimme Shelter", "Love in Vain", "You Can't Always Get What You Want", "Jumpin' Jack Flash" ve "Street Fighting Man" gibi önceki parçalar grubun yakın geçmişini onunla sürekli diyalog hâlinde tutar.
Bu, heritage-album döneminden önce turnelerin nasıl işlediğine dair faydalı bir hatırlatmadır. Yeni bir albüm turneye ivme verirdi, ancak konser tek bir plağın müze sunumu değil, gelişen bir repertuvar olarak kalırdı. Exile parçaları sahne için hemen uyarlanabilir, stüdyo yoğunluğundan sıyrılabilir ve turnede hazır bulunan müzisyenlerin etrafında yeniden kurulabilirdi.
Film özellikle açıklayıcıdır, çünkü Exile on Main St. zaman içinde son derece güçlü bir stüdyo mitolojisi kazanmıştır. Bulanık katmanları, Nellcote geçmişi ve birikmiş eleştirel itibarı albümü kayıt ortamından ayrı düşünülemez gibi gösterebilir; 1972 performansları ise bu malzemenin büyük bir salona taşındığında hangi parçalarının ayakta kaldığını gösterir.
Bazıları daha sert ve daha doğrudan hâle gelir. Diğerleri üflemeli düzenlemelerinin ve piyanonun Stones'un sözde gitar merkezli sesinde ne kadar hayati olduğunu açığa çıkarır.
Bobby Keys ve Nicky Hopkins, beş kişilik Stones fikrini yanıltıcı kılıyor
Popüler imgeler Rolling Stones'u genellikle Jagger ve Richards'a indirger; diğer çekirdek üyeler onların çevresindeki temel grubu oluşturur. 1972 konser düzeni bu kısaltmanın müzikal açıdan neden yetersiz kaldığını gösterir.
Bobby Keys'in saksofonu isteğe bağlı dekoratif bir katman değildir. Çalımı grubun 1970'lerin başındaki sesini tanımlamaya yardım eder ve konseri rhythm and blues ile soul üflemeli geleneklerine doğrudan bağlar. Jim Price ek bir brass dokusu sağlar. Britanya rock'ının en önemli stüdyo piyanistlerinden Nicky Hopkins, görsel olarak dikkat çekmeden bir şarkının karakterini değiştirebilecek armonik ve ritmik bir ses getirir. Yıllar önce grubun resmî imajından dışlanmış olan Ian Stewart da grubu çevreleyen müzikal dünyanın parçası olmaya devam eder.
Film değerlidir çünkü bu müzisyenler resmî beş Stones üyesiyle aynı sahneyi paylaşır. Varlıkları turne ekibini kapalı bir rock grubundan çok, ritim bölümü ve iki gitar çekirdeği etrafında kurulmuş kompakt bir revüye dönüştürür.
Bu düzen, beş resmî üyenin kayıtlarda duyulan her sesi taklit etmesine gerek kalmadan grubun Chuck Berry kökenli rock and roll, blues, country etkili malzeme, soul ve Exile'ın daha gevşek dokuları arasında nasıl geçebildiğini açıklar.
Jagger çok fazla konuşmadan salonu kontrol ediyor
Modern konser filmleri, şarkılar arasında açık anlatısal molalar sağladığı için frontman sohbetine sık sık uzun süre ayırır. Ladies & Gentlemen'daki Jagger performansına ise hareket hâkimdir.
Sahne dili zaten tamamen tanınabilir durumdadır: abartılı jestler, hızlı duruş değişimleri, mekânı sinsi bir şekilde dolaşma ve müzikal olarak merkezde başka biri olsa bile dikkati yeniden kendine yönlendirme yeteneği. Kamera bu fiziksel açıklıktan yararlanır. Jagger'ın sahneden daha büyük görünmek için sinematik bir buluşa ihtiyacı yoktur; görsel ritmi kendi performansı sağlar.
Bu durum, yüksek sesli bir turne grubunun içinde vokallerini ne kadar dikkatle yönettiğini gölgeleyebilir. 1972 Stones'u click track'lerle çalmıyor ya da stüdyo düzenlemelerini modern monitör sistemleriyle yeniden üretmiyordu. Jagger'ın fraseleri, tempo ve kalabalığın enerjisine yanıt verecek kadar esnek kalırken yoğun bir canlı miksin içinde yerini bulmak zorundaydı.
Filmin kişilikten çok performansa verdiği önem bu zanaatı fark etmeyi kolaylaştırır. Geriye dönüp gençliğini açıklayan günümüz Jagger'ı yoktur. Ekranı taşımak zorunda olan genç Jagger'ın kendisidir.
Yüksek sesli sinema gösterimi için tasarlanmış bir 16mm konser filmi
Görüntüler, Butterfly Films'ten Bob Freeze ve Steve Gebhardt tarafından Fort Worth ve Houston'daki dört konserde 16mm olarak çekildi. Orijinal film büyütülerek sinema gösterimine hazırlandı ve 1974'teki gösterimi konser deneyiminin fiziksel etkisi etrafında yoğun biçimde pazarlandı.
Dönemin gösterim biçimi, filmin kimliğinin bir parçası olacak kadar sıra dışıydı. Gösterimler önemli ses sistemleri ve turne eden teknik destek içerebiliyor, amaç sinemanın sıradan bir film gösteriminden çok konser düzeyindeki yoğunluğa yaklaşması oluyordu. Film bu nedenle rock sinemasının yalnızca görüntüyle değil, salonların nasıl duyulması gerektiğiyle de deney yaptığı bir döneme aittir.
16mm kökeni, The Last Waltz'ın titizlikle ışıklandırılmış 35mm görkeminden çok farklı bir doku yaratır. Görüntü daha grenli ve daha dolaysızdır; sahne ışığı çoğu zaman önceden tasarlanmış bir film prodüksiyonuna uymak yerine kameranın ne görebileceğini belirler.
Bu sınırlama müziğe uygundur. Ladies & Gentlemen Stones'u görkemli göstermeye çalışmaz. Kamera performansta hayatta kalmak için oradadır.
Film neden bu kadar uzun süre ortadan kayboldu
Film 15 Nisan 1974'te New York'taki Ziegfeld Theatre'da prömiyer yaptı ve ardından sinemalarda dolaşıma girdi, ancak sürekli erişilebilir resmî bir ev videosu klasiğine dönüşmedi. On yıllar boyunca itibarı, sinema gösterimlerini hatırlayanların anıları, izinsiz kopyalar ve koleksiyoncu dolaşımıyla ayakta kaldı.
Bu boşluk filme garip bir statü kazandırdı. Hayranlar filmi sürekli olarak Mick Taylor döneminin en iyi görsel belgelerinden biri diye tanımlıyordu, ancak birçok izleyici onu resmî yüksek kaliteli bir edisyon yerine tavizli kaynaklardan biliyordu.
Bu durum 2010'da değişti; restore edilip remaster edilen film yeniden sinemalara döndü ve resmî DVD ile Blu-ray yayını aldı. Dönemin dağıtım duyuruları restorasyonun eski film malzemesi ve multitrack ses master'larından yararlandığını, ev yayınına ise yeni Mick Jagger röportajı ile dönem bonus görüntülerinin eklendiğini belirtir.
Bu nedenle 2010 edisyonunun tam olarak neyin ölçüldüğüne bağlı iki farklı süresi vardır. Güncel Apple TV listeleri filmi yaklaşık 82 dakika gösterir. Rock & Roll Hall of Fame katalog kayıtları fiziksel diski 110 dakika olarak tanımlar, çünkü paket bonus malzeme içerir. Bu sayılar tek bir evrensel süreye indirgenmemelidir.
Film, turneyi çevreleyen efsaneyle neredeyse saldırgan biçimde ilgilenmiyor
Robert Frank'in onlarca yıl resmî yayıma girmeyen Cocksucker Blues filmi aynı 1972 turnesini kökten farklı bir açıdan belgeledi; sahne arkası yaşamına, yolculuğa ve Rolling Stones'un devasa kamu imajının ardındaki daha az hoş gerçekliğe yoğunlaştı. Ladies & Gentlemen neredeyse onun tersine çevrilmiş versiyonu gibi görünür.
Binzer tekrar tekrar sahneye döner. Turneyle ilişkilendirilen skandal, sıkıntı ve aşırılıklar ana çerçevenin dışında kalır. Bu seçim filmi sosyal tarih açısından eksik, müzikal kanıt açısından ise olağanüstü odaklı kılar.
İki projeyi kavramsal olarak yan yana izlemek, hiçbir müzik filminin bir turnenin "gerçeği" olamayacağını gösterir. Sahne arkası belgeseli resmî konser imajının sakladığı davranışları açığa çıkarabilir. Saf bir konser filmi ise skandal odaklı bir belgeselin arka plana itebileceği müzisyenliği görünür kılabilir.
Ladies & Gentlemen performansı seçtiği için özür dilemez ve bu yüzden değerlidir. Filmin darlığı berraklığa dönüşür.
Mick Taylor dönemi film üzerinde özellikle iyi korunuyor
Rolling Stones altmış yılı aşkın sürede devasa bir görsel arşiv üretti, ancak Taylor dönemi bunun görece dar bir bölümünü kaplar. Bu nedenle Ladies & Gentlemen tarihsel olarak orantısız bir ağırlık taşır.
Taylor 1969'da katılmış ve 1974'te ayrılmıştı. Bu yıllarda grup bugün katalogunun merkezinde görülen malzemeleri kaydetti ve turneye taşıdı. Taylor'ın daha akıcı, açık biçimde lead odaklı gitar dili Richards ile bir karşıtlık yarattı; bu durum kayıtlarda duyulabilir, ancak iki müzisyen yan yana görüldüğünde özellikle netleşir.
Filmin bu kadroyu sonraki Stones dönemleriyle sıralamasına gerek yoktur. Değeri özgüllüğünden gelir. Exile turnesi sırasında, bu gitarist, bu destek müzisyenleri ve blues geleneği ile arena ölçeğindeki rock arasındaki bu dengeyle grup böyle çalışıyordu.
Filmin onlarca yıl boyunca zor bulunması yalnızca Stones tarihinin kritik bir bölümünün göz önünde saklanıyormuş hissini güçlendirdi.
İzleme ve koleksiyon notu
Güncel resmî edisyonlarda film süresi olarak yaklaşık 82-83 dakikalık restore edilmiş uzun metrajı kullanın. Yaklaşık 110 dakika olarak kataloglanan fiziksel paketler bonus materyal içerir ve konserin daha uzun bir kurgusu olarak değerlendirilmemelidir.